Dora Gordine - Dora Gordine
Dora Gordine | |
|---|---|
 | |
| Født |
8. juni 1895 |
| Døde | 29. desember 1991 (96 år gammel)
Kingston upon Thames , Surrey, England, Storbritannia
|
| Nasjonalitet | Estisk |
| Kjent for | Maleri, skulptur, interiørdesign |
Bemerkelsesverdig arbeid |
Happy Baby, Mother and Child , hodeskulpturer, Dorich House |
| Utmerkelser | Stipendiat i Royal British Society of Sculptors (FRBS), Society of Portrait Sculptors |
Dora Gordine (8. juni 1895 - 29. desember 1991) var en estisk jødisk modernistisk figurativ og portrettistisk skulptør. Hennes tidlige karriere ble påvirket av Noor Eesti ('Young Estonia') gruppen artister som favoriserte Art Nouveau . Hun flyttet til Paris, og i sitt andre ekteskap med æreren Richard Hare (1907–66) utvidet karrieren seg i den grad at noen kritikere så på henne som blant de beste skulptørene i hennes generasjon. Hun spesialiserte seg på portrettskulpturer som tiltrekker seg internasjonale beundrere fra: politiske, sosiale, kunstneriske, litterære og teatrale verdener. Arven hennes inneholder også en rekke deler av det offentlige rommet. Sistnevnte karriere var ikke like produktiv eller fedd, og Gordine var relativt ukjent da hun døde. Store utstillinger i London i 2006 og 2009 har gjenopplivet hennes status, og hennes tidligere hjem er nå et museum.
Tidlig liv
Dora Gordines barndom er ikke godt dokumentert. Det er forvirring om fødselsdatoen hennes med forskjellige datoer 1895 (sannsynligvis), 1898 og 1906 nevnt. Hun var den yngste av fire barn født av Morduch ("Mark") Gordin og Emma Ester Schepshelewitch , begge russiske jøder, i Liepāja, Latvia , på et tidspunkt da det fremdeles var en del av det russiske imperiet . To av søsknene hennes, Nikolai og Anna, døde av nazistene i Tallinn, Estland i 1941. En annen bror, Leopold, slapp unna og bodde i London til han døde. Familien Gordin tilhørte tydeligvis en komfortabel middelklasse. Det var penger tilgjengelig for å betale Gordines eldre bror, Leopold, for å studere ingeniørfag ved Edinburgh University . Senere ser det ut til at Gordines far også var forberedt på å betale for Gordines storesøster, Anna, for å studere ved en av Tallinns ledende kunstskoler.
I 1912 hadde familien Gordin flyttet til Tallinn, Estland . Det er klart at Gordines tilnærming til skulptur ble betydelig formet av eksemplet fra før-første verdenskrig Noor Eesti ('Young Estonia'), en gruppe kunstnere som forkjempet art nouveau i landet. Hun stilte ut bronseskulpturer i Tallinn i 1917, 1920 og 1921. Høsten 1924 kom hun til Paris for å studere et kurs i fransk sivilisasjon , og forbedret sin kunnskap om samtids fransk skulpturell praksis. Deretter, omgitt av gallerier og salonger, følte hun "instinktivt en sammenheng mellom rytmene til musikk og skulptur" og utviklet sin skulpturelle visjon. Gordin galiserte etternavnet sitt ved å legge til en "e" kanskje i et forsøk på å få det til å høres mer russisk ut og nektet eller avviste alltid forslag om at hun var jøde .
I 1925 jobbet hun som maler på et veggmaleri for British Pavilion på Exposition Internationale des Arts Decoratifs et Industriels Modernes, i Paris. Det ga midler til å støpe en bronse for utstilling i Beaux Arts Society. Året etter ble hun invitert til å stille ut på Salon des Tuileries hvor hennes design av hodet og overkroppen til en kinesisk filosof fikk entusiastiske anmeldelser; The Straits Times (1932) skrev: "Som Byron våknet Dora Gordine berømt en morgen". Mellom 1929 og 1935 skulpturerte hun bronse for rådhuset, Singapore . Leicester Galleries i London presenterte Gordines skulptur i et soloshow i 1928. Det var en stor suksess og alt arbeidet hennes ble solgt, blant annet ble Javanese Head kjøpt av Samuel Courtauld for Tate Gallery -samlingen.
Ekteskap
I 1930 giftet hun seg med sin første ektemann, engelskmannen Dr George Herbert Garlick i Singapore . I 1936 giftet hun seg med sin andre ektemann, Hon. Richard Gilbert Hare (5. september 1907-1966 ), sønn av Richard Granville Hare, 4. jarl av Listowel og Freda Vanden-Bempde-Johnstone 21. november 1936. Gjennom ekteskapet ble hun en del av en liberal aristokratisk kulturelite. Den uavhengige inntekten fra Hare tillot Dora å bygge Dorich House i Kingston Vale , studioet hennes og et utstillingsvindu for arbeidet hennes. I tillegg til et utstillingsvindu for samlingene av indisk, kinesisk og russisk kunst og møbler fra det nittende århundre.
Karriere
Mannen hennes introduserte henne for samfunnsfigurer i London, hvorav mange satt for henne, Dame Edith Evans , Dame Beryl Gray , Dorothy Tutin , Siân Phillips , Emlyn Williams , Sir Kenneth Clark , John Pope-Hennessy og professor F. Brown, leder for Slade School of Art. Det var også utenlandske kommisjoner, inkludert filosofen Kuu Nim , hvis hodeskulptur Gordine kalte 'The Chinese Lady of Peace' og en lettelse på Gray's Inn til Sun Yat-Sen , den tidligere lederen i Kina.
