Elmo Hope - Elmo Hope

Elmo Hope
Bakgrunnsinformasjon
Fødselsnavn	St. Elmo Sylvester Hope
Født	27. juni 1923 New York City, New York, USA
Døde	19. mai 1967 (1967-05-19) (43 år) New York City, New York
Sjangere	Jazz
Yrke (r)	Musiker, komponist, arrangør
Instrumenter	Piano
År aktive	1940-66
Tilknyttede handlinger	Bertha Hope , Harold Land , Thelonious Monk , Bud Powell

St. Elmo Sylvester Håp (27 juni 1923 - 19 mai 1967) var en amerikansk jazz pianist, komponist og arrangør, hovedsakelig i bebop og hard bop sjangere. Han vokste opp med å leke og lytte til jazz og klassisk musikk med Bud Powell , og begge var nære venner av en annen innflytelsesrik pianist, Thelonious Monk .

Hope overlevde å bli skutt av politiet som ungdom for å bli en New York-basert musiker som spilte inn med flere nye stjerner tidlig på midten av 1950-tallet, inkludert trompetisten Clifford Brown , og saksofonistene John Coltrane , Lou Donaldson , Jackie McLean og Sonny Rollins. . Hope var en langvarig heroinbruker, og lisensen til å opptre i New Yorks klubber ble trukket tilbake etter en narkotikadom, så han flyttet til Los Angeles i 1957. Han var ikke fornøyd i løpet av sine fire år på vestkysten, men hadde noen vellykkede samarbeid der, blant annet med saksofonisten Harold Land .

Flere opptak som leder fulgte etter at Hope kom tilbake til New York, men de gjorde lite for å få ham mer offentlig eller kritisk oppmerksomhet. Ytterligere narkotika- og helseproblemer reduserte hyppigheten av hans offentlige forestillinger, som endte et år før han døde, i en alder av 43 år. Han er fortsatt lite kjent, til tross for eller på grunn av individualiteten til hans spill og komponering, som var komplekse og understreket subtilitet og variasjon snarere enn virtuositeten dominerende i bebop.

Tidlig liv

Elmo Hope ble født 27. juni 1923 i New York City. Foreldrene hans, Simon og Gertrude Hope, var innvandrere fra Karibia, og hadde flere barn. Elmo begynte å spille piano på syv år. Han hadde klassisk musikkundervisning som barn, og vant solokonsertkonkurranser fra 1938. Medpianist Bud Powell var en barndomsvenn; sammen spilte og lyttet de til jazz og klassisk musikk. Hope gikk på Benjamin Franklin High School , som var kjent for musikkprogrammet. Han utviklet en utmerket forståelse av harmoni, og komponerte jazz og klassiske stykker på skolen.

I en alder av 17 ble Hope skutt av en politimann i New York. Han ble kjørt til Sydenham Hospital , hvor legene rapporterte at kula hadde savnet ryggen. Seks uker senere, etter at Hope hadde blitt løslatt fra sykehuset, møtte han i retten, siktet for "overfall, forsøk på ran og brudd på Sullivan-loven ". De involverte politibetjentene vitnet i retten om at Hope hadde vært en del av en gruppe på fem som var involvert i et mugging. Ingen av de andre fire, eller noen av de tre påståtte hvite ofrene, ble identifisert av politiet. Hope uttalte at han hadde stukket av med andre forbipasserende etter at politiet begynte å skyte, og ble truffet mens han prøvde å gå inn i en gang. Dommeren frigjorde Hope for alle anklagene, hvorpå Hopes advokat beskrev skytingen som en "opprør", og anklagene som "et forsøk på å opprette".

Hope kom seg sakte, og han gikk ikke tilbake til skolen. I stedet spilte han piano i et utvalg av taxidanshaller og andre etablissementer i byen. Hope og Powell møtte andre pianister Thelonious Monk i 1942, og de tre unge mennene tilbrakte mye tid sammen. Dette ble avbrutt i mars 1943, da Hope vervet som privatperson i den amerikanske hæren. I ververingsregistrene ble Hope oppført som single, med avhengige. Han hadde vært gift og hadde en sønn som døde. Betingelsene for verving uttalte at Hope ville være i hæren "for hele krigen [2. verdenskrig] eller annen nødsituasjon, pluss seks måneder".

