Ecstasy (Lou Reed album) - Ecstasy (Lou Reed album)

Ekstase
Ecstasy (Lou Reed album) .jpg
Studioalbum av
Lou Reed
Løslatt 4. april 2000
Ettromsleilighet Sear Sound studioer, NYC
Sjanger Stein
Lengde 77 : 15
Merkelapp Gjenta
Produsent Lou Reed, Hal Willner
Lou Reed kronologi
Perfekt dag
(1999) 		Ecstasy
(2000) 		The Very Best of Lou Reed
(2000)
Profesjonelle karakterer
Samlet poengsum
Kilde Vurdering
Metakritisk 69/100
Gjennomgå score
Kilde Vurdering
All musikk 3/5 stjerner
Robert Christgau EN
Underholdning ukentlig B–
Pitchfork Media 6,5/10
Rullende stein 4/5 stjerner
Snurre rundt 4/10

Ecstasy er den attende solo studioalbum fra American musikeren Lou Reed , utgitt i 2000. Det er et konseptalbum om Reed personlige erfaringer med ekteskap og forhold, og er hans siste rock album som ikke er et samarbeid.

Forsidefotografiet er av Stefan Sagmeister , som instruerte Reed om å onanere bak et gardin for å uttrykke følelsen av skamløs ekstase.

Sanger

Albumet begynner med "paranoia in the key of E" som veksler mellom I-IV-akkordene i E-dur. Patrick Stickies for Stereogum skriver at sangen "gir plass til et svimlende stag som er mer effektivt og dansbart enn noe Rolling Stones kunne klare i samme århundre." Sangen utforsker temaer om ekteskap, dekadens og utskeielse.

"Mystic Child" er basert rundt A -akkordet og følger et greit rockeslag, omtrent som forgjengeren på albumet, "Paranoia in the key of E". Tekstene refererer til alkohol ("Sprit som skifter gjennom hjernen"), galskap ("Det maniske depressive blir vanvittig") og "Situasjon X".

Albumet fortsetter med "Mad" hyllet av kritiker Robert Christgau som "den mest originale sangen på plata", og i en anmeldelse for Rolling Stone omtalte han den som "fantastisk." Sangen blir fortalt fra perspektivet til en mann som jukser partneren sin. Teksten kan referere til en tidligere sang av Lou Reed fra sin tid i Velvet Underground : " blekeblå øyne " og teksten "Men for det meste gjør du meg bare sint, du gjør meg bare sint." Begge sangene beskriver ulovlige forhold i Reeds liv.

Tittelsporet "ecstasy" utforsker temaer for masochisme og besettelse. Melodien er uvanlig sammenlignet med det meste av albumet som er i sjangeren for grei rock. Sangen veksler mellom F- og E -akkordene som vanligvis er knyttet til den E -frygiske dominerende skalaen , brukt regelmessig i flamenco .

"Moderne dans", beskrevet av Christgau som en " eksistensialistisk vits", reflekterer over Reeds tidligere beslutninger og tenker på om han skal bo et annet sted:

"Kanskje det er på tide å se Tanger En annen livsstil, noen forskjellige frykt Og kanskje jeg burde være i Edinburgh I en kilt i Edinburgh,"

Reed refererer også til forurensning (lukten av eksos, lukten av strid) og grubler over tidligere forhold ("Det er alt nedoverbakke etter det første kysset"). Sangen følger en akkordprogresjon I-II-IV i A-dur før D-dur blir en akkord i D-moll.

"Tatters" er sitert av Mark Deming som "dokument [et] et forhold på tidspunktet for sammenbrudd." Sangen reflekterer sakte om forhold i tema med resten av albumet som utforsker ekteskap, forhold og deres følelsesmessige og fysiske ekstremer.

"Future farming of America" ​​er en rock-and-roll-kommentar med to akkorder om rase-forhold, beskrevet av kritiker Kristin Sage Rockermann som "cringe-inducing". Den kjører på litt over tre minutter, og er en av de kortere sangene på albumet.

"Å snu tiden" er en annen balladeaktig utforskning i sakte tempo, et romantisk forhold, og åpner med å stille spørsmålet: "Hva kaller du kjærlighet?"

"White Prism" er sitert av Mark Deming som hvor "Eros er vanligvis rotete" på albumet. Sangen utforsker temaer for aldring og sex. Det er i G -dur.

"Rock minuet " er en av de mer rosende sangene på albumet, sitert av Julian Schnabel som en av hans favorittsanger av Lou Reed. Sangen følger en grei riff spilt på gitar mens Reed spiller en solo over den. Strenger brukes også sammen med kona og den hyppige samarbeidspartneren Laurie Anderson som spiller elektrisk fiolin. Sangen spilles på 3/4 tid for å gjenspeile den franske sosiale dansen. Sangen utforsker det "usunne og perverse", ved å dokumentere livet til en ung mann og hans tilknytning til narkotika og urolige seksuelle fantasier ("nålens spenning og anonymt sex") knyttet til fedrenes voldelige natur ("hans mor på alle fire, ah, med faren bak ").

