Et stykke monolog -A Piece of Monologue
A Piece of Monologue er et femten minutters spill av Samuel Beckett . Skrevet mellom 2. oktober 1977 og 28. april 1979 fulgte den en forespørsel om et "skuespill om døden" av skuespilleren David Warrilow som spilte hovedrollen i premieren i vedlegget på La MaMa Experimental Theatre Club , New York 14. desember 1979.
Sammendrag
Det diffuse lyset forsvinner i et rom der en hvithåret gammel mann-ganske enkelt identifisert som høyttaler-står ubevegelig vendt mot en tom vegg. Til venstre for ham er en standard lampe i samme høyde som skuespilleren med en globus på størrelse med en menneskeskalle; den er svakt opplyst. Bare synlig for hans ekstreme høyre er den hvite foten på en palleseng. "[Jeg] er omtrent som rommet i fjernsynsspillet Ghost Trio , men uten speil." Mannen er iført hvit nattkjole og hvite sengesokker. Etter en ti sekunders pause begynner skuespilleren å snakke og fortsetter uten pause til slutten av stykket. Alt lyser svakt. Dette inviterer oss, sammen med mangel på spesifisert intern iscenesettelse, til å fokusere på lytting som den primære måten å oppleve stykket på.
Høyttaler "forteller en" historie "om en mann som er så lik ham selv at det er lett å anta at han bare snakker om seg selv i tredje person" som først ble sett stirre ut av et vindu på "den svarte vidden." Han har tenkt på lengden av livet, som han utgjør opp til "to og en halv milliard sekunder" eller "tretti tusen netter." (Dette fungerer til 79 år med sekunder og 82 år med netter.) Han fokuserer først på bare to ting, blir overlevert som et spedbarn og de forskjellige begravelsene som har tegnet hans tid på jorden. Fødsels-/dødsdiaden blir kunngjort i åpningslinjen: Fødsel var hans død. " Dette gjennomsyrer stykket og vises i forskjellige former gjennom store deler av Becketts forfatterskap.
Høyttaleren fortsetter med å beskrive mannens forsøk på å tenne en gammeldags oljelampe i detalj. Den språklige disiplinen og gjentagelsen av presise setninger gir disse sekvensene en ritualistisk egenskap som ender i redusert lys når han til slutt "blir lav." Denne sekvensen av variasjoner reduserer til slutt til det eneste ordet: "lyser" nærmere avslutningen av stykket. I de første, større variasjonene bruker han opp tre kamper i prosessen hver gang.
Nå i stand til å se mannen snu østover for å møte en tom vegg. Dette ser ut til å være nok et nattlig ritual. Veggen som mannen står foran var tidligere "dekket med bilder" av en gang "kjære" (et uttrykk som han motvillig unngår å si mens Beckett bruker ellipser hver gang denne setningen blir sagt, og tvang karakteren til å avbryte seg selv umiddelbart etter hver ytring) . Han ser på spesifikke merker igjen på veggen og husker et bilde av faren, en av moren, en av dem på bryllupsdagen - Kanskje det han omtaler rett før slutten som "de døde og borte" - og en av "Han alene" som sannsynligvis er en av ham selv - enda en, med foreldrene og muligens andre av "de døende og gående." Disse bildene har blitt "revet fra veggen og revet i filler", men ikke i en emosjonell scene, som med karakteren O i Film , men heller over en periode og deretter feid "under sengen med støv og edderkopper. ” (Beckett klarer å skape en følelse av at deres tilstedeværelse forfølger rommet. Dette virker stadig mer sannsynlig ettersom spøkelser blir nevnt i en rekke linjer som fører til den avsluttende delen av stykket.)
Høyttaleren husker deretter "Rommet var fullt av lyder. Svake lyder. Færre og svakere etter hvert som tiden gikk." Han knytter dette til erindringer om regn, som faller i det øyeblikket mens han sier: "Regn noen netter fortsatt skrå mot rutene. Selv nå." Regn brukes videre i begravelsessekvenser som kommer.
Høyttaleren beskriver å gå til vinduet og tenne lampen igjen i en avkortet variant. For den tredje lampelyset brukes et enkelt opplyst utslipp (et slank stykke tre eller vridd papir, for belysning av lamper, etc.) i stedet for fyrstikker. Et ekstra element er lagt til med forsvinnende og dukkende hender og kloden på nytt. (Kanskje dette er stemningsfullt et magisk triks? En forsvinnende handling som om en mer holder på å dø?) Senere følger den siste omtale av å tenne lampen med den nevnte siste, enkeltordsvariasjonen "lys".
