El Anatsui - El Anatsui

El Anatsui
Født 1944 (alder 76–77)
Anyako, Volta -regionen , Ghana
Nasjonalitet Ghanesisk
Alma mater Kwame Nkrumah University of Science and Technology
Kjent for Billedkunst , skulptur
Utmerkelser Prins Claus -prisen
Man's Cloth av El Anatsui (1998–2001), utstilt på British Museum

El Anatsui ([ah-nah-ch-wee], født 1944) er en ghanesisk billedhugger aktiv mye av karrieren i Nigeria . Han har vakt spesiell internasjonal oppmerksomhet for sine " flasketoppinstallasjoner ". Disse installasjonene består av tusenvis av aluminiumstykker hentet fra gjenvinningsstasjoner for alkohol og sydd sammen med kobbertråd, som deretter omdannes til metalliske, tøylignende veggskulpturer. Slike materialer, selv om de tilsynelatende er stive og solide, er faktisk gratis og fleksible, noe som ofte hjelper med manipulasjon når han installerer skulpturene hans.

tidlig liv og utdanning

El Anatsui ble født i Anyako , i Volta -regionen i Ghana . Anatsui, den yngste av farens 32 barn, mistet moren og ble oppvokst av onkelen. Hans første erfaring med kunst var gjennom å tegne bokstaver på en tavle. Han utdannet seg ved College of Art, University of Science and Technology , i Kumasi i sentrale Ghana. Hans arbeid med skulptur og treskjæring startet som en hobby for å holde liv i tradisjonene han vokste opp med. Han begynte å undervise ved University of Nigeria , Nsukka , i 1975, og har blitt tilknyttet Nsukka -gruppen .

Det har tatt mange år å finne kunstnere som kan innta en fremtredende plass på den globale kretsen mens de velger å bo utenfor storbysentralene . William Kentridge har fått sitt rykte fra Johannesburg , og El Anatsui har erobret planeten mens han bodde og jobbet i den nigerianske universitetsbyen Nsukka.

Duchamp|Duchamp]]'s bicycle wheel" and "recall disparate Modernist sweet spots without quite settling into any familiar category."

Utstillinger

Anatsuis karriere vokste gradvis, og begynte i hjembyen Nsukka før han forgrenet seg til steder som Enugu og Lagos , og til slutt internasjonalt. I 1990 hadde Anatsui sitt første viktige gruppeshow på Studio Museum I Harlem , New York . Han var også en av tre kunstnere som ble utpekt i 1990 -utstillingen "Contemporary African Artists: Changing Traditions", som ble forlenget i fem år.

Anatsui har siden stilt ut verkene sine rundt om i verden, blant annet på Brooklyn Museum (2013); den Clark Art Institute (2011); Rice University Art Gallery, Houston (2010); den Metropolitan Museum of Art , New York (2008-09); den National Museum of African Art , Smithsonian Institution, Washington, DC (2008); den Fowler Museum ved UCLA (2007); den Veneziabiennalen (1990 og 2007); den Hayward Gallery (2005); det Liverpool Biennial (2002); National Museum of African Art (2001); den Centre de Cultura Contemporània de Barcelona (2001); den 8. Osaka Sculpture Triennale (1995); den femte Gwangju -biennalen (2004); det arabiske museet for moderne kunst i Doha (2019); og Kunstmuseum Bern (2020).

Palazzo Fortuny Artempo -utstilling

I 1995 holdt Anatsui sin første separatutstilling utenfor Afrika i London . Han uttrykte en rekke temaer og demonstrerte hvordan afrikansk kunst kan vises på en rekke måter som ikke blir sett på som "typisk" afrikaner. Hans arbeid benyttet konseptuelle moduser som ble brukt av europeiske og amerikanske artister, men neppe i afrikanske land. Anatsui viste arbeidet sitt på de Young Museum i San Francisco i 2005. Dette var hans første gang "dukket opp [som] en del av den permanente samlingen i et stort kunstmuseum". Også i 2005 var utstillingen hans i New Yorks Skoto Gallery , "Danudo", den første utstillingen av metallplatene hans i en amerikansk by. På dette galleriet presenterte Skoto Aghahowa Anatsuis treveggpaneler sammen med tegningene til Sol LeWitt . Denne utstillingen populariserte hans flaskehettverk etter hvert som han fikk mer anerkjennelse i pressen.