Senere liv og karriere

I New York - 1947–56

Hope fravær fra den tidlige bebop- scenen fortsatte i stor grad etter at han forlot hæren, ettersom han hovedsakelig spilte i rhythm and blues-band i noen år. Han var en del av en oktett ledet av trompetisten Eddie Robinson sent i 1947, og spilte kort med Snub Mosley omtrent samtidig. Hope hadde sin første langvarige tilknytning, med Joe Morris- bandet, fra 1948 til 1951, inkludert for flere innspillinger. Dette bandet turnerte over hele USA.

Noen av disse Hope møttes i Morris 'band var også interessert i jazz. Den ene, saksofonisten Johnny Griffin , husket en gruppe musikere, inkludert Hope, som praktiserte og lærte sammen i New York i dagene av bebop på slutten av 1940-tallet: "Vi ville dra til Monks hus i Harlem eller til Elmos hus i Bronx, vi spilte bare mye. Jeg spilte også litt på piano, så jeg kunne høre hva de alle gjorde harmonisk. Men hvis noe stubbet meg, spurte jeg og Elmo ville stave ut harmonier. Vi spilte Dizzy [ Gillespie] sanger eller Charlie Parkers . "

Denne interessen hadde utvidet seg i juni 1953, da Hope spilte inn i New York som en del av en kvintett ledet av trompetisten Clifford Brown og altsaksofonisten Lou Donaldson . Kritikeren Marc Myers foreslo at de seks sangene bandet spilte inn var de første i en ny form for jazz, ' hard bop ', som ble svært innflytelsesrik. Den 1953-sesjonen hjalp også Hope til å få eksponering med Blue Note Records produsent Alfred Lion , som overvåket debutinnspillingen som leder rundt en uke senere. Dette resulterte i 10-tommers albumet Elmo Hope Trio , som hadde Morris-alumni Percy Heath på bass og Philly Joe Jones på trommer. Sporene som ble spilt inn illustrerte, ifølge kritikeren Kenny Mathieson i 2012, at Hope var interessert i arkitekturen og lyddetaljene i musikken mer enn i individuell virtuositet. En ytterligere Blue Note-innspillingsøkt 11 måneder senere førte til Elmo Hope Quintet, bind 2 .

I august 1954 var Hope pianist for en Prestige Records- økt ledet av saksofonisten Sonny Rollins , som ble gitt ut som Moving Out , og for en ny økt med Donaldson. Hope signerte Prestige i 1955, og spilte inn trioalbumet Meditations for dem det året. Dette ble fulgt av sekstetten Informal Jazz året etter, med Donald Byrd (trompet), John Coltrane og Hank Mobley (tenorsaksofoner), Paul Chambers (bass) og Jones (trommer). Noen kommentatorer har antydet at økter som dette og de med Brown og Rollins var til hinder for Hops karriere: "Han spilte for ofte opp med unge, stigende overskyggende talenter" skrev en anmelder fra Buffalo Jazz Report i 1976.

I januar 1956 spilte Hope inn med en annen voksende stjerne, Jackie McLean , for saksofonistens Lights Out! , igjen for Prestige. I april samme år skulle Hope ha dukket opp på saksofonisten Gene Ammons ' The Happy Blues , men han forlot plateselskapets bygning før økten startet og kom ikke tilbake. Hope hevdet at han hadde reist til en tante på sykehus, men fraværet tilskrives andre hans heroinavhengighet. Dette hadde eksistert av og på i flere år, og hadde ført til minst en magi i fengselet. Hans narkotikaproblem og tilhørende kriminelle poster førte til at Hope's New York City Cabaret Card ble trukket tilbake rundt 1956, så han fikk ikke lenger lov til å spille i klubber i byen.

I Los Angeles - 1957–61

Klarte ikke å tjene til livets opphold i New York på grunn av forestillingsforbudet, turnerte Hope med trompetist Chet Baker i 1957 og begynte deretter å bo i Los Angeles. Han fant snart andre musikere som hadde blitt påvirket av bebop, inkludert saksofonisten Harold Land og bassisten Curtis Counce . Hope spilte med Rollins igjen, og spilte i oktober 1957 opp en økt kjent som The Elmo Hope Quintet Featuring Harold Land som Pacific Jazz ikke ga ut før i 1962, sammen med innholdet i et Jazz Messengers-album fra 1957 . I mars året etter ble Hope en del av Counce's band, og fortsatte med å spille inn to album med bassisten. Hope arrangerte også noen for andre rundt denne tiden, blant annet for Lands 1958 Harold in the Land of Jazz . Hope hadde også sitt eget band, med personell som varierte, og i 1959 spilte han med Lionel Hampton i Hollywood. Senere samme år, etter opptredener i San Francisco med to kvartetter - den første inneholder Rollins, bassist Scott LaFaro og trommeslager Lenny McBrowne ; den andre med Rollins erstattet av Land - Hope reiste nordover med Land-gruppen for å spille på et sted i Vancouver.

