Dimitri Tiomkin - Dimitri Tiomkin

For ikke å forveksle med Dimitri Tyomkin .
Dimitri Tiomkin
Dimitri Tiomkin.jpg
Dimitri Tiomkin ca. 1930 -tallet
Født
Dimitri Zinovievich Tiomkin

( 1894-05-10 )10. mai 1894
Kremenchuk , Poltava Governorate , Russian Empire (nå Ukraina)
Døde 11. november 1979 (1979-11-11)(85 år)
London , England
Okkupasjon Komponist
År aktive 1929–1979
Bemerkelsesverdig arbeid
 "High Noon", "Giant"
Westerns og drama
Ektefelle (r) Carolina Perfetto (? - ?; ett barn)
Albertina Rasch (1927–1967; hennes død)
Olivia Cynthia Patch (1972–1979; hans død)
Nettsted Dimitritiomkin.com

Dimitri Zinovievich Tiomkin ( russisk : Дмитрий Зиновьевич Тёмкин , Dmitrij Zinov'evič Tjomkin , ukrainsk : Дмитро́ Зино́війович Тьомкін , Dmytro Zynoviy , 11. juni, 1979, 11. juni, 1979, 11. juni, 1979, 11. juni, 1979, 11. mai , Dmytro Zynoviy . Klassisk utdannet i St. Petersburg, Russland før bolsjevikrevolusjonen , flyttet han til Berlin og deretter New York City etter den russiske revolusjonen. I 1929, etter børskrakket , flyttet han til Hollywood , hvor han ble mest kjent for sine poeng for vestlige filmer, inkludert Duel in the Sun , Red River , High Noon , The Big Sky , 55 Days at Peking , Gunfight at the OK Corral , og siste tog fra Gun Hill .

Tiomkin mottok 22 Oscar -nominasjoner og vant fire Oscars, tre for beste originale partitur for High Noon , The High and the Mighty , og The Old Man and the Sea , og en for beste originale sang for " The Ballad of High Noon " fra tidligere film.

tidlig liv og utdanning

Med sin mor, rundt 1900

Dimitri Tiomkin ble født i Kremenchuk , den gang en del av det russiske imperiet (nå sentrale Ukraina).

Familien hans var av jødisk avstamning; hans far Zinovy ​​Tiomkin var en "fremtredende patolog" og medarbeider ved professor Paul Ehrlich , og senere en bemerkelsesverdig sionistisk leder. Moren hans, Marie Tartakovskaya, var en musiker som begynte å lære det unge Tiomkin -pianoet tidlig. Hennes håp var å få sønnen til å bli en profesjonell pianist, ifølge Tiomkin -biograf, Christopher Palmer . Tiomkin beskrev moren sin som "liten, blond, glad og livlig."

Tiomkin ble utdannet ved St. Petersburg -konservatoriet , hvor han studerte piano hos Felix Blumenfeld , lærer i Vladimir Horowitz , og harmoni og kontrapunkt med Alexander Glazunov , mentor for Sergei Prokofiev og Dmitri Shostakovich . Han studerte også piano med Isabelle Vengerova .

Han overlevde revolusjonen og fant arbeid under det nye regimet. I 1920, mens han jobbet for Petrograd Military District Political Administration (PUR), var Tiomkin en av hovedarrangørene av to revolusjonerende massespektakler, Mystery of Liberated Labour, et pseudo-religiøst mysteriespill for 1. mai- festligheter og The Storming av Vinterpalasset for feiringen av det tredje jubileet for den bolsjevikiske revolusjonen . Han forsørget seg selv mens han bodde i St. Petersburg ved å spille pianokompagnement for en rekke russiske stumfilmer .

Fordi revolusjonen hadde redusert mulighetene for klassiske musikere i Russland, sluttet Tiomkin seg til mange eksiler for å flytte til Berlin etter den russiske revolusjonen for å bo hos sin far. I Berlin, fra 1921 til 1923, studerte han hos pianisten Ferruccio Busoni og Busonis disipler Egon Petri og Michael von Zadora. Han komponerte lett klassisk og populærmusikk, og gjorde sin utfører debut som pianist som spiller Franz Liszt 's Piano Concerto No. 2 med Berlin-filharmonien .

Han flyttet til Paris med sin samboer, Michael Khariton, for å fremføre et pianoduorepertoar sammen. De gjorde dette før slutten av 1924.