Anatsui ble invitert til Venezia -biennalen i 2006 og igjen i 2007 hvor han fikk i oppdrag å lage to hengende metalltepper. I løpet av 2007 -utgaven stilte han ut verkene sine på Palazzo Fortuny som besto av nybygde vegger for ham å vise tre metalloppheng med tittelen Dusasa . Hvert kunstverk demonstrerte forskjellige teksturer og farger, inkludert gull, rødt og svart. Måten flasketoppene draperte gjennom opphengene skapte en følelse av mildhet som gjorde at den skilte seg fra de andre verkene i galleriet. Kunstkuratoren på Biennalen, Robert Storr , nevner at kunstnerserien "strekker seg tilbake til en hel rekke ting i etterkrigstiden-den har en slags opphøyelse jeg ikke har sett før". Under denne venetianske visningen ønsket Anatsui å skape en ny opplevelse for seerne sine konseptuelt. Han mener at "menneskeliv ikke er noe som er kuttet og tørket. Det er noe som stadig er i endring." På dette tidspunktet begynte han å omtale metallverket sitt som oppheng i stedet for "kluter".

En retrospektiv av arbeidet hans fra 2010, med tittelen When I Last Wrote to You About Africa , ble organisert av Museum for African Art og åpnet på Royal Ontario Museum i Toronto, Ontario , Canada. Den turnerte deretter arenaer i USA i tre år, og avsluttet ved University of Michigan Museum of Art .

En stor utstilling med nylige verk, med tittelen Gravity & Grace: Monumental Works av El Anatsui , hadde premiere i New York på Brooklyn Museum i 2013. Utstillingen ble organisert av Akron Art Museum (utstilling: 2012), og reiste senere til Des Moines Art Center (2013–14) og Bass Museum of Art i Miami (2014).

En karrierespennende undersøkelse av arbeidet hans, organisert av Okwui Enwezor og Chika Okeke-Agulu , med tittelen Triumphant Scale trakk rekordstore folkemengder da det åpnet, i mars 2019 på München's Haus der Kunst . Derfra reiste showet til Arab Museum of Modern Art , i Doha, og senere til Kunstmuseum Bern i 2020.

Utstillinger

Anatsuis karriere vokste gradvis, og begynte i hjembyen Nsukka før han forgrenet seg til steder som Enugu og Lagos , og til slutt internasjonalt. I 1990 hadde Anatsui sitt første viktige gruppeshow på Studio Museum I Harlem , New York . Han var også en av tre kunstnere som ble utpekt i 1990 -utstillingen "Contemporary African Artists: Changing Traditions", som ble forlenget i fem år.

Anatsui har siden stilt ut verkene sine rundt om i verden, blant annet på Brooklyn Museum (2013); den Clark Art Institute (2011); Rice University Art Gallery, Houston (2010); den Metropolitan Museum of Art , New York (2008-09); den National Museum of African Art , Smithsonian Institution, Washington, DC (2008); den Fowler Museum ved UCLA (2007); den Veneziabiennalen (1990 og 2007); den Hayward Gallery (2005); det Liverpool Biennial (2002); National Museum of African Art (2001); den Centre de Cultura Contemporània de Barcelona (2001); den 8. Osaka Sculpture Triennale (1995); den femte Gwangju -biennalen (2004); det arabiske museet for moderne kunst i Doha (2019); og Kunstmuseum Bern (2020).

Palazzo Fortuny Artempo -utstilling

I 1995 holdt Anatsui sin første separatutstilling utenfor Afrika i London . Han uttrykte en rekke temaer og demonstrerte hvordan afrikansk kunst kan vises på en rekke måter som ikke blir sett på som "typisk" afrikaner. Hans arbeid benyttet konseptuelle moduser som ble brukt av europeiske og amerikanske artister, men neppe i afrikanske land. Anatsui viste arbeidet sitt på de Young Museum i San Francisco i 2005. Dette var hans første gang "dukket opp [som] en del av den permanente samlingen i et stort kunstmuseum". Også i 2005 var utstillingen hans i New Yorks Skoto Gallery , "Danudo", den første utstillingen av metallplatene hans i en amerikansk by. På dette galleriet presenterte Skoto Aghahowa Anatsuis treveggpaneler sammen med tegningene til Sol LeWitt . Denne utstillingen populariserte hans flaskehettverk etter hvert som han fikk mer anerkjennelse i pressen.