Handlingen ved en åpen grav blir husket i en rekke varianter og fortalt i filmiske termer: “Paraplyer rundt en grav. Sett ovenfra… Tretti sekunder… Så visne. ” Begravelsen finner sted i silende regn. Mannen beskriver hvordan han så noen snakke ved graven - (antagelig ministeren?) - men bare "halvparten hører hva han sier." Forvirring om hvem begravelsen gir plass til indikasjon på at begravelsen er av en kvinne, sannsynligvis morens (?). Det faktum at høyttaleren korrigerer seg selv, "hans måte" å bli "hennes måte", antyder at døden til denne kvinnelige kjære kanskje er den kritiske hendelsen i denne delvise og skrå historien. Eller, mer nøyaktig, forsøket på å snakke om denne spesifikke hendelsen og gi avkall på den fra hukommelsen er den mest betydningsfulle oppførselen som er representert i fortellingen. ”
Teksten fragmenter fra dette punktet. Fortelleren hopper frem og tilbake fra begravelsen til vinduet til lampen til veggen til hans fødsel. Handlingen utvikler seg imidlertid noe: i den første omtale av begravelsen er graven tom, i den andre er kisten "ute av ramme" og i den tredje er kisten "på vei."
Tolkninger
"[En] av Freuds teorier som hadde innvirkning på Beckett fordi det forsterket hans egen erfaring, var at fødselskvalden forårsaket en primær angst hos mennesker." Beckett hevdet å ha husket sin tid i livmoren sammen med sin egen smertefulle fødsel. Ordet 'fødsel' opptar høyttaler. Han vender tilbake til det igjen og igjen og beskriver grafisk på et tidspunkt, i så stor detalj som belysning av lampen, hvordan ordet sies. Dette er et viktig øyeblikk som forårsaket Beckett store problemer da han kom for å tilpasse stykket til fransk siden "ingen lignende ord er vokalisert på denne måten på fransk." Dette resulterte i at han utelot hele passasjer og "reduserte stykket til en gratis versjon, kortere, med tittelen Solo ." "Å dele leppene er både en betingelse for og et resultat av å uttale den plosive konsonanten" b "; skyve tungen fremover, mer presist, skyve den ut gjennom de delte leppene og tennene, beskriver i sin tur handlingen som er involvert i å uttale lyden "th" ... Denne forbindelsen knytter deling av lepper og skyve fremover av tungen, nødvendig for artikulasjonen av ordet "fødsel", med den faktiske fødselsakten. Med andre ord er uttalen av dette ordet samtidig bildet eller symbolet på det det betyr. ”
Det er også den kjente matematiske presisjonen, som gir en strukturert orden til det gamle kaoset. Ikke for første gang Beckett spiller på nummer tre. Det er tre fullstendig artikulerte forsøk på å tenne lampen, tre bilder av det fremadstormende dødsspekteret og tre fornektelser - 'No such thing as none'; 'Ingen ting som ikke noe lys'; 'Ingen ting som helhet'. Og det er multipler av seks: seks referanser til kjære, seks beskrivelser av bildene som en gang prydet den nå tomme veggen høyttaleren står overfor, seks trinn i ritualet ”og seks bruksområder av ordet” fødsel ”, tre inkludert i uttrykk - eller en liten variasjon av åpningslinjen: "Fødsel var hans død."
“Den isolerte mannen i A Piece of Monologue ... har hensynsløst avskåret seg fra fortiden sin, og« utdrevet »sine« såkalte »kjære ved å fjerne fotografiene deres, rive dem og spre dem ... I søken 'mindre å dø', i bevisste handlinger av følelsesmessig uttørking prøver han å avskaffe minnene om seg selv i tidligere forhold. Mens han ødelegger fotografiene som reduserer hans en gang elskede mor og far til grå tomrom, og ham til et annet, prøver han å utslette minnene som forbinder ham med liv og intimitet. Ingenting gjenstår enn en svak erindring og en forventet begravelse for å markere slutten på hans langsomme dødsmerke fra fødsel til glemsel ”… Han svever som Old Father Time i sitt skjerm og venter på riveordet… for å skremme hans’ såkalte kjære 'og hans' fryktelig smilende 'selv.