Livet i Amerika

I 1925 mottok duoen et tilbud fra New York teaterprodusent Morris Gest og emigrerte til USA. De opptrådte sammen på kretsene Keith / Albee og Orpheum vaudeville , der de akkompagnerte en ballettgruppe drevet av den østerrikske ballerina Albertina Rasch . Tiomkin og Raschs profesjonelle forhold utviklet seg til et personlig, og de giftet seg i 1927.

Mens han var i New York, holdt Tiomkin et foredrag i Carnegie Hall som inneholdt samtidsmusikk av Maurice Ravel , Alexander Scriabin , Francis Poulenc og Alexandre Tansman . Han og hans nye kone dro på tur til Paris i 1928, hvor han spilte den europeiske premieren av amerikanske George Gershwin 's Konsert i F ved Paris Opera , med Gershwin i salen.

Etter at børskrasjen i oktober 1929 reduserte arbeidsmulighetene i New York, flyttet Tiomkin og kona til Hollywood, hvor hun ble ansatt for å føre tilsyn med dansenumre i MGM -filmmusikaler. Han jobbet med noen mindre filmer, noen uten å bli kreditert under eget navn. Hans første betydelige filmprosjekt var for Paramount's Alice in Wonderland (1933). Selv om Tiomkin jobbet med noen mindre filmprosjekter, var målet hans å bli konsertpianist. I 1937 brakk han armen og skadet den så mye at han avsluttet den mulige karrieren. Han begynte å fokusere på arbeidet som filmkomponist.

Jobber for Frank Capra (1937-1946)

Tiomkin fikk sin første pause fra Columbia -regissør Frank Capra , som valgte ham til å skrive og fremføre partituret for Lost Horizon (1937). Filmen fikk betydelig anerkjennelse for Tiomkin i Hollywood. Det ble utgitt samme år som han ble en naturalisert amerikansk statsborger.

I sin selvbiografi, Please Don't Hate Me! (1959), husker Tiomkin hvordan oppdraget fra Capra tvang ham til først å konfrontere en regissør i musikkstil:

Hærbrev som takker Tiomkin

[H] e ga meg jobben uten forbehold. Jeg kunne skrive partituret uten forstyrrelser, og han ville høre det når det var gjort. Lost Horizon tilbød meg en ypperlig sjanse til å gjøre noe stort ... Jeg tenkte at jeg kan gå litt for langt når det gjelder utgifter, og gikk til Frank en dag da han satt i projiseringsrommet [og forklarte poengsummen.] ... Han så sjokkert ut. "Nei, Dimi, lamaen er en enkel mann. Hans storhet er å være enkel. For hans død skal musikken være enkel, ikke mer enn den trillende rytmen." "Men Frank, lamas død slutter ikke på en mann, men er ideens død. Gjelder tragedie hele menneskeheten. Jeg må være ærlig. Musikk skal stige høyt, høyt. Bør gi symbolikk for enormt tap. Vær så snill ikke hat meg."

Han jobbet med andre Capra -filmer i løpet av det følgende tiåret, inkludert komedien You Can't Take It With You (1938), Mr. Smith Goes to Washington (1939), Meet John Doe (1941) og It's a Wonderful Life (1946) ). Under andre verdenskrig fortsatte han sitt nære samarbeid med Capra ved å komponere partiturer for serien Why We Fight . Disse syv filmene ble bestilt av den amerikanske regjeringen for å vise amerikanske soldater årsaken til USAs deltakelse i krigen. De ble senere løslatt for allmennheten i USA for å generere støtte til amerikansk engasjement.

Tiomkin krediterte Capra for å utvide sin musikalske horisont ved å flytte dem bort fra en rent eurosentrisk og romantisk stil til en mer amerikansk stil basert på tema og historie.

High Noon (1952)

Etter arbeidet for Fred Zinnemann på The Men (1950) komponerte Tiomkin partituret for den samme regissøren High Noon (1952). Temasangen hans var "Do Not Forsake Me, Oh My Darlin '" (" The Ballad of High Noon "). Ved den første forhåndsvisningen til pressen gjorde filmen, med Gary Cooper og Grace Kelly hovedrollen , det dårlig. Tiomkin skriver at "filmeksperter var enige om at bildet var en flat fiasko ... Produsentene nølte med å gi ut bildet." Tiomkin kjøpte rettighetene til sangen og ga den ut som singel for det populære musikkmarkedet, sammen med sangeren Frankie Laine . Rekorden ble en umiddelbar suksess over hele verden.

