DOA (film fra 1950) - D.O.A. (1950 film)

DOA
DOA (plakat fra 1950) .jpg
Plakat for teaterutgivelse
I regi av Rudolph Maté
Skrevet av
Produsert av Leo C. Popkin
Med hovedrollen
Kinematografi Ernest Laszlo
Redigert av Arthur H. Nadel
Musikk av Dimitri Tiomkin
Fargeprosess Svart og hvit
produksjon
selskaper
Harry Popkin Productions
Cardinal Pictures
Distribuert av United Artists
Utgivelsesdato
Driftstid
 84 minutter
Land forente stater
Språk Engelsk
DOA

DOA er en amerikansk film noir fra1950regissert av Rudolph Maté , med Edmond O'Brien og Pamela Britton i hovedrollen. Det regnes som en klassiker av sjangeren . En dødelig forgiftet mann prøver å finne ut hvem som har forgiftet ham og hvorfor. Det var filmdebutene til Beverly Garland (som Beverly Campbell) og Laurette Luez .

Leo C. Popkin produserte DOA for sine kortlivede Cardinal Pictures. På grunn av en arkiveringsfeil ble ikke opphavsretten til filmen fornyet i tide, noe som førte til at den falt i allmennheten : den ble senere laget på nytt som Color Me Dead (1969), DOA (1988), Dead On Arrival (2017), og Kate (2021).

Plott

En lang sporingsrekkefølge bak ryggen inneholder Frank Bigelow som går gjennom gangen på en politistasjon for å rapportere sitt eget drap. Merkelig nok har politiet ventet ham og vet allerede hvem han er.

Et tilbakeblikk begynner med Bigelow i hjembyen Banning, California , hvor han er regnskapsfører og notar . Han bestemmer seg for å ta en ukes ferie i San Francisco , men dette faller ikke i smak hos Paula Gibson, hans konfidensielle sekretær og kjæreste, ettersom han ikke vil at hun skal følge ham.

Bigelow drar ut på en nattklubb; ubemerket bytter en fremmed drikk med en annen. Neste morgen føler Bigelow seg syk. En lege bestemmer at han svelget et "lysende toksin" som det ikke er motgift for. Bigelow får en annen mening , som bekrefter den fatale diagnosen. Den andre legen uttaler at forgiftningen må ha vært bevisst. Bigelow husker at drikken hans på nattklubben smakte rart.

Med bare noen få dager igjen, setter Bigelow seg til å løse hendelsene bak hans forestående død, avbrutt av sporadiske telefonsamtaler fra Paula. Hun gir den første ledetråden: en mann ved navn Eugene Phillips hadde presset på å kontakte Bigelow de siste dagene, men døde plutselig. Bigelow reiser til Phillips 'import-eksportfirma i Los Angeles , og møter først Miss Foster, en sekretær, og deretter Mr. Halliday, kontrolløren , som forteller ham at Phillips begikk selvmord en dag tidligere. Derfra leder stien til Phillips 'enke og broren Stanley. Han får vite at Eugene ble arrestert for to dager siden, men hadde kausjonert dagen etter. Seks måneder tidligere hadde han solgt noen sjeldne iridium , som viste seg å være stjålet, til en forhandler ved navn Majak. Eugene kjøpte iridium av George Reynolds, men for to måneder siden hadde han blitt mistenksom om at noe var galt. Bigelow hadde attestert salgsregningen. Phillips kunne ha klarert seg selv med regningen, men den mangler. Philips trodde George Reynolds tok den, men klarte ikke å finne ham.

I et forsøk på å finne George Reynolds, klarer Bigelow å koble Phillips 'elskerinne til gangstere ledet av Majak. Bigelow blir snart ført til Majak, hvor han får vite at George Reynolds - faktisk Majaks nevø, Raymond Rakubian - døde av forgiftning omtrent en måned etter salget. Opprinnelig hadde Majak ingen grunn til å drepe Bigelow, men nå vet Bigelow for mye. Majak beordrer sin psykopatiske håndlanger Chester om å drepe Bigelow, men Bigelow rømmer, og Chester blir drept av politiet mens han prøver å drepe Bigelow.

