Bryan Hitch - Bryan Hitch

Bryan Hitch
Født ( 1970-04-22 ) 22. april 1970 (50 år)
Nasjonalitet Engelsk
Områder) Forfatter, blyant , kunstner, Inker
Bemerkelsesverdige verk
The Authority
Captain America: Reborn
The Ultimates
The Ultimates 2
Utmerkelser National Comics Award for Best Artist in Comics Now (2003)
www .theartofcomics .com

Bryan Hitch (født 22. april 1970) er en britisk tegneseriekunstner og skribent . Hitch begynte sin karriere i Storbritannia for Marvel UK , arbeider på titler som Handling Force og død hode , før å få prominence på amerikanske titler som Wildstorm 's Stormwatch og Myndigheten , DC Comics ' JLA , og Marvel Comics ' The Ultimates .

Hitchs kunstverk og design har dukket opp i direkte-til-video animerte filmer, TV og store spillefilmer , for eksempel 2009-filmen Star Trek , som han har fått skryt av regissør JJ Abrams .

Tidlig liv

Bryan Hitch begynte å lese tegneserier i en tidlig alder, og sammenlignet dem med sin "mindreårige narkotikavane" og aviskiosken i Nord-England hvor han ville kjøpe bøkene sine fra "forhandleren". Aviserbutikken var nabohuset til en kino, og som Hitch forklarer, kunne han gå rett fra å nyte Christopher Reeve Superman- filmer og andre sjangerfilmer til butikken for å kjøpe Superman- tegneserier tegnet av artister som Curt Swan og José Luis García-López .

Karriere

Hitch kom inn i tegneseriebransjen etter å ha sendt inn "Teeth Like Flint", en Action Force- prøvehistorie han skrev og tegnet til Marvel UK , ved å bruke en stil som var fasjonabel på den tiden. Marvel UK ga ham sin første profesjonelle kommisjon i mai eller juni 1987, omtrent halvannen måned etter 17-årsdagen.

Hitch jobbet med Simon Furman på Transformers and Death's Head . Han jobbet litt på Marvel Comics og DC Comics på slutten av 1980-tallet og begynnelsen av 1990-tallet, spesielt hans løp på The Sensational She-Hulk , og fortsatte å tegne for Marvel UK. Etter at avtrykket stengte, ga han kunsten til et nummer av Teen Titans og et par serier på Valiant Comics før han returnerte til Marvel hvor han ville jobbe med blekkpatronen Paul Neary . Det var på slutten av 1990-tallet at han fikk en serie høyprofilerte oppgaver, som hovedsakelig ville inneholde Neary på blekk. På Wildstorm jobbet han med Warren Ellis for å starte Stormwatch på nytt og lansere The Authority . Dette førte til et år på JLA med Mark Waid som inkluderte JLA: Heaven's Ladder tabloid-format one-shot. Hitch og Neary kom deretter tilbake til Marvel og ble med Mark Millar på The Ultimates , The Ultimates 2 og Fantastic Four .

Hitchs karriere har vært preget av forsinkelse av bøker, kanskje på grunn av hans høye detaljer. Eksempler inkluderer hans løp JLA , som ble brutt opp av utfyllende artister, en situasjon som han skyldte på dårlig planlegging fra DC Comics 'side. Det var lange forsinkelser mellom utgavene av The Ultimates , som skyldtes barnets fødsel, to flyttinger og et kontorflytting. Det som ville ha vært hans siste utgave av Fantastic Four med Mark Millar ble tegnet i stedet av utfyllende kunstner Stuart Immonen . Hitch understreker at Marvel var mer støttende for ham under hans forsinkelse enn DC.

Hitch sørget for omslagskunstverk for november 2006-utgaven av det britiske filmmagasinet Empire , for en coverfilm på tegneseriefilmer. Han var karakterdesigner for Ultimate Avengers og Ultimate Avengers 2 animasjonsfilmer. Han var karakterdesignartist for videospillet Incredible Hulk: Ultimate Destruction . Han ble brakt ombord på prosjektet på grunn av gjengivelsen av Hulk i The Ultimates . Han ble ansatt av BBC som konseptkunstner for relanseringen av TV-serien Doctor Who i 2005 , med spesielle innspill til utformingen av TARDIS interiørsett. Hitch bidro med design til stjerneskipet som ble pilotert av Spock i 2009-filmen Star Trek , som regissør JJ Abrams har berømmet ham for.

Hitch's cover til Fantastic Four # 554 (april 2008) er omtalt i den innledende tittelsekvensen til TV-serien 2010 History Channel , Stan Lees Superhumans . Samme år publiserte Impact Books Bryan Hitch's Ultimate Comics Studio , undersøkelse av Hitchs tilnærming og teknikker mot hans håndverk, samt praktiske tips gitt av Hitch om ulike aspekter av den visuelle fortellerprosessen, og hvordan man kan utvikle en karriere innen tegneseriefeltet. . Studio , som har et forord av Joss Whedon , inneholder både tidligere kunstverk fra Hitch's, samt originale kunstverk produsert spesielt for boken.