Basert på sangens popularitet, ga studioet ut filmen fire måneder senere, med ordene sunget av country -vestlige stjernen Tex Ritter . Filmen mottok syv Oscar -nominasjoner og vant fire priser, inkludert to for Tiomkin: Beste originale musikk og beste sang . Walt Disney overrakte ham begge prisene den kvelden.

I følge filmhistoriker Arthur R. Jarvis, Jr., har poengsummen "blitt kreditert for å redde filmen." En annen musikkekspert, Mervyn Cooke, er enig og legger til at "sangens spektakulære suksess delvis var ansvarlig for å endre filmmusikkhistorien". Tiomkin var den andre komponisten som mottok to Oscars (partitur og sang) for den samme dramatiske filmen. (Den første var Leigh Harline , som vant beste originalscore for Disneys Pinocchio og beste sang for "When You Wish Upon a Star". Ned Washington skrev teksten slik han gjorde for "Do Not Forsake Me, Oh My Darlin".)

Sangteksten kort fortelle High Noon ' s hele historien arc, en fortelling om feighet og konformitet i en liten vestlig by. Tiomkin komponerte hele partituret sitt rundt denne single-balladen i vestlig stil. Han eliminerte også fioliner fra ensemblet. Han la til en subtil munnspill i bakgrunnen, for å gi filmen en "rustikk, deglamorisert lyd som passer de anti-heroiske følelsene" som historien uttrykker.

I følge den russiske filmhistorikeren Harlow Robinson var det å bygge partituret rundt en enkelt folketone typisk for mange russiske klassiske komponister. Robinson legger til at kilden til Tiomkins poengsum, om den virkelig er folkelig, ikke er bevist. Den Encyclopedia of Modern Jewish Culture , på side 124, heter det: "Den femtiårsperiode i USA mellom 1914, starten av første verdenskrig og året av Irving Berlins første full score, se trinn, og 1964, den premiere på Bock og Harnicks Fiddler on the Roof, blir informert av en rik musikalsk arv fra jiddiske folkemelodier (for eksempel Mark Warshavskys "Di milners trem", møllers tårer: og Dimitri Tiomkins "Do Not Forsake Me." High Noon). .. "

Tiomkin vant ytterligere to Oscars i de påfølgende årene: for The High and the Mighty (1954), regissert av William A. Wellman , og med John Wayne ; og The Old Man and the Sea (1958), tilpasset fra en Ernest Hemingway -roman. Under seremoniene i 1955 takket Tiomkin alle de tidligere komponistene som hadde påvirket ham, inkludert Beethoven , Tsjaikovskij , Rimsky-Korsakov og andre navn fra den europeiske klassiske tradisjonen.

Komponisten jobbet igjen for Zinnemann på The Sundowners (1960).

Filmsjangere og andre foreninger

Mange av partiturene hans var for vestlige filmer, som var ekstremt populære i denne perioden, og som han huskes best for. Hans første vestlige var King Vidor -regisserte Duel in the Sun (1946). I tillegg til High Noon var blant hans andre vestlige Giant (1956), Friendly Persuasion (1956), Gunfight at OK Corral (1957) og Last Train from Gun Hill (1959). Rio Bravo (1959), The Alamo (1960), Circus World (1964) og The War Wagon (1967) ble laget med involvering av John Wayne . Tiomkin mottok Oscar -nominasjoner for sine poengsummer i både Giant og The Alamo . Han fortalte TV -verten Gig Young at målet hans med å lage poengsummen for Giant var å fange "følelsene til det store landet og den store delstaten Texas."

Selv om han var påvirket av europeiske musikktradisjoner, var Tiomkin selvopplært som filmkomponist. Han scoret mange filmer av forskjellige sjangre, inkludert historiske dramaer som Cyrano de Bergerac (1950), Romerrikets fall (1964) og Great Catherine (1968); krigsfilmer som The Court-Martial of Billy Mitchell (1955), The Guns of Navarone (1961) og Town Without Pity (1961); og spenningsthrillere som 36 timer (1965).

Tiomkin skrev også partiturer for fire av Alfred Hitchcocks spenningsdramaer: Shadow of a Doubt (1943), Strangers on a Train (1951), I Confess (1953) og Dial M for Murder (1954). Her brukte han en frodig stil og stolte på solofioliner og dempede trompeter. Han komponerte partituret for science fiction -thrilleren The Thing from Another World (1951), som regnes som hans "merkeligste og mest eksperimentelle partitur." Han jobbet også med Howard Hawks på The Big Sky (1952) og Land of the Faraohs (1955), med John Huston på The Unforgiven (1960), og med Nicholas Ray på 55 Days at Peking (1963).