Anatsui ble invitert til Venezia -biennalen i 2006 og igjen i 2007 hvor han fikk i oppdrag å lage to hengende metalltepper. I løpet av 2007 -utgaven stilte han ut verkene sine på Palazzo Fortuny som besto av nybygde vegger for ham å vise tre metalloppheng med tittelen Dusasa . Hvert kunstverk demonstrerte forskjellige teksturer og farger, inkludert gull, rødt og svart. Måten flasketoppene draperte gjennom opphengene skapte en følelse av mildhet som gjorde at den skilte seg fra de andre verkene i galleriet. Kunstkuratoren på Biennalen, Robert Storr , nevner at kunstnerserien "strekker seg tilbake til en hel rekke ting i etterkrigstiden-den har en slags opphøyelse jeg ikke har sett før". Under denne venetianske visningen ønsket Anatsui å skape en ny opplevelse for seerne sine konseptuelt. Han mener at "menneskeliv ikke er noe som er kuttet og tørket. Det er noe som stadig er i endring." På dette tidspunktet begynte han å omtale metallverket sitt som oppheng i stedet for "kluter".

En retrospektiv av arbeidet hans fra 2010, med tittelen When I Last Wrote to You About Africa , ble organisert av Museum for African Art og åpnet på Royal Ontario Museum i Toronto, Ontario , Canada. Den turnerte deretter arenaer i USA i tre år, og avsluttet ved University of Michigan Museum of Art .

En stor utstilling med nylige verk, med tittelen Gravity & Grace: Monumental Works av El Anatsui , hadde premiere i New York på Brooklyn Museum i 2013. Utstillingen ble organisert av Akron Art Museum (utstilling: 2012), og reiste senere til Des Moines Art Center (2013–14) og Bass Museum of Art i Miami (2014).

En karrierespennende undersøkelse av arbeidet hans, organisert av Okwui Enwezor og Chika Okeke-Agulu , med tittelen Triumphant Scale trakk rekordstore folkemengder da det åpnet, i mars 2019 på München's Haus der Kunst . Derfra reiste showet til Arab Museum of Modern Art , i Doha, og senere til Kunstmuseum Bern i 2020.

Andre aktiviteter

Anatsui ble valgt til å være medlem av International Council for Education through Art (InSEA) verdensråd i 1992 for sitt arbeid med utdanning. Anatsui var et grunnleggende medlem og stipendiat i Forum for afrikansk kunst i 2000. Det året ble han også medlem av den internasjonale utvalgskomiteen for Dakar -biennalen i Senegal. I 2001 var han stipendiat ved Civitella Ranieri Foundation i Italia.

Anerkjennelse

Utmerkelser

Anatsui vant en hederlig omtale ved First Ghana National Art Competition som bachelorstudent i 1968. Året etter ble han tildelt årets beste student ved College of Art i Kumasi , Ghana. I 1983 vant han en kommisjon for to store offentlige skulpturer laget av terrazzo-sement på Nsukka- campus. Han ble valgt til å være en av ti artister som ble invitert til Zweites Symposium Nordesekkuste bosted i Cuxhaven , Vest -Tyskland , i 1984.

I 1990 ble Anatsui invitert til det 44. årlige showet i Venezia -biennalen 5 samtidige afrikanske kunstnere , hvor han fikk en hederlig omtale. Det året ble han inkludert i den amerikanske dokumentaren Nigerian Art-Kindred Spirits .

I 2015 tildelte Venezia -biennalen Anatsui Den gylne løve for livstids prestasjoner . I 2017 ble Anatsui tildelt Praemium Imperiale , den første ghaneseren som vant denne internasjonale kunstprisen.

Andre priser inkluderer:

El Anatsui, Hovor II (2004)

Æresgrad

Se også

Fotnoter

Videre lesning

Eksterne linker