Hvert portretthode hadde sin egen patina i henhold til Gordines visjon om sin sitter. Da Gordine ble intervjuet av BBC i 1972, kommenterte Gordine at "når du gjør portrettbyster av noen, gjør du nesen og munnen deres - men det er ingenting. Du må forestille deg hvordan de er inne og få frem den indre følelsen og deretter sette den ut i et skjema " .
Ved utbruddet av andre verdenskrig ble Gordines karriere stoppet. Hun hadde ikke lenger tilgang til Valsuanis i Paris, hennes favorittstøperi, og bronse ble raskt rasjonert. Alle støperier i Storbritannia ble beordret til å stoppe all ikke-viktig aktivitet og konsentrere seg om krigsproduksjon. Det var først sent i 1943 eller begynnelsen av 1944 at hun fant et nytt støperi og kunne få noen av hennes siste bronseverk utstilt i Royal Academy i 1944. I løpet av 1940-/50 -årene ble Gordines arbeid regelmessig utstilt på Royal Academy, Society of Portrait Sculptors og andre steder. I oktober 1945 hadde hun en separatutstilling i Leicester Galleries , der The Times beskrev henne for å ha 'mye evne, selv om hun er eklektisk i inspirasjonen, og ble påvirket av verk fra mange skoler og perioder - blant annet indisk og egyptisk. Hennes beste arbeider er portretthodene i bronse som er overbevisende og enkle. ' Bronser fra denne tiden har ironiske eller humoristiske titler knyttet til posen, for eksempel 'Store forventninger' eller 'Mischief' og, av en RAF -offiser, 'Over Cloud'. Hun ble valgt til stipendiat i Royal British Society of Sculptors i 1949. Noen ganger gjorde hun eksotiske eller erotiske stykker (f.eks. For Elizabeth Choy). Hun reiste og foreleste i Amerika , jobbet i Hollywood, kunstforelesninger og designet filmsett i 1947 og besøkte USA i 1959.
I 1948 fikk hun i oppdrag å produsere en skulptur for å stå i den nye mor- og babyenheten ved Holloway fengsel i Nord -London. 'Happy Baby' ble stort sett glemt av 2009 som ble sittende i en administrasjonsblokk i fengselet i mange år. Nå regnet som en viktig brikke i 'La Gordine er' profesjonell historie det dannet sentrum stykke av en utstilling av hennes arbeid ved Kingston University i februar-mars 2009. Hennes arbeid var også en del av skulpturen hendelsen i kunstkonkurranse på 1948 Summer OL .
I 1960 bestilte Esso en 7 'x 5' lavavlastende 'Power' for deres nye Milford Haven Refinery , som ble avduket av hertugen av Edinburgh. Gordines siste offentlige kommisjon, den 8 'lange' mor og barn 'ble laget for inngangen til Royal Marsden Hospital , Surrey, i 1963.
Enke og død
Ektemannens plutselige død i 1966 av et hjerteinfarkt forlot Gordine for å leve livet sitt alene i Dorich House. Hun hadde ingen barn. Etter hvert som Gordines klientbase ble mindre og helseproblemer undergravde hennes evne til å jobbe til standarden hun hadde på 1920 -tallet, forverret synet og hun hadde leddgikt i skuldrene og armene som gjorde at karrieren hennes avsluttet på 1970 -tallet. Hun hadde en stor interesse for hagen hennes, og spesielt urter og planter som ble brukt til medisinske formål, for eksempel Tansy. Adrian Howes og Robert Ruthven var hennes gartnere på deltid i nesten to år på midten av syttitallet. Hun inviterte ofte medlemmene av Royal Ballet School til Dorich -huset for å posere for henne. Hun døde i Dorich House i desember 1991, rundt 96 år gammel.
I de påfølgende årene skulle arbeidet hennes gjenopplives ved store utstillinger i London i 2006 på Ben Uri Gallery i London Jewish Museum of Art , og i 2009 ved Dorich House og Kingston University .
Dorich House
Dorich House ble designet av Gordine og sto ferdig i 1936. Navnet som ble valgt for huset var en portmanteau av Dora og Richards navn. Huset er spredt over tre etasjer; bakken og første etasje viet til produksjon og visning av Gordines verk, med den øverste etasjen som utgjør parets private leilighet. I 1994 ble det anskaffet av Kingston University og ble pusset opp og formelt åpnet som et museum i 1996, og inneholdt Gordines samling av skulpturer av bronse og gips og mange av maleriene og tegningene hennes. Det er også gjenstander fra Hares keiserlige russiske kunstsamling, som inkluderer ikoner, malerier, keramikk, glass, metallarbeid, folkekunst og møbler fra begynnelsen av 1700 -tallet til begynnelsen av 1900 -tallet.
Store utstillinger
- Salon de Tuileries, Paris (1926, 1933)
- Leicester Galleries, London (1928, 1933, 1938, 1945, 1949)
- Royal Academy of Arts (1937–1941, 1944–1950, 1952–1960)
- Battersea Park Arts Council (1948)
- Fine Art Society, London (1986)
- London Jewish Museum of Art (2006)
- Kingston University, London (2009)