Adonais -Adonais

1821 tittelside, Pisa, Italia

Adonais: En Elegien på død av John Keats, forfatter av Endymion, Hyperion, etc. ( / ˌ æ d oʊ n eɪ . Ɪ s / ) er et pastoral Elegien skrevet av Percy Bysshe Shelley for John Keats i 1821, og vidt betraktet som et av Shelleys beste og mest kjente verk. Diktet, som er i 495 linjer i 55 spenserianske strofer , ble komponert våren 1821 rett etter 11. april, da Shelley hørte om Keats død (syv uker tidligere). Det er en pastoral elegi, i den engelske tradisjonen med John Milton 's Lycidas . Shelley hadde studert og oversatt klassiske elegier. Tittelen på diktet er modellert etter eldgamle verk, for eksempel Achilleis (et dikt om Achilles ), et episk dikt av den romerske poeten Statius på 1. århundre e.Kr., og refererer til den tidlige døden til den greske Adonis , fruktbarhetsguden. Noen kritikere antyder at Shelley brukte Virgils tiende Eclogue , til ros for Cornelius Gallus , som modell.

Den ble utgitt av Charles Ollier i juli 1821 (se 1821 i poesi ) med et forord der Shelley kom med den feilaktige påstanden om at Keats hadde dødd av et brudd på lungen forårsaket av raseri over de urettferdig harde anmeldelsene av verset hans i Quarterly Review og andre tidsskrifter. Han takket også Joseph Severn for omsorgen for Keats i Roma. Denne rosen økte litterær interesse for Severns verk.

Bakgrunn

Shelley ble introdusert for Keats i Hampstead mot slutten av 1816 av deres felles venn, Leigh Hunt , som skulle overføre sin entusiasme fra Keats til Shelley. Shelleys første beundring av Keats var tvetydig: hans mottakelse av Keats ' Endymion var stort sett ugunstig, mens han syntes hans senere verk, Hyperion , var det høyeste eksemplet på samtidspoesi. Keats fant noen av Shelleys råd nedlatende (forslaget, for eksempel at Keats ikke skulle publisere sitt tidlige arbeid). Det er også mulig at Keats mislikte Hunts overførte troskap. Til tross for dette utvekslet de to dikterne brev etter at Shelley og kona flyttet til Italia. Da Keats ble syk, inviterte Shelleys ham til å bli hos dem i Pisa , men Keats kom bare så langt som til Roma, ledsaget av maleren Severn. Shelleys bekymring for Keats helse forble uendret til han fikk vite måneder etter at Keats hadde dødd i Roma, noe som førte til sammensetningen av Adonais . Shelley sa om Keats, etter å ha invitert ham til å bli hos ham i Pisa etter at sistnevnte ble syk: "Jeg er virkelig klar over at jeg gir næring til en rival som vil overgå meg langt, og dette er et ekstra motiv og vil være en ekstra glede."

Shelley betraktet Adonais som den "minst ufullkomne" av verkene hans. I et brev fra 5. juni 1821 til John og Maria Gisborne skrev Shelley om verket: "Det er et svært utført kunstverk , kanskje bedre i komposisjon enn noe jeg har skrevet."

Sammendrag

Poeten gråter over John Keats, som er død og som vil bli sørget lenge. Han ber Urania om å sørge over Keats som døde i Roma (st. I - VII). Poeten innkaller emnet for Keats poesi for å gråte for ham. Den kommer og sørger over budet hans (st. VIII – XV). Naturen, feiret av Keats i poesien hans, sørger over ham. Våren, som bringer naturen til nytt liv, kan ikke gjenopprette ham (st. XVI – XXI). Urania reiser seg, går til Keats dødskammer og beklager at hun ikke kan bli med ham i døden (st. XXII – XXIX). Medpoeter sørger over Keats død: Byron , Thomas Moore , Shelley og Leigh Hunt (st. XXX – XXXV). Den anonyme Quarterly Review -kritikeren får skylden for Keats død og straffet (st. XXXVI – XXXVII).

Poeten oppfordrer de sørgende til ikke å gråte lenger. Keats har blitt en del av det evige og er fri for angrep fra anmeldere. Han er ikke død; det er de levende som er døde. Han har dratt dit hvor "misunnelse og fjas og hat og smerte" ikke kan nå ham. Han er "skapt med naturen." Hans vesen har blitt trukket tilbake til den ene Ånden som er ansvarlig for all skjønnhet. I evigheten kommer andre diktere, blant dem Thomas Chatterton , Sir Philip Sidney og den romerske poeten Lucan , for å hilse på ham (st. XXXVIII – XLVI). La alle som fremdeles sørger over Keats sende sitt "åndelys" utover rommet og bli fylt med håp, eller la ham dra til Roma hvor Keats er begravet. La ham "Søk ly i skyggen av graven. / Hva Adonais er, hvorfor frykte vi for å bli?" Han er med den uforanderlige ånd, intellektuelle skjønnhet eller kjærlighet i himmelen. Til sammenligning med evighetens klare lys er livet en flekk (st. XLVII – LII).