Fjernsyn

I tillegg til kino, komponerte Tiomkin for fjernsyn, inkludert slike minneverdige temasanger som Rawhide (1959) og Gunslinger . (En omslagsversjon av temaet fra Rawhide ble fremført i musikalske filmen The Blues Brothers (1980); vitsen om at komponisten var en ukrainskfødt jødisk amerikaner gikk tapt på mengden på cowboybaren.) Selv om Tiomkin var ansatt for å komponere temaet for The Wild Wild West (1965), avviste produsentene musikken hans og ansatte deretter Richard Markowitz som erstatter.

Tiomkin gjorde også noen få opptredener i TV -programmer. Disse inkluderer å være den mystiske utfordreren på What's My Line? og en opptreden på Jack Benny 's CBS -programmet i desember 1961, der han forsøkte å hjelpe Benny skrive en sang. Han dukket også opp som en deltaker i episoden 20. oktober 1955 av TV -quizprogrammet You Bet Your Life , arrangert av Groucho Marx .

Han komponerte musikken til sangen " Wild Is The Wind ". Den ble opprinnelig spilt inn av Johnny Mathis for filmen Wild Is the Wind (1957).

Komposisjonsstiler og betydning

Han er en russisk født herre som har skrevet omtrent de mest amerikansk klingende låtene du og jeg noen gang har hørt.

- Gig Young , TV -intervju med Tiomkin i 1956

Selv om Tiomkin var utdannet klassisk pianist, tilpasset han sin musikkopplæring i Russland til den raskt voksende filmindustrien i Hollywood, og lærte seg selv å komponere meningsfylte filmmusikk for nesten alle historietyper. Filmhistoriker David Wallace bemerker at til tross for Tiomkins gjeld til Europas klassiske komponister, ville han fortsette å uttrykke mer enn noen annen komponist, "den amerikanske ånden - dens grenseånd, uansett - i filmmusikk."

Tiomkin hadde ingen illusjoner om talentet hans og arten av filmarbeidet hans sammenlignet med de klassiske komponistene. "Jeg er ingen Prokofiev, jeg er ingen Tsjajkovskij. Men det jeg skriver er bra for det jeg skriver for. Så vær så snill, gutter, hjelp meg." Da han mottok sin Oscar i 1955 for The High and the Mighty , ble han den første komponisten som offentliggjorde en liste og takket de store europeiske mesterne, blant andre Beethoven, Strauss og Brahms.

Musikkhistoriker Christopher Palmer sier at Tiomkins "geni lå i å komme med temaer og finne levende måter å skape lydmessig farge som passer til historien og det visuelle bildet, ikke i hans evne til å kombinere temaene til en kompleks symfonisk struktur som kunne stå for seg selv . " I tillegg spekulerer han i hvordan en russiskfødt pianist som Tiomkin, som ble utdannet ved et respektert russisk musikkonservatorium, kunne ha blitt så vellykket i den amerikanske filmindustrien:

Han kom også fra et stort land, og i Amerikas storhet, spesielt dens store altomfattende himmel og slett, må han ha sett en refleksjon av steppene i hjemlandet Ukraina. Så cowboyen blir et speilbilde av kosakkene : Begge er primitiver og uskyldige, etset på og dverget av et landskap med sjelvekkende umåtelighet og robust maskulin skjønnhet. Og som eksil selv ville Tiomkin identifisert seg med cowboys, pionerer og tidlige nybyggere som mennesker i den vestlige verden .... [T] slange som Tiomkin som brant et spor i Hollywood, vant faktisk Vesten igjen.

Tiomkin hentydet til dette forholdet i sin selvbiografi:

En steppe er en steppe er en steppe .... Problemene til cowboyen og kosakken er veldig like. De deler en kjærlighet til naturen og en kjærlighet til dyr. Deres mot og deres filosofiske holdninger er like, og steppene i Russland er omtrent som prairies of America.

Teknikker for å komponere

Tiomkins metoder for å komponere en filmmusikk har blitt analysert og beskrevet av musikkeksperter. Musikolog Dave Epstein, for en, har forklart at etter å ha lest manuset, ville Tiomkin deretter skissere filmens viktigste temaer og bevegelser. Etter at selve filmen ble filmet, ville han gjøre en detaljert studie av tidspunktet for scener, ved hjelp av en stoppeklokke for å arrangere presis synkronisering av musikken med scenene. Han ville fullføre den endelige partituren etter å ha samlet alle musikerne og orkesteret, øvd flere ganger og deretter spilt inn det siste lydsporet.

