Anton Eberl - Anton Eberl

Anton Eberl.jpg

Anton Franz Josef Eberl {uttales EH-BERL} (13. juni 1765-11. mars 1807) var en østerriksk komponist , lærer og pianist i den klassiske perioden .

Biografi

Eberl ble født i Wien, Østerrike i 1765, sønn av en velstående keiserlig embetsmann. Han var en begavet pianist som holdt foredrag i Wien fra han var åtte år. Familien havnet til slutt i økonomiske vanskeligheter, så Eberl klarte ikke å fortsette kurs og utdannelse som advokat. I stedet sto han da fri til å studere musikk. Eberl kan ha blitt lært av Mozart fra rundt 1781, da den berømte komponisten ankom Wien. Stilistiske likheter med Mozart førte til at flere av Eberls arbeider feilaktig ble utgitt under Mozarts navn. Eberls kantate "Bei Mozarts Grabe", ferdigstilt bare seks dager etter at Mozart døde i desember 1791, kan godt representere hyllesten til en elev til læreren og mentoren. Eberl opprettholdt sterke forbindelser til Mozart-familien, og fremførte en Mozart-pianokonsert promotert av Mozarts kone Constanze i 1794, og fulgte med henne og søsteren Aloysia Lange på en turné i Tyskland vinteren 1795-96. En av Mozarts studenter, Josepha Auernhammer , hadde viet Eberl's Op. 16 Pianosonate i C -dur. 25. mars 1803 fremførte hun en av Eberls pianokonserter, kanskje hans op. 32 i C -dur, og 2. mars 1804 fremførte hun Eberls klaverkonsert i Es -dur, op. 40. Klarinettist Anton Stadler , Mozarts venn som komponisten skrev sin klarinettkvintett K. 581 og klarinettkonsert K. 622, var en av utøverne der for den samme konserten, og spilte på en op. 43 Trio av Adalbert Gyrowetz . Det er tydelig at Eberl beveget seg fritt rundt i Mozart -sirkelen.

Eberl giftet seg med Maria Anna Sheffler våren 1796 etter å ha kommet tilbake fra turen med Constanze Mozart og Aloysia Lange . Eberlene reiste deretter til St. Petersburg i Russland , hvor komponisten jobbet som kapellmeister, pianist og lærer. Han ble der til 1799 og etablerte et godt rykte. Listen over St. Petersburg -abonnenter inkluderer prinser, prinsesser, grever og andre viktige adelsmenn. Tilbake i Wien var en av Eberls abonnenter en av de viktigste komponistene på den tiden, Antonio Salieri , som var kapellmeister for det keiserlige hoffet. Omtrent to femtedeler av Wien-abonnentene var fra adelen, for det meste musikkelskere, amatørartister og beskyttere av kunsten, inkludert mange forfattere og diktere. Eberl forlot Russland sent i 1799, og i 1800 var han tilbake i Wien. Han prøvde seg på å komponere to scener, "Erwine von Steinheim" og "Konigen der schwarzen Inseln". Begge disse viste seg imidlertid ikke å være særlig vellykkede. I 1802 viet Eberl seg til å komponere symfonier, konserter og kammermusikk. I denne femårsperioden likte han særlig kritikk. En større konsertturné i Tyskland i første halvdel av 1806 skulle imidlertid bli Eberls siste. Han begynte i Praha og reiste til Dresden , Berlin , Leipzig , Weimar , Gotha , Frankfurt og Mannheim . Han kom tilbake til Wien, men i begynnelsen av 1807 fikk Eberl skarlagensfeber, og han døde 11. mars 1807. En lang nekrolog som dukket opp på forsiden av Wiener Zeitung 18. mars 1807 uttalte: "Hva han var som kunstner, hva rikdom, dybde og overflod preget komposisjonene hans - alt som er bestemt av kritikerne. Men hvor utmerket hjertet hans var, hvor klart sinnet var, hvor upretensiøst dyrket verkene hans var - alt som bare kan bli kjent av de som kjente ham godt og som elsket personen i ham da de respekterte artisten. " En annen publikasjon, Allgemeine Musikalische Zeitung 1. april 1807, sa følgende: "Selv om Eberl ikke var høy, var han en velbygd, kjekk mann ... han var usedvanlig godmodig og oppriktig og av edel moral; hans oppførsel var polert, men ikke berørt. Hvis han hadde en feil som var verdig til makt, så var det hans overdrevne godhet og forsømmelighet, som førte til at han alltid tenkte det beste blant mennesker ... Han var en eksemplarisk ektemann, en urokkelig venn og et generelt populært tillegg til noen samling; sjelden har en kunstners tidlige død blitt så generelt beklaget. "