Poeten sier til seg selv at han nå burde vike fra livet, som ikke har noe å tilby. Den ene, som er lys, skjønnhet, benedelse og kjærlighet, lyser nå på ham. Han føler seg båret "mørkt, fryktelig, langt" til der sjelen til Keats lyser som en stjerne, i boligen der de som vil leve for alltid (st. LIII – LV).

Sammendrag

Strofer 1–35

Adonais begynner med kunngjøringen om hans død og sorgen som fulgte: "Jeg gråter over Adonais - han er død!" I strofer 2 til 35 klager en rekke sørgende over Adonais 'død. Moren til Adonais, Urania, blir påkalt for å stå opp for å gjennomføre seremonien på bieren hans. Hentydningen er til Urania, astronomiens gudinne, og til gudinnen Venus , som også er kjent som Venus Urania.

Overridningstemaet er et av fortvilelse. Sørgende ber om å "gråte over Adonais - han er død!" I strofe 9 vises "flokkene" til den avdøde, som representerer drømmene og inspirasjonene hans. I strofe 13 vises personifiseringene av tankene, følelsene, holdningene og ferdighetene til den avdøde. I strofe 22 blir Urania vekket av elendigheten og dikteren. Klagesangen påkalles: "Han vil ikke våkne mer, oh, aldri mer!" Urania ber forgjeves om at Adonais skal våkne og stå opp.

I strofer 30 til 34 dukker en rekke menneskelige sørgende opp. "Pilgrim of Eternity" er Lord Byron, George Gordon, som hadde møtt og var en venn av Shelleys, men som aldri hadde møtt Keats. Den irske poeten Thomas Moore dukker deretter opp som beklager tristhet og tap som tiden forårsaker. Shelley selv og Leigh Hunt er også en del av "prosesjonen av sørgende". I strofer 31 til 34 beskrives den sørgende som "en skrøpelig form" som har "flykt på villspor", "sin merkede og ensanguinerte panne" en panne "som Kains eller Kristus".

Strofer 36–55

Følelsen av fortvilelse og håpløshet fortsetter. I strofe 37 tenker poeten på en rettferdig straff for den "navnløse ormen" og "noteless blot" som er den anonyme (nå kjent for å være John Wilson Croker , ikke redaktøren, William Gifford ) og svært kritisk anmelder av Keats's Endymion (1818 ), som etter Shelleys mening traumatiserte John Keats og forverret tilstanden. Den verste straffen Shelley kan bekrefte er at en slik skurk skal leve: "Lev deg, hvis berømmelse ikke er din berømmelse!/ Lev!" Stilt overfor motsetningen om at han ville ønske et langt liv over den gjerningsmannen som tok heltenes liv, åpner poeten i strofe 38 portene til trøst som kreves av den pastorale elegien: "La oss heller ikke gråte over at vår glede er flyktet/ Langt fra disse kadaverdragerne. " I strofe 39 bruker han bildene av ormer som symbol på døden: "Og kalde håp svermer som ormer i vår levende leire." I strofer 45 og 46 beklager Shelley at - som Thomas Chatterton, Sir Philip Sidney og Lucan - døde Keats ung og levde ikke for å utvikle seg som poet. Keats overskrider menneskelivet og har blitt forent med det udødelige: "Han har overgått nattens skygge;/ Misunnelse og misunnelse og hat og smerte,/ ... Kan ikke røre ham og ikke torturere igjen .... Han er skapt ett med naturen. " Keats er som ett med naturen, kraften, den ene og den ene ånden.

Adonais "er ikke død .../ Han har våknet fra livets drøm." "Hvem sørger over Adonais?" spør han i strofe 47. Shelley vender sorgen fra Adonais til "vi" som må leve videre og "forfalle/ Som lik i et karnel", og etter en rekke strofer (39–49) der han feirer den rikere og fyldigere livet som Adonais nå må oppleve, blir poeten oppmerksom på at han er i Roma, selv en by full av synlige rapporter om tap og forfall. Videre er han på den protestantiske kirkegården der, hvor Shelleys tre år gamle sønn også er begravet; og likevel, som om han hånet all fortvilelse, spres et "lys av latterblomster langs gresset". Naturen avskyr ikke død og forfall, ser han; det er mennesker som frykter og hater midt i livet, som gjør det. "Hva Adonais er, hvorfor frykte vi for å bli?" spør han i strofe 51.