Tiomkin ga nøye oppmerksomhet til skuespillernes stemmer når han komponerte. I følge Epstein "fant han ut at i tillegg til stemmeens klang, må talestemmens tonehøyde vurderes nøye  ..." For å oppnå dette, ville Tiomkin gå til settet under filmingen og høre på hver av dem skuespillerne. Han snakket også med dem individuelt og la merke til tonehøyde og farge på stemmene deres.

Tiomkin forklarer hvorfor han tok ekstra tid med skuespillere:

Musikken har som funksjon å hjelpe til med å beskrive karakterene. Det hjelper å male portrettene .... [gir et eksempel] Det var min jobb å myke opp ansiktet hennes, få henne til å se mer kontinentalt, mer raffinert ut. Vi gjorde det med musikken som fulgte henne med hver opptreden på skjermen, ved å utvikle et delikat, grasiøst tema.

Død og arv

Dimitri Tiomkin døde i London , England i 1979 to uker etter å ha brukket bekkenet i et fall . Han ble gravlagt på Forest Lawn Memorial Park Cemetery i Glendale, California .

I løpet av 1950-årene var Tiomkin den høyest betalte filmkomponisten, og komponerte nesten et bildehastighet hver måned og oppnådde sin største berømmelse i løpet av 1950- og 1960-årene. Mellom 1948 og 1958, hans "gylne tiår", komponerte han 57 filmpartiturer. I 1952 komponerte han ni filmpartiturer, inkludert High Noon , som han vant to Oscar -priser for. I det samme tiåret vant han ytterligere to Oscars, og filmpoengene hans ble nominert ni ganger.

Han ble hedret i Sovjetunionen og Russland. I 1967 var han medlem av juryen for den femte Moskva internasjonale filmfestival . I 2014 ble temasangene til It's a Wonderful Life and Giant spilt under avslutningsseremonien for vinter -OL 2014 i Sotsji , Russland.

Fra Lost Horizon i 1937, gjennom pensjonisttilværelsen fra filmer i 1979, og fram til moderne tid, blir han anerkjent som den eneste russeren som har blitt en Hollywood -filmkomponist. Andre russiskfødte komponister, for eksempel Irving Berlin , skrev partiturene sine for Broadway-skuespill, hvorav mange senere ble tilpasset film.

Tiomkin var den første komponisten av filmmusikk som skrev både tittelens temasang og partituret. Han utvidet den teknikken i mange av hans vestlige, inkludert High Noon og Gunfight på OK Corral, der temasangen ble gjentatt som en rød tråd som gikk gjennom hele filmen. For filmen Red River beskriver hans biograf Christopher Palmer hvordan musikken umiddelbart setter den episke og heroiske tonen for filmen:

Unison horn-call er virkelig en påkallelse: historiens porter er kastet vidt og hovedtemaet, høyt og bredt som himmelens enorme hvelv, rir frem i full kor-orkesterprakt.

På grunn av dette stilistiske bidraget til westerns, sammen med andre filmsjangere, ved bruk av tittel og pågående temasanger, hadde han størst innvirkning på Hollywood -filmer i de følgende tiårene frem til i dag. Med mange av sangene hans som ble brukt i tittelen på filmer, skapte Tiomkin det komponisten Irwin Bazelon kalte "tittelsangmani." I de påfølgende tiårene forsøkte studioer ofte å lage sine egne hitlåter for både å selge som et lydspor og for å forbedre filmopplevelsen, med et typisk eksempel på filmmusikken til Titanic .

Han var kjent for å bruke "kildemusikk" i partiturene sine. Noen eksperter hevder at disse ofte var basert på russiske folkesanger. Mye av filmmusikken hans, spesielt for vestlige, ble brukt til å skape en atmosfære av "brede, vidstrakte landskap", med en fremtredende bruk av refreng. Under et TV -intervju krediterte han sin kjærlighet til de europeiske klassiske komponistene sammen med sin evne til å tilpasse amerikanske folkemusikkstiler til å skape stor amerikansk temamusikk.

En rekke av Tiomkins filmpartiturer ble gitt ut på LP -lydsporalbum, inkludert Giant og The Alamo . Noen av innspillingene, som vanligvis inneholdt Tiomkin som dirigerte sin egen musikk, har blitt utgitt på nytt på CD. Temasangen til High Noon har blitt spilt inn av mange artister, med en tysk CD -produsent, Bear Family Records , som produserte en CD med 25 forskjellige artister som fremførte den ene sangen.