Tilbake i Los Angeles i august 1959 var Hope pianist for Lands kvintettalbum The Fox ; han skrev også fire av albumets komposisjoner. Denne innspillingen, sammen med Elmo Hope Trio fra samme år, var, ifølge jazzhistorikeren David Rosenthal , illustrerende for Hopes musikalske utvikling på vestkysten. Trioalbumet fikk en sjelden femstjerners anmeldelse fra Down Beat- magasinet, med kommentaren om at Hope estetiske var "en slags bitter-søt melankoli som ser ut til å ligge i kjernen til andre jazzmenn [...] som noen ganger finner verden "litt mye", som engelskmennene sier, å takle. "

I 1960 giftet Hope seg med pianisten Bertha Rosemond (bedre kjent som Bertha Hope ), som han møtte i California. Som jazzmusiker på vestkysten fant Hope livet sitt frustrerende. I sitt eneste store publiserte intervju (skrevet opp for Down Beat i januar 1961 og kalt "Bitter Hope") kritiserte han mangelen på kreativitet i den daværende populære kirkepåvirkede souljazz , klaget over mangelen på gode musikere i Los Angeles. , og beklaget mangelen på arbeidsmuligheter i de få jazzklubber i området. Hope forlot Los Angeles senere i 1961. Hans kone fortalte at han ikke lenger jobbet med Land, hadde innspillingstilbud fra selskaper basert på østkysten, og likevel foretrukket fremfor Los Angeles, så paret og datteren deres flyttet til New York. .

Tilbake i New York - 1961–67

I juni 1961 var Hope en del av Philly Joe Jones 'kvintett, som inkluderte trompetist Freddie Hubbard . De første konsertene deres ble arrangert av Hoops gamle venn, Monk, som var en innspilling for Riverside Records den måneden, med Hope som leder. Pianisten spilte inn fire album i New York rundt 1961, inkludert Hope-Full , som inneholdt hans eneste solospor og noen pianoduetter med kona.

Noen av selskapene som han spilte inn for på dette stadiet i karrieren, reduserte Hopes verdighet, ifølge musikeren og kritikeren Robert Palmer . Ett album hadde tittelen High Hope! (1961), og en annen, utgitt som Sounds from Rikers Island (1963) med henvisning til et fengselskompleks i New York City , inneholdt forestillinger utelukkende av musikere som på et tidspunkt hadde vært fengslet for narkotikarelaterte forbrytelser. Mellom disse to øktene som leder var Hope kortvarig i fengsel igjen for narkotikaforbrytelser. Disse og andre albumutgivelser tidlig på 1960-tallet bidro lite til å utvikle en større bevissthet om Hope.

Hope spilte med McLean igjen sent i 1962. Han ledet også en pianotrio: tidlig i 1963 inneholdt den Ray Kenney på bass og Lex Humphries på trommer; i slutten av 1964 hadde den John Ore på bass og Billy Higgins på trommer. I 1965 fortsatte Hope å lede en trio og kvartett i New York-området. Narkotika- og helseproblemer betydde imidlertid at han spilte sjeldnere sent i karrieren. Hans siste innspillinger ble gjort i 1966, men ikke gitt ut på 11 år. Hoppes siste konsert var i Judson Hall i New York City i 1966. Medpianist Horace Tapscott rapporterte at senere hendene til "Hope ble skutt opp og han ikke kunne spille".

Besøk til et sykehus som hadde erfaring med å håndtere helseproblemene til narkomane etterlot Hope følelsen av at han ble eksperimentert med, så han dro til et annet, St. Clare's . Her, ifølge kona, ble behandlingen ikke justert for metadonprogrammet han var på, noe som øket hjertet hans. Hope ble innlagt på sykehus med lungebetennelse i 1967 og døde noen uker senere, 19. mai, av hjertesvikt. Kona hans var 31 år da han døde. De hadde tre barn; datteren deres, Monica Hope, ble sanger.