Tidlig i karrieren var det ingen komponist hvis arbeider oftere ble avvist som Mozarts enn Eberl. Enda mer overraskende var det dokumenterte faktum at det ikke var noen protest fra Mozart mot bruken av navnet hans på Eberls komposisjoner. Eberl, en venn og student av den store mannen, hadde noe imot det, men var for sjenert til å ta affære før etter at Mozart hadde dødd. Til slutt publiserte han følgende melding i en mye lest tysk avis, "Hvor flatterende det enn kan være at selv kjennere var i stand til å bedømme disse verkene som et produkt av Mozart, kan jeg på ingen måte tillate det musikalske publikum å stå under dette villfarelse. " Til tross for dette utviklet Eberl sitt eget personlige musikalske språk. Hans sjarmerende og elegante musikk fortjener å bli husket i seg selv: den engasjerer seg i bemerkelsesverdig fantasifulle og eksperimentelle formelle nyvinninger, og utvikler den wienerklassiske stilen utover det tidspunkt Mozart hadde forlatt den, og tok seg opp der han hadde sluttet. Eberls arbeider de siste ti eller tolv årene av livet avslører slående trekk som kan kalles Beethovenian bedre enn Mozartean. Det er påfallende for oss i dag, når vi leser anmeldelser fra samtidige wienne tidsskrifter og korrespondenter, at Eberls navn vises sammen med navnet til Joseph Haydn , Mozart og Beethoven . Faktisk angående Eberl's Symphony in E-flat major (Opus 33), som ble urfremført på samme konsert som Beethovens Eroica Symphony i samme toneart 7. april 1805, åpenbart ble Eberls symfoni lovet ubetinget, mens Beethovens tilsynelatende ikke var helt like mye. Eberls "var usedvanlig behagelig, og den har virkelig så mye som er vakkert og kraftfullt, håndtert med et slikt geni og kunst, at effekten neppe kunne mangle i noen forestillinger der det ble godt øvd". Sannsynligvis kunne Beethovens monumentale Eroica -symfoni ikke fullt ut bli forstått av wienerpublikummet, men verket nå regnes utvilsomt som et mesterverk etter hvert som det ble forstått og verdsatt senere. Men fram til 1807 var Eberls innflytelse og status klart betydelig. Og selv om han ble lovprist i sin egen tid både for sin virtuose opptreden og for hans fantasifulle komposisjonelle produksjon, ble han henvist til uklarhet i omtrent 160 år etter hans død. En hovedårsak var at han ble sterkt overskygget av Beethoven, som overlevde Eberl med tjue år. Men i det siste har Eberl gjort et posthumt comeback. Alton Duanes bok fra 1971, som beskriver Eberls klaververk, ser ut til å ha vært et startsignal for dette, og en rekke av verkene hans blir nå fremført og spilt inn. Spesielt det siste tiåret har det vært en kraftig økning i tilgjengelige innspillinger av Eberls musikk. Mange av de 200 komposisjonene hans er tapt, og bare kammermusikken hans har fortsatt å motta samtidsopptreden bortsett fra tre symfonier spilt inn av Concerto Köln i 1999. To av hans pianokonserter, op 32 & 40, ble spilt inn i 2011 for CPO av Die Kölner Akademie under Michael Alexander Willens med Paolo Giacometti og Riko Fukuda som solister. Hans konsert for to pianoer op. 45 ble spilt inn av samme lag og ble utgitt i 2018. Trioen hans for piano, klarinett og cello, Op. 36, har blitt beskrevet av professor Maurice Hinson som "en av de mest verdifulle trioen skrevet for denne kombinasjonen i løpet av den klassiske perioden."


Innflytelse

Eberl var en veldig nær venn av Ludwig van Beethoven , hvis symfonier viser spor etter Eberls innflytelse. For eksempel utførte koden for finalen i Eberls symfoni i E-flat på samme konsert mellom Beethovens første og nykomponerte tredje ("Eroica", i den samme nøkkelen til E-flat; se nedenfor) som fikk stor ros fra en anmelder som (som gjenspeiler typisk samtidskonservativ kritikk) trodde mye mindre om "Eroica" (for sin radikale lengde og ellers avanserte stil) ender med et synkende bugle-call-tema i stiplet rytme i E-flat som er mer eller mindre identisk med avsluttende tema for den første satsen i Beethovens monumentale niende (angitt i B-flat på slutten av utstillingen som ledet inn i utviklingen, og i d-moll på slutten av rekapitulasjonen som førte inn i codaen). Schubert fremførte stykker av Eberl på hans Schubertiade .