Kristin Morrison argumenterer, "Rip -ordet i A Piece of Monologue er` begone ', det ordet som taleren avviser fra livet sitt det han alltid har ønsket seg. " Linda Ben-Zvi anser ordet som "ordspillet på RIP, requiescat i tempo ( hvil i fred ), noe som antyder at døden er den siste måten å rive mørket på." The Faber Companion to Samuel Beckett (s 365) foreslår at ' kjærlighet 'er "rip -ordet" fordi det å rive fotografiene av sine "kjære" fra veggen "ikke klarer å fullføre ønsket." Dette demonstrerer de mange tolkningsmulighetene som gjør Beckett så rikt utfordrende for alle som prøver å komme til faste konklusjoner angående spesifikke betydninger.
Beckett prøver effektivt å oppnå på scenen det han tidligere har oppnådd innen fiksjon: å la de to delene av selvet eksistere samtidig. Det er høyttaler innrammet på scenen som ikke beveger seg (faktisk en Tableau Vivant ) - han ligner et fotografi - og så er det mannen i historien hans. F. Scott Fitzgeralds bemerkning, "Action er karakter," har aldri vært mer sann enn i dette korte stykket.
"Stykket ender med det voksende trekket av dødsbildet: 'Behandling av andre saker. Prøver å behandle andre saker. Inntil halvparten hører er det ingen andre saker. Det har aldri vært andre saker. Aldri to saker. Aldri, men den eneste saken. De døde og borte. Den døende og den som går. Fra ordet gå. Ordet begynte '. De to problemene, fødsel og død, blir til slutt bare død. Fra fødselen, begynnelsen - 'ordet gå' - er dødens tilstedeværelse konstant, akkurat som ordet 'gå' er en del av ordet 'begynte'. »
Bakgrunn
I august 1977 skrev skuespilleren David Warrilow, som hadde hatt en så stor suksess med tilpasningen av The Lost Ones, til Beckett og spurte ham om han ville skrive et solostykke for ham å opptre. Etter å ha avklart hva han var etter at Beckett takket nei: “Min fødsel var min død. Men jeg klarte ikke 40 minutter. (5000 ord) på den gamle kastanjen. Ikke med det nå innen rekkevidde. " Dagen etter satte han seg imidlertid ned og prøvde et stykke med åpningsordene: 'Min fødsel var min død.' Skrevet i første person entall; den hadde foreløpig tittelen 'Borte'.
"Det brøt sammen ... etter noen tusen stønn", men han anså det som å redde og kom tilbake til det i januar 1979 da Martin Esslin skrev til ham for å spørre om han hadde et upublisert verk som kunne vises i The Kenyon Review . Han la til et sett med scenebeskrivelser til det som hadde vært frem til da, ganske enkelt en monolog, og på sin sytti-tredje bursdag la han ut kopier til både Esslin og Warrilow. Han anså det som "utilfredsstillende ... jeg forventer ikke at du skal bruke det," skrev han til Warrilow.
"Stykket hentet fra barndomsminner:" faren hans lærte ham å tenne en fyrstikk på baken; de forskjellige operasjonene som er involvert i å tenne en gammeldags oljelampe ... det moren hadde fortalt ham om hvordan han ble født akkurat da solen sank bak lerkens "nye nåler som ble grønne"; et glimt av lys som fanger den store sengen i messing som hadde stått på foreldrenes soverom. ” Han hadde også nylig beregnet sin egen alder i dager og innarbeidet et tall på "Tjuefem tusen fem hundre og femti daggry" i sitt første utkast.
Noen dager etter at Beckett begynte å jobbe med 'Borte', sørget han for at hele huset hans ble malt "grått som innehaveren", og da han kom tilbake fra en tur til Tyskland og så veggene nå bar og ryddig, valgte han å la dem bli værende den veien. Som James Knowlson sier det i Damned to Fame (s 650): "Livet her emulerte kunst, eller i det minste ekko stemningen som inspirerte den."
Relaterte tekster
Pust
Den oxymoron "Birth var død ham" fremkaller en fusjon av de to hendelsene. Vi finner dette i Breath , der et stadium full av søppel ledsages av et svakt skrik, etterfulgt av inspirasjon, stillhet, utånding, et nytt rop og stillhet igjen. Slutten av stykket.
Krapps siste tape
For å få tilgang til minnene hans (dvs. for å se veggen) må mannen i Monologue først slå på lampen. I Krapp's Last Tape før Krapp får tilgang til sitt, trenger han for å finne riktig tape og slå på maskinen. I dag, når digitale teknologier fremhever prosessen med eksternalisering av minne som begynte med oppfinnelsen av skriftspråk, er disse skuespillene mer relevante enn noensinne.