I 1999 la den amerikanske posttjenesten bildet sitt til frimerkeserien "Legends of American Music". Serien begynte med utgivelsen av en med sangeren Elvis Presley i 1993. Tiomkins image ble lagt til som en del av deres "Hollywood Composers" -utvalg.

I 1976 ga RCA Victor ut Lost Horizon: The Classic Film Scores of Dimitri Tiomkin (amerikansk katalog #ARL1-1669, britisk katalog #GL 43445) med Charles Gerhardt og National Philharmonic Orchestra . Med høydepunkter fra forskjellige Tiomkin -partiturer, ble albumet senere utgitt på nytt av RCA på CD med Dolby Surround Sound.

The American Film Institute rangert Tiomkin score for High Noon som nummer 10 på sin liste over de 100 største filmmusikk . Poengsummen hans for følgende filmer ble også nominert til listen:

Utmerkelser og nominasjoner

Akademi pris

  • 1972 - nominert til "Best Music, Scoring Adaptation and Original Song" Score for Tchaikovsky (1969)
  • 1965 - nominert til "Best Music, Score - Substantially Original" for The Fall of the Roman Empire (1964)
  • 1964 - nominert (med Paul Francis Webster) for "Beste musikk, original sang" i 55 dager på Peking (1963) for "So Little Time", sunget av Andy Williams
  • 1964 - nominert til "Beste musikk, poengsum - vesentlig original" i 55 dager på Peking (1963)
  • 1962 - nominert til "Beste musikk, original sang" for Town Without Pity (1961)
  • 1962 - nominert til "Beste musikk, scoring av et dramatisk eller komediebilde" for The Guns of Navarone (1961)
  • 1961 - nominert (med Paul Francis Webster) for "Best Music, Original Song" for The Alamo (1960) for "The Green Leaves of Summer", sunget av The Brothers Four
  • 1961 - nominert til "Best Music, Scoring of a Dramatic or Comedy Picture" for The Alamo (1960)
  • 1961 - nominert til "Beste musikk, original sang" for The Young Land (1959)
  • 1959 - vant en Oscar for "Best Music, Scoring of a Dramatic or Comedy Picture" for The Old Man and the Sea (1958)
  • 1958 - nominert til "Beste musikk, original sang" for Wild Is the Wind (1957)
  • 1957 - nominert til "Beste musikk, original sang" for " Friendly Persuasion ", "Best Scoring of a Dramatic Picture" for "Giant" (1956)
  • 1955 - vant en Oscar for "Best Music, Scoring of a Dramatic or Comedy Picture" for The High and Mighty
  • 1955 - nominert til "Beste musikk, original sang" for " The High and the Mighty " (1954)
  • 1953 - vant (med Ned Washington) en Oscar for "Best Music, Original Song" for High Noon (1952) for "Do Not Forsake Me, Oh My Darlin '", sunget av Tex Ritter
  • 1953 - vant en Oscar for "Best Music, Scoring of a Dramatic or Comedy Picture" for High Noon (1952)
  • 1950 - nominert til "Beste musikk, scoring av et dramatisk eller komediebilde" for Champion (1949)
  • 1945 - nominert til "Beste musikk, scoring av et dramatisk eller komisk bilde" for The Bridge of San Luis Rey (1944)
  • 1944 - nominert til "Best Music, Scoring of a Dramatic or Comedy Picture" for The Moon and Sixpence (1943)
  • 1943 - nominert til "Beste musikk, scoring av et dramatisk eller komediebilde" for The Corsican Brothers (1941)
  • 1940 - nominert til "Best Music, Scoring" for Mr. Smith Goes to Washington (1939)

Golden Globe Awards

  • 1965 for "Best Original Score" for The Fall of the Roman Empire (1964)
  • 1962 for "Best Motion Picture Score" for The Guns of Navarone (1961)
  • 1962 for "Best Motion Picture Song" for Town without Pity (1961)
  • 1961 for "Best Original Score" for The Alamo (1960)
  • 1957 mottok han "Special Award" som "Anerkjennelse for filmmusikk"
  • 1955 mottok han "Spesialprisen" "For kreativt musikalsk bidrag til Motion Picture"
  • 1953 for "Best Motion Picture Score" for High Noon (1952)

Referanser

Eksterne linker

Multimediakoblinger