Kunstneri

Hopes spill var sterkt basert i den blues-påvirkede jazztradisjonen. Han brukte dissonante harmonier og spiky, kontrasterende linjer og fraser. Rosenthal observerte at Hope spilte på en av hans komposisjoner for Donaldson – Brown-innspillingen fra 1953 illustrerte "mange elementer i pianistens nye stil: dystre, internt skiftende akkorder i innledningen; slående, vriende fraser i solo; og den ulmende intensiteten som alltid karakteriserte sitt beste arbeid. " Hops følelse av tid betydde at noteringsplasseringen hans var uforutsigbar, og falt på forskjellige punkter på hver side av takten, men ikke akkurat på den. Hans bruk av tastatur dynamikk var tilsvarende fleksibel, som lytteren ikke kunne forutsi når en ytelse på nivå ville endre. Den Billboard anmelder av Håp endelige innspillinger, som gjenutgitt i 1996, skrev at "han er dynamisk jevnere enn Monk, med en spidery, romslig preg. Hans harmonisk og kompositorisk tilnærming er intrikate i design og nesten uhyggelig i kjøring." Coda- kritiker Stuart Broomer kommenterte også Hopes berøring, noe som antydet at det var uvanlig og lett, og skapte en kombinasjon av delikatesse og dristighet som var helt hans egen. Leonard Feather og Ira Gitler oppsummerte Hope sine evner: han hadde "en stil som er parallell med Powell, [... og] var en pianist og komponist med sjelden harmonisk skarphet og veldig personlig tolkning."

Komposisjoner

The New Grove Dictionary of Jazz uttaler at Hope komponerte rundt 75 musikkstykker, som "varierer i karakter fra en kronglete nervøsitet til en introspektiv, semi-lyrisk romantikk." Et eksempel, "Minor Bertha", har en uvanlig AABA-form på 35 bar , med en A-seksjon med ni barer som "benytter ukonvensjonelle rytmer og svakt funksjonelle harmonier som tilslører setningene. Slike andre stykker som" One Down "," Barfly ', og' Tranquility '[...] gir også gode eksempler på hans egenartede kreativitet. "

Penguin Jazz Guide kommenterte at Hopes komposisjoner var sterkt melodiøse, med noen som inneholdt begreper fuga og kanon hentet fra klassisk musikk, men beholdt fundamentet i bluesen. Atkins uttalte at Hope skrev høyt strukturerte, komplekse komposisjoner som han spilte med improvisasjonsfleksibilitet. Mathieson påpekte at til tross for originaliteten til Hops komposisjoner, har de bare sjelden blitt tatt opp av andre musikere, ettersom de er knyttet til Hope sin egenartede uttrykksform og fortsatt er vanskelig å spille.

Arv og innflytelse

Hope, Powell og Monk ble av deres samtid ansett for å være innflytelse på hverandre tidlig i karrieren, og alle bidro derfor til å påvirke utviklingen av jazzpiano. Powell var kjent for hornlignende høyrespill støttet av enkle venstrehåndsakkorder, noe som han hadde jobbet med Hope. Senere pianister som har sitert Hope som en stor innflytelse, inkluderer Lafayette Gilchrist , Alexander Hawkins , Frank Hewitt og Hasaan Ibn Ali . Hawkins sa i 2013 at Hope var viktig fordi han hadde en svært individuell stil, men ikke har den ikoniske statusen til pianister som Monk. Den moderne jazzgitaristen Kurt Rosenwinkel har nevnt Hopes rytmer, frasering og komposisjoner som påvirkninger.

Bertha Hope har gitt ut album dedikert til komposisjonene til sin tidligere ektemann. Hun og hennes senere ektemann, bassist Walter Booker , opprettet et band som het "Elmollenium" i 1999, som spilte Elmos komposisjoner. Hun transkriberte innspillinger for å gjenskape arrangementene hans, etter en boligbrann som ødela de fleste av de originale manuskriptene. I september 2016 ble Lyman Place i Bronx kalt "Elmo Hope Way - Jazz Pioneer" til ære for pianisten.

Flere kritikere har tatt til orde for en revurdering av Hope's karriere. Den ene er Chuck Berg, som skrev for Down Beat i 1980, som tilskrev ignorering av Hope fra de fleste jazzfans og kritikere, i stor grad til det unike ved stilen hans, som avviker fra den som var vanlig i jazz generelt og spesielt på bebop. Berg kontrasterte den "aggressive påstanden, massiv utslipp av rå energi og utstillinger av teknisk atletikk" som, hevdet han, blir verdsatt i jazz, med Hops mer nyanserte og intellektuelle tilnærming, og foreslo at utvidelsen av det som er akseptert i jazz siden hans død betydde at karrieren hans skulle bli revurdert. Sju år senere skrev Palmer om Hope og medpianisten Herbie Nichols : "de ble praktisk talt kategorisert ut av eksistensen. Avvist som andre-stringere og copyists da de begge var prolifically kreative og svært originale, fikk de en forsømmelse som først nå begynner å bli fjernet i tilfelle Nichols, og det fortsetter fortsatt i tilfelle Hope. " I 2010 bemerket The Penguin Jazz Guide at "Som mange av hans pianogenerasjoner, blir [... Hope] arbeid først nå ordentlig studert og verdsatt."