Bigelow tror nå Stanley Philips og Miss Foster er drapsmennene hans, men når han konfronterer dem, finner han ut at Stanley nettopp har blitt forgiftet også. Stanley produserer et brev funnet på Eugenes skrivebord samme dag av Miss Foster, et brev som beviser at Halliday og fru Phillips har hatt en affære. Bigelow ber Miss Foster om å ringe en ambulanse og fortelle dem hva giften er.

Da hun konfronterte fru Phillips, får Bigelow vite at hun opprinnelig avledet ham med tyveriet av iridium ... og at Eugene Philips døde fordi han hadde oppdaget saken og deretter kranglet med Halliday. Halliday kastet ham fra en balkong i 6. etasje for å få det til å se ut som Eugene begikk selvmord for å unngå å gå i fengsel. Da de imidlertid oppdaget at det var bevis på hans uskyld, målrettet Halliday Bigelow. Bigelow følger Halliday til Phillips -selskapet. Halliday har samme særegne kåpe og skjerf som mannen som byttet drikke. Halliday trekker en pistol og skyter først, men Bigelow skyter ham dødelig.

Tilbakeblikket slutter. Bigelow forteller ferdig historien sin ... og dør, og hans siste ord er "Paula." Politiets detektiv som tar ned rapporten instruerer at filen hans skal merkes " DOA "

Cast

Marla Rakubian truer Bigelow når han kommer til henne for informasjon.
Edmond O'Brien i DOA crop.jpg Edmond O'Brien som Frank Bigelow Pamela Britton i DOA 1.jpg Pamela Britton som Paula Gibson
Luther Adler i DOA.jpg Luther Adler som Majak Lynn Baggett i DOA.jpg Lynn Baggett som Mrs. Phillips
William Ching i DOA.jpg William Ching som Halliday Henry Hart i DOA.jpg Henry Hart som Stanley Phillips
Beverly Garland i DOA.jpg Beverly Garland (kreditert Beverly Campbell) som Miss Foster Neville Brand i DOA cropped.jpg Neville Brand som Chester
Laurette Luez i DOA 2.jpg Laurette Luez som Marla Rakubian Virginia Lee i DOA.jpg Virginia Lee som Jeannie

Ytterligere rollebesetningsmedlemmer:

Resepsjon

Alternativ plakat for teaterutgivelse

Kritisk mottakelse

På Rotten Tomatoes har filmen en godkjenningsvurdering på 88% basert på anmeldelser fra 25 kritikere.

New York Times beskrev det i sin anmeldelse i mai 1950 som en "ganske åpenbar og pludrende resital, som involverer kriminalitet, lidenskap, stjålet iridium, gangland -slag og en manns uskyldige forvirring etter å ha blitt fanget i et nett av omstendigheter som markerer ham for død". O'Briens opptreden hadde en "god del driv", mens Britton legger til et "hyggelig snev av blonde attraktivitet".

I 1981 fortsatte Foster Hirsch en trend med mer positive anmeldelser, og kalte Bigelows jakt på sin egen killer noir -ironi på sitt svarteste. Han skrev, "En av filmens mange ironier er at hans siste desperate søk involverer ham i livet hans kraftigere enn han noen gang har vært før ... Spore drapsmannen like før han dør - oppdage årsaken til hans død - viser seg å bli hans livs triumf. " Kritiker AK Rode noterer Rudolph Matés tekniske bakgrunn og skriver:

DOA gjenspeiler de fotografiske røttene til regissør Rudolph Maté. Han samlet et imponerende CV som kinematograf i Hollywood fra 1935 ( Dantes Inferno , Stella Dallas , The Adventures of Marco Polo , Foreign Correspondent , Pride of the Yankees , og Gilda , blant andre) til han gikk til regi i 1947. Belysningen, steder og atmosfæren av gruende mørke ble fanget fagmessig av Mate og direktør for fotografering Ernest Lazlo.