Sammensetninger

  • op 1: Pianosonate i c -moll (1792)
  • op 4: Sechs deutsche Lieder for sopran og piano (1796)
  • op 5: Sonatine for piano i C -dur (1796)
  • op 6: Variasjoner i D -dur på en andantino: Freudin saufter Herzenstriebe av Dittersdorf (1798)
  • op 7: 2 Sonater for piano med 4 hender: C -dur og F -dur (1797)
  • op 8: 3 Trioer for piano, fiolin, cello: 1 i Es -dur, 2 i B -dur, 3 i c -moll (1797)
  • op 9: Tema og 11 variasjoner i a -moll på sangen "Ascouta Jeannette" av komedien "The two little Savoyards" av Nicolas Dalayrac (1799)
  • op 10: 2 Triosonater for piano, fiolin eller klarinett og cello ad libitum i a -moll og B -dur (1799)
  • op 11: Gloria d'Imeneo, kantate for solister, kor og orkester (1799)
  • op 12: Flott sonatekarakteristikk for piano i f -moll (1801)
  • op 13: 3 strykekvartetter, i E -flat, D -dur og g -moll (1801)
  • op 14: Sonate for piano og fiolin i d -moll (1801)
  • op 15: Fantasi og rondo for piano i B -dur (1802)
  • op 16: Stor sonate i C -dur (1802)
  • op 17: Variasjoner om et russisk tema for cello og piano i c -moll (1802)
  • op 18: Kvartett for piano, fiolin, bratsj og cello i C -dur (1802)
  • op 19: Polonaise for piano fire hender i B -dur (1803)
  • op 20: Sonate for piano og fiolin i D -dur (1803)
  • op 21: Caprice og rondo i Es -dur (1803)
  • op 23: Sech gesänge for sopran og piano (1804)
  • op 24: Polonaise i D -dur for piano 4 hender (1804)
  • op 25: Kvartett for fiolin, bratsj, cello og piano i g -moll (1809)
  • op 26: Grand duett for piano og cello (eller fiolin) i A -dur (1804)
  • op 27: Stor sonate i g -moll (1805)
  • op 28: Fantasi for piano i d -moll (1805)
  • op 29: Sonate for fløyte og piano i g -moll (1804)
  • op 30: Underholdning i Es -dur (1805)
  • op 31: Prelude etterfulgt av VIII -variasjoner for 2 klaverer i G -dur (1804)
  • op 32: Konsert for piano og orkester i C -dur (1803)
  • op 33: Symfoni i Es -dur (1803)
  • op 34: Symfoni i d -moll (1804)
  • op 35: Sonate for piano og fiolin i B -dur (1805)
  • op 36: Grand Trio for klarinett, cello og piano i Es -dur (1806)
  • op 37: Serenade for 4-delt kor, klarinett, bratsj og cello (1807)
  • op 38: Caprice og rondo (samme som op 21) (1803)
  • op 39: Stor sonate i g -moll (1806)
  • op 40: Konsert for piano og orkester i Es -dur (v. 1803)
  • op 41: Kvintett for klarinett, fiolin, 2 fioliner og piano i g -moll (1801)
  • op 42: Caprice og rondo for piano med 4 hender i D -dur (1803)
  • op 43: Stor sonate i C -dur (1806)
  • op 44: Trio Pot-Pourri for piano, klarinett og cello (1803)
  • op 45: Konsert for 2 klaverer og orkester i B -dur (v. 1803)
  • op 46: Toccata for piano i c -moll (1806)
  • op 47: Sekstett for piano, fiolin, bratsj, horn og klarinett i Es -dur (1796)
  • op 48: Kvintett for piano, obo, fiolin, bratsj og cello i C -dur (1805)
  • op 49: Sonate for piano og fiolin i F -dur (1792)
  • op 50: Sonate for piano og fiolin i B -dur (1795)
  • Tema, variasjoner og pastoral Rondo for harpe på allegro fra Mozarts Divertimento K 563
  • 12 varianter av Bei Mannern, welche Liebe fühlen fra Tryllefløyten, for piano (vant 3)
  • 10 varianter av Zu Steffen Sprach im Träume (tilskrevet Mozart) (vant 2)
  • 12 varianter på Freudin sanfter Herzenstriebe (tilskrevet Mozart) (vant 4)
  • Trio for piano, fiolin, cello i C -dur (tilskrevet Mozart) (1797)
  • Konsert for blokkfløyte og orkester i G -dur
  • Konsert for piano og orkester i B -dur (vant 9 1793)
  • Symfonier i D -dur (vant 5), i G -dur (vant 6) i C -dur vant 7) (1783/85)
  • Kvartett for piano og strykere i g -moll (1804)
  • Bei Mozarts Grabe, kantate for solister, kor og orkester (vant 8, 1791)
  • In questa fell oscura, arietta for stemme og piano (WoO 10, 1807)
  • 12 deutsche Tänze, 12 Menuetten for tastatur (1805)
  • Mars (1807)

Opéras

  • Les Bohémiens (Die Zigeuner), Komische Oper in drei Akten vant 22 (1781), verloren
  • Graf Balduin, Komische Oper in zwei Akten vant 20 (1785), verloren
  • Die Marchande des Modes, Singspiel in drei Akten vant 19 (spätestens 1787), Libretto erhalten
  • Die Hexe Megäre, vant 21 (1790), verloren
  • Pyramus und Thisbe, Melodram in einem Akt vant 23 (1794), Libretto erhalten
  • Der Tempel der Unsterblichkeit, Allegorischer Prolog vant 24 (1799), verloren
  • Die Königin der schwarzen Inseln, Zauberoper in zwei Akten vant 1 (1801)
  • Erwine von Steinheim, Parodie in drei Akten vant 25 (1801); Libretto erhalten

Referanser

  • The New Grove Dictionary of Music and Musicians, Macmillan 1980
  • The Piano in Chamber Ensemble, M. Hinson, Indiana University Press 1978
  • Artikkel for Ramee Records, Van Bruggen et al., 2006

Eksterne linker