"Baton Rouge" beskrives av Mark Deming som "en eksentrisk, men rørende elegi for en kjærlighet som ikke varte." Det er i G -dur.

"Like a possum" har blitt utsatt for vitriolisk kritikk, en kritiker kalte det "uutholdelig" hovedsakelig på grunn av lengden på litt over 18 minutter. Patrick Stickles fra Stereogum beskriver musikken som å være "gigantiske gitartoner i tjeneste for å sakte bludgeon et rudimentært to-akkord-riff", og et "monolitisk tårn av straff." Mark Deming skriver imidlertid "La det aldri sies at Lou Reed har mistet evnen til å overraske publikummet sitt."

"Like a possum" blir etterfulgt av "Rouge", et minutts instrumental spilt på strykere og bass.

Albumet avsluttes med "Big Sky", som Patrick Stickles beskriver som en "ærlig-til-gud, oppløftende, livsbekreftende, knyttnevepumpende Rock Anthem, som han så studiøst hadde unngått i nesten hele sin karriere." Mark Deming beskriver sangen som en "nærmer nær" og konkluderer med at den "beviser at selv hans [Reeds] ujevne verk inneholder noen få sanger du absolutt vil ha i samlingen din."

Kritisk mottakelse

Robert Christgau tenkte høyt på albumet og skrev: "Hvis hans solokarriere ga et mesterverk på skalaen til hvilket VU -album du foretrekker, er dette de facto farvel." Rolling Stone i en firestjerners anmeldelse hevdet at albumet var "en kompleks, musikalsk nydelig syntese av besettelsene som drev Reeds mislykkede Berlin i 1973 og hans flotte ekteskapsalbum fra begynnelsen av åttitallet, spesielt The Blue Mask " . I en anmeldelse fra Allmusic konkluderer Mark Deming i en 3 -stjerners anmeldelse med å skrive at Lou "nok en gang beviser at selv hans ujevne verk inneholder noen få sanger du absolutt vil ha i samlingen din" før du spøkende legger til "så lenge de ' handler ikke om possums "som refererer til sangen" like a possum "som han beskriver som" albumets mest spektakulære feilberegning. "

Mark Deming var ikke alene om fordømmelsen av "Like a possum". I en anmeldelse av pitchfork beskrev Kristin Sage Rockermann et "forsøk på å koble et langt dikt med off-kilter lydkollasje, skyver" possum "inn i kategorien" det uutholdelige. "Patrick Stickles som skrev for Stereogum beskriver sangen som en" monolitisk tårn for straff. "

"Rock minuet" ble sitert av Julian Schnabel som en favoritt av Lou Reed, og han resiterte tekstene mens han dukket opp med Reed på Spectacle Elvis Costello med ... show.

Robert Christgau plasserte albumet som nummer 8 på Pazz and Jop -listen hans for det året, og albumet kom på 63 på kritikerundersøkelsen. Christgau avviste kritikerens avgjørelse om å skrive, "velgernes preferanse for den unge repeateren Elliott Smiths mest supre album, for ikke å snakke om gamle fetter Jayhawks 'smileste, får meg til å bli gal." Med henvisning til en annen sang fra ekstasealbumet: "Mad". Sangen han berømmet som "den mest originale sangen på plata."

Sporliste

Alle spor av Lou Reed

Nei. Tittel Lengde
1. "Paranoia Key of E" 4:28
2. "Mystic Child" 5:01
3. "Gal" 4:29
4. "Ecstasy" 4:25
5. "Moderne dans" 4:09
6. "Tatters" 5:55
7. "Fremtidige bønder i Amerika" 3:01
8. "Å snu tiden" 4:21
9. "Hvitt prisme" 4:00
10. "Rock Minuet" 6:56
11. "Baton Rouge" 4:54
12. "Som en Possum" 18:03
1. 3. "Rouge" 1:00
14. "Big Sky" 6:32

Tysk vinylutgivelse

Side en
Nei. Tittel Lengde
1. "Paranoia Key of E" 4:28
2. "Mystic Child" 5:02
3. "Gal" 4:29
4. "Ecstasy" 4:25
Side to
Nei. Tittel Lengde
1. "Moderne dans" 4:09
2. "Tatters" 5:56
3. "Fremtidige bønder i Amerika" 3:01
4. "Å snu tiden" 4:22
5. "Hvitt prisme" 4:00
Side tre
Nei. Tittel Lengde
1. "Som en Possum" 18:03
2. "Rouge" 1:01
Side fire
Nei. Tittel Lengde
1. "Rock Minuet" 6:55
2. "Baton Rouge" 4:55
3. "Big Sky" 6:32

Personale

Referanser