I 2012 Hitch var en av flere kunstnere til å illustrere en variant cover for Robert Kirkman 's The Walking Dead # 100, som ble utgitt den 11 juli på San Diego Comic-Con . Året etter illustrerte Hitch Image Comics- serien America's Got Powers , med forfatteren Jonathan Ross . Han illustrerte seks utgaver av ti-utgaven miniserie Age of Ultron . Hitch og forfatter Brad Meltzer samarbeidet om en gjenfortelling av Batmans første opptreden for Detective Comics vol. 2 # 27 i januar 2014. I mars 2014 ble debut av Hitchs skaper-eide serie, Real Heroes , skrevet og illustrert av Hitch, som beskriver konseptet som "rollebesetningen av Avengers gjør Galaxy Quest ." I 2015 returnerte Hitch DC for å skrive og tegne Justice League of America . Han og artisten Tony Daniel samarbeidet om en ny Justice League- serie i 2016 som en del av relanseringen av DC Rebirth . Hitch avsluttet arbeidet sitt med serien med nummer 31 i oktober 2017. I 2018 jobbet han og forfatteren Robert Venditti sammen om en pågående Hawkman- serie. Fra og med 2019 samarbeidet han med Warren Ellis for en tolv-utgave av DC-begrenset serie The Batman's Grave .

Innflytelse

Filmregissør Josh Trank har beskrevet seg selv som en "stor fan" av Hitchs kunstverk, og ble inspirert av Hitchs skildring av Reed Richards som jobbet i garasjen hans i The Ultimates for å nærme seg fokus på Richards som en ung mann i Fantastic Four- filmen fra 2015 .

Teknikk og materialer

Hitch anser seg ikke som en kunstner eller tegneseriekunstner, men en historieforteller, og forklarer at illustrasjonen for ham bare er et medium for å fortelle en historie.

Hitch er spesielt opptatt av studioarbeidsområdet, som ikke inneholder TV eller sofa, og sier at slike ting hører hjemme i salongen for avslapning. I tillegg til et stort tegnebrett og ekstra bordplass til datautstyret og lysboksen , oppbevarer han store bokhyller. Til tross for å bruke et profesjonelt tegnebrett, understreker han at ethvert billig bord som er stort nok til å holde papiret, er tilstrekkelig, ettersom han selv stort sett bruker et stykke grovkuttet sponplater som lener seg på kanten av skrivebordet. Han bruker en Apple iMac stasjonær datamaskin, flatbed-skanner og Photoshop for å endre kunstverkene sine digitalt.

Hitch begynner med flere grove skisser som bruker forskjellige kameravinkler på papir med en blå blyant , som har en tendens til å være mindre synlig i kopier eller skanninger, og deretter velger du de ønskede elementene fra den grove skissen med en grafittblyant. Etter å ha valgt de opprinnelige formene, vil han videre understreke valgene sine med en rød tusj og andre fargede penner, og fortsetter å prøve forskjellige variasjoner. Avhengig av hvor sent på dagen det er, vil han enten tegne illustrasjonen på et ark med papir eller bruke lysboksen for å stramme og rydde opp tegningen, og understreke at lysboksen ikke bare skal være en øvelse i å spore, men en mulighet til å avgrense eller endre elementer på tegningen for å gjøre den "ren" nok til å bli blekket. Når Hitch overfører tegningen til det endelige kunstbrettet , gjør han innledende oppsett med en 2H blyant , som gir den nødvendige nøyaktigheten og detaljene, og bruker en slettbar blå blyant for å markere panelrammer og forsvinningspunkter , som han introduserer etter den tøffe scenen . Han velger å ikke legge for mye tid eller polere på dette stadiet, og foretrekker å jobbe raskt, lett og instinktivt. Han bruker en mekanisk blyant med 0,9 mm 2H bly på dette stadiet for fine konturer og detaljarbeid, og en tradisjonell blyant for mer organisk arbeid, inkludert mykere linjer, skyggelegging av store områder og skaper mer flytende bevegelse. Det "beste verktøyet av alle", ifølge ham, er et tradisjonelt blyantsnitt med en håndkniv , som han sier kan produsere en rekke merker, og brukes til detaljer, skyggelegging og generell tegning. Hitch mener de beste resultatene kombinerer både den mekaniske og den knivslipt tradisjonelle blyanten.

Når det gjelder blekk, sier Hitch: "Bleking handler ikke om å spore eller ta andres blyanttegning og gjøre den til din egen. Det handler om å være klar over og respektere den opprinnelige kunstnerens intensjoner. Det handler også om å lage dine egne kunstneriske vurderinger basert på din tolkning av stykket. Ferdigheten er da å finpusse teknikken din for å kunne levere et sterkt, blekket stykke som er akkurat slik kunstneren ønsket at det skulle være. " For fjæring bruker Hitch en størrelse 0 sabelbørste , som han sier gir et bredere utvalg av følsomme merker enn syntetiske børster, til tross for at den er mykere og vanskeligere å bruke. For mer frihånds klekking , bruker Hitch en Gillott 1960 dukkert pennen , men han foretrekker å bruke mer solide områder av svart til store mengder gjengivelse.

Bibliografi

Interiørarbeid

DC Comics

Image Comics

  • America's Got Powers # 1–6 (2012–2013)
  • Real Heroes # 1 (2014)

WildStorm

Impact Books

  • Bryan Hitch's Ultimate Comics Studio (2010)

Marvel Comics

Marvel UK

Valiant Comics

  • Ninjak : Yearbook # 1 (1994)
  • The Visitor vs. the Valiant Universe , miniseries, # 1–2 (1995)


Dekkarbeid

Referanser

Eksterne linker

Innledes med
n / a 		Tilsynet artist
1999-2000 		Etterfulgt av
Frank Quitely
Innledes av
Steve Scott 		JLA- kunstner
2000–2001 		Etterfulgt av
Darryl Banks
Innledet av
Paul Pelletier 		Fantastic Four artist
2008–2009 		Etterfulgt av
Stuart Immonen