Pianist Hasaan Ibn Ali sa om Hope: "Han var en av de fremste store som tilbød en så stor dose for musikkens sykdom. Og på sine idealer, og kunnskap om hjelp var nødvendig, ga han til ledsagerne Thelonious Monk og Bud Powell og mange andre ... [D] i løpet av denne tiden, så mye blir produsert, så mye som frembringes av musikerne, fortsatt er han den faktiske årsaken. " Tenorsaksofonist Johnny Griffin kalte Hope "det virkelige geni av pianoet."

Diskografi

Som leder

År registrert	Tittel	Merkelapp	Personal / Merknader
1953	Elmo Hope Trio	Blue Note	Trio, med Percy Heath (bass), Philly Joe Jones (trommer)
1954	Elmo Hope Quintet, bind 2	Blue Note	Kvintett, med Charles Freeman Lee (trompet), Frank Foster (tenorsaks), Percy Heath (bass), Art Blakey (trommer)
1955	Meditasjoner	Prestisje	Trio, med John Ore (bass), Willie Jones (trommer)
1955	Håper møter foster	Prestisje	Kvartett, med Frank Foster (tenorsax), John Ore (bass), Art Taylor (trommer); kvintett på noen spor, med Charles Freeman Lee (trompet) lagt til
1956	Uformell jazz	Prestisje	Sextett, med Donald Byrd (trompet), John Coltrane og Hank Mobley (tenorsax), Paul Chambers (bass), Philly Joe Jones (trommer)
1957	Elmo Hope Quintet med Harold Land	Stillehavet	Kvintett, med Stu Williamson (trompet), Harold Land (tenorsaks), Leroy Vinnegar (bass), Frank Butler (trommer)
1959	Elmo Hope Trio	Hifijazz	Trio, med Jimmy Bond (bass), Frank Butler (trommer)
1961	Her er håp!	Kjendis	Trio, med Paul Chambers (bass), Philly Joe Jones (trommer)
1961	Høyt håp!	Beacon	Trio, med Paul Chambers og Butch Warren (bass, hver for seg), Philly Joe Jones og Granville T. Hogan (trommer; hver for seg)
1961	Hjemkomst!	Riverside	Sekstett, med Blue Mitchell (trompet), Frank Foster og Jimmy Heath (tenorsaks), Percy Heath (bass), Philly Joe Jones (trommer); noen spor trio, med Percy Heath og Jones
1961	Håper-fullt	Riverside	Solopiano; noen spor er duo, med Bertha Hope (piano)
1963	Høres fra Rikers Island	Audio Fidelity	Sekstett på de fleste spor, med Lawrence Jackson (trompet), John Gilmore (tenorsaks), Freddie Douglas (sopransaks), Ronnie Boykins (bass), Philly Joe Jones (trommer); Earl Coleman og Marcelle Daniels (vokal; separat) på noen spor
1966	Last Sessions - Volume One	Bykjerne	Trio, med John Ore (bass), Philly Joe Jones og Clifford Jarvis (trommer; hver for seg); utgitt 1977
1966	Last Sessions - Volume Two	Bykjerne	Detaljer som Last Sessions - Volume One

Som sideman

År registrert	Leder	Tittel	Merkelapp
1953	Lou Donaldson og Clifford Brown	Nye ansikter Nye lyder	Blue Note
1953	Lou Donaldson og Clifford Brown	Alternativt tar	Blue Note
1954	Lou Donaldson	Lou Donaldson Sextet, Vol. 2	Blue Note
1954	Sonny Rollins	Flytter ut	Prestisje
1956	Jackie McLean	Lys ut!	Prestisje
1958	Curtis Counce	Utforske fremtiden	Dooto
1958	Curtis Counce	Sonority	Moderne
1958	Harold Land	Jazz at The Cellar 1958	Lone Hill Jazz
1959	Harold Land	Reven	Hifijazz

Kilder:

Referanser

Bibliografi

Eksterne linker

• "... legenden om St. Elmo" . Dennis Harrisons vurdering av Hopes karriere.
• Liste over Hopes komposisjoner .
• Offentlig radiosending på Hope .