Det er livets verdslige bekymringer-den skjulende og distraherende "kuppelen i mangefarget glass"-ikke døden som er fienden og kilden til menneskelig fortvilelse. "Følg dit hvor alt er flyktet," oppfordrer han, og han gir sitt eget hjerte til å ha mot til å møte ikke utryddelse, men "det lyset hvis smil tenner universet." Diktet avsluttes med å forestille seg at Adonais er en del av "evighetens hvite utstråling". På slutten av elegien, "som en stjerne", sjelen til den døde poeten "Beacons fra boligen der den evige er."

Avsnittet om Roma (strofer 48–52) er viktig i diktet ikke bare fordi Keats og Shelleys sønn er begravet på den protestantiske kirkegården der, men også fordi seksjonen tilbyr en alternativ måte å forstå temaer som allerede er uttrykt i diktet. Fra og med en uttalelse om alternativitet ("Eller gå til Roma"), gir delen en alternativ måte for den fortsatte sørgende å forestille seg Adonais som en del av verdenssjelen og så slutte å sørge. Å forestille seg dette ved hjelp av den konseptuelle øvelsen som er foreskrevet i strofe 47, kan være for vanskelig for den sørgende, som kanskje ikke kan forestille seg allestedsnærvær - tilstedeværelse på samme tid i hele rommet så vel som på hvert enkelt punkt i rommet - men hvem ville kunne forestille seg evigheten - tilstedeværelse på samme sted gjennom hele tiden eller historien. Dette sistnevnte konseptet er nedfelt i ideen om Roma som den "evige" byen. Siden både Roma og den spesielle kirkegården symboliserer (gjennom bildene som brukes) evighetens dominans, kan den sørgende dobbelt oppfatte Keats som en del av evigheten - som absorbert i den og spredt gjennom den - og dermed oppfatte ham som en del av verden Soul, blant hvis aspekter er evighet så vel som allestedsnærværende.

I tillegg viser beskrivelsen av Keats ånd som en del av det "evige" Roma paralleller med den tidligere beskrivelsen, i strofer 44–46, av at hans ånd ble en del av "himmelen" til evige stjerner som er de store dikternes udødelige ånder. Og i strofe 52, som "Den ene" er for "mange" og "himmelens lys" er for "Jordens skygger" og "evighetens hvite utstråling" er for flerfarget liv, så "Verdens herlighet" er til aspekter av Roma som representerer døden, men symboliserer evigheten. Ved hjelp av disse parallellene blir Roma -delen fullstendig integrert i diktet.

Bemerkelsesverdige forestillinger

Mick Jagger fra Rolling Stones leste en del av Adonais på Brian Jones minnekonsert i Hyde Park i London 5. juli 1969. Jones, grunnlegger og gitarist av Stones, hadde druknet 3. juli 1969 i svømmebassenget. Før et publikum anslås til 250 000 til 300 000, leste Jagger følgende vers fra Adonais :

Fred, fred! han er ikke død, han sover ikke.
Han har våknet opp fra livets drøm.
"Vi, som tapte i stormfulle syner, holder
med fantomer en ulønnsom strid,
og i gal transe slår vi med vår
åndskniv usårbare ting. - Vi forfaller
Som lik i et karnel; frykt og sorg
Overbevise oss og fortære oss dag for dag,
og kalde håp svermer som ormer i vår levende leire.

Den ene står igjen, de mange endres og går over;
Himmels lys skinner for alltid, Jordens skygger flyr;
Livet, som en kuppel av mangefarget glass,
bevarer evighetens hvite utstråling,
inntil døden tråkker det i fragmenter. - Dø,
hvis du ville være med det du søker!
Følg hvor alt er flyktet!

Skuespiller Vincent Price leste Adonais på en Caedmon Records- innspilling som ble utgitt, opprinnelig i 1956, som en LP-plate og en kassettopptak, Caedmon CPN 1059 og TC 1059. Innspillingen ble gitt ut på nytt i 1996.

Det engelske rockebandet The Cure har spilt inn en sang med tittelen "Adonais" basert på Shelley-elegien som en singel på B-siden og på samlingen Join the Dots: B-Sides and Rarities, 1978–2001 (2004). "Adonais" var opprinnelig B-siden til " The 13th ", utgitt i 1996.

Star Trek -episode

Tittelen på Star Trek: The Original Series- episoden " Who Mourns for Adonais? " (1967) er en hentydning til Shelley-elegien, Stanza 47, linje 415. En fan-produsert oppfølger fra 2013, " Pilgrim of Eternity ", fortsatte hentydning, ved å bruke tittelen gitt til Byron i diktet.

Referanser

Kilder

Eksterne linker