David Wood fra BBC beskrev åpningen som "kanskje en av kinoens mest innovative åpningssekvenser." Michael Sragow , i en Salon- webanmeldelse (2000) av en DVD-utgivelse av filmen, karakteriserte den som en "high-concept-film før sin tid." Leonard Maltins filmguide (2008) ga DOA 3½ stjerner (av 4).

Utmerkelser

I 2004 ble DOA valgt for bevaring i United States National Film Registry av Library of Congress som "kulturelt, historisk eller estetisk viktig."

Filmen ble nominert til to lister fra American Film Institute :

Produksjon

Skuddet av Edmond O'Brien som løp nedover Market Street (mellom 4. og 6. gate) i San Francisco var et "stjålet skudd", tatt uten bytillatelser, med noen fotgjengere synlig forvirret da O'Brien støter på dem. DOA -produsent Harry Popkin eide Million Dollar Theatre på det sørvestlige hjørnet av Broadway og Third Street i sentrum av Los Angeles, rett over gaten fra Bradbury Building på 304 South Broadway, der O'Briens karakter konfronterte morderen hans. Regissør Rudolph Maté brukte liberalt Broadway og Bradbury -bygningen under opptaksbilder og inkluderte Million Dollar Theatres flammende telt i bakgrunnen. Teatret skulle senere tjene den samme funksjonen da Ridley Scott filmet Blade Runner i Bradbury Building.

Etter "The End" og før noteringen av rollebesetningene, sier en kreditt at de medisinske aspektene ved denne filmen er basert på vitenskapelige fakta, og at "lysende toksin er et beskrivende begrep for en faktisk gift."

Bop -jazzbandet som spilte på Fisherman's Club mens O'Briens glass ble pigget ble filmet på et lydbilde i Los Angeles etter at hovedfotografering var fullført. I følge Jim Dawson i boken Nervous Man Nervous: Big Jay McNeely and the Rise of the Honking Tenor Sax fra 1995 var den svettende tenorsaksofonspilleren James Streeter, også kjent som James Von Streeter. Andre bandmedlemmer var Shifty Henry (bass), Al "Cake" Wichard (trommer), Ray LaRue (piano) og Teddy Buckner (trompet). I stedet for å bruke liveopptredenen gikk imidlertid musikksjefen tilbake og spilte inn lydsporet på nytt med et storband, ikke en kvintett som sett i filmen, ledet av saksofonisten Maxwell Davis . Filmpartitur ble komponert av Dimitri Tiomkin .

Remakes og innflytelse

Radioepisoden 16. mars 1951 av The Adventures of Sam Spade inneholder et offer som rapporterer sitt eget drap i politiets hovedkvarter. DOA ble dramatisert som et times langt radiospill 21. juni 1951, sending av Screen Director's Playhouse , med Edmond O'Brien i sin opprinnelige rolle.

Filmen har blitt laget på nytt fire ganger:

  • I Australia i 1969 som Color Me Dead , regissert av Eddie Davis. Fordi opphavsretten hadde bortfalt, var Color Me Dead i utgangspunktet en eksakt kopi av DOA
  • I 1988 ble en ny versjon utgitt som DOA , regissert av Annabel Jankel og Rocky Morton , med Dennis Quaid som hovedpersonen.
  • I 2017 ble en ny versjon utgitt som Dead On Arrival .
  • I 2021 ble en ny versjon utgitt som Kate .

I 2011 iscenesatte Overtime Theatre en verdenspremiere-musikal basert på den klassiske film noir. DOA a Noir Musical ble skrevet og tilpasset av Jon Gillespie og Matthew Byron Cassi, regissert av Cassi, med original jazz- og bluesmusikk komponert av Jaime Ramirez og tekster av Ramirez og Gillespie. Den nye musikalen spilte for utsolgte publikum i løpet av den fem uker lange løpeturen, og mottok to ATAC Globe Awards i 2012 for "Best Adapted Script" og "Best Original Score."

Se også

Referanser

Eksterne linker