Miljøkunst - Environmental art
Miljøkunst er en rekke kunstneriske praksiser som omfatter både historiske tilnærminger til naturen i kunsten og nyere økologiske og politisk motiverte typer verk. Miljøkunst har utviklet seg bort fra formelle bekymringer, arbeidet med jorden som et skulpturelt materiale , mot et dypere forhold til systemer, prosesser og fenomener i forhold til sosiale bekymringer. Integrerte sosiale og økologiske tilnærminger utviklet som etisk, restaurerende holdning dukket opp på 1990 -tallet. I løpet av de siste ti årene har miljøkunst blitt et fokuspunkt for utstillinger rundt om i verden ettersom de sosiale og kulturelle aspektene ved klimaendringer kommer i forkant.
Begrepet "miljøkunst" omfatter ofte "økologiske" bekymringer, men er ikke spesifikt for dem. Det feirer først og fremst en kunstners forbindelse til naturen ved hjelp av naturlige materialer. Konseptet forstås best i forhold til historisk jord/land -kunst og det økende feltet innen økologisk kunst . Feltet er tverrfaglig i det faktum at miljøartister omfavner ideer fra vitenskap og filosofi. Praksisen omfatter tradisjonelle medier, nye medier og kritiske sosiale produksjonsformer. Arbeidet omfatter et bredt spekter av landskaps-/miljøforhold fra landlige, til forstads- og urbane så vel som urbane/landlige industrielle.
Historie: landskapsmaleri og representasjon
Det kan hevdes at miljøkunsten begynte med de paleolittiske hulemaleriene til våre forfedre. Selv om det (ennå) ikke er funnet noen landskap, representerte hulemaleriene andre aspekter av naturen som er viktige for tidlige mennesker, for eksempel dyr og menneskeskikkelser. "De er forhistoriske observasjoner av naturen. På en eller annen måte forble naturen i århundrer det foretrukne temaet for kreativ kunst." Mer moderne eksempler på miljøkunst stammer fra landskapsmaleri og representasjon. Når kunstnere malte på stedet, utviklet de en dyp forbindelse med omgivelsene og været og førte disse tette observasjonene inn i lerretene sine. John Constables himmelmalerier "representerer himmelen i naturen". Monets London Series eksemplifiserer også kunstnerens forbindelse med miljøet. "For meg eksisterer ikke et landskap i seg selv, siden utseendet endres i hvert øyeblikk; men atmosfæren rundt gir liv til det, luften og lyset, som varierer kontinuerlig for meg, det er bare atmosfæren rundt gir fagene deres sanne verdi. "
Samtidsmalere, for eksempel Diane Burko, representerer naturfenomener - og endringen over tid - for å formidle økologiske spørsmål og trekke oppmerksomheten til klimaendringer. Alexis Rockmans landskap viser et sardonisk syn på klimaendringer og menneskehetens inngrep med andre arter ved hjelp av genteknologi.
Utfordrende tradisjonelle skulpturelle former
Veksten av miljøkunst som en "bevegelse" begynte på slutten av 1960 -tallet og begynnelsen av 1970 -tallet. I sine tidlige faser ble det mest assosiert med skulptur-spesielt stedsspesifikk kunst , landkunst og Arte povera-som oppsto på grunn av økende kritikk av tradisjonelle skulpturelle former og praksiser som i økende grad ble sett på som utdaterte og potensielt ute av harmoni med det naturlige miljøet .
I oktober 1968 organiserte Robert Smithson en utstilling i Dwan Gallery i New York med tittelen "Earthworks." Verkene i showet utgjorde en eksplisitt utfordring for konvensjonelle forestillinger om utstilling og salg, ved at de enten var for store eller for uhåndterlige til å samles; de fleste ble bare representert med fotografier, og understreket ytterligere motstanden mot oppkjøp. For disse kunstnerne som slapp unna galleriets rammer og modernistisk teori ble oppnådd ved å forlate byene og gå ut i ørkenen.
”De skildret ikke landskapet, men engasjerte det; kunsten deres var ikke bare av landskapet, men også av det. ” Dette skiftet på slutten av 1960- og 1970 -tallet representerer en avantgarde forestilling om skulptur, landskapet og vårt forhold til det. Verket utfordret de konvensjonelle virkemidlene for å lage skulptur, men trosset også flere elite former for kunstformidling og utstilling, som Dwan Gallery -showet som ble nevnt tidligere. Dette skiftet åpnet et nytt rom og utvidet dermed måtene arbeidet ble dokumentert og konseptualisert på.
Å komme inn i offentlige og urbane rom
Akkurat som jordarbeidet i ørkenene i vest vokste ut av forestillinger om landskapsmaleri, stimulerte veksten av offentlig kunst kunstnere til å engasjere bylandskapet som et annet miljø og også som en plattform for å engasjere ideer og konsepter om miljøet til et større publikum . Selv om dette tidligere verket stort sett ble skapt i ørkenene i det amerikanske vest, så slutten på 1970 -tallet og begynnelsen av 1980 -tallet på verk som beveget seg inn i det offentlige landskapet. Kunstnere som Robert Morris begynte å engasjere fylkesavdelinger og offentlige kunstkommisjoner for å lage verk i offentlige rom, for eksempel en forlatt grusgrav. Herbert Bayer brukte en lignende tilnærming og ble valgt til å opprette Mill Creek Canyon Earthworks i 1982. Prosjektet tjente funksjoner som erosjonskontroll, et sted å tjene som et reservoar i perioder med høy regn og en 2,5 mål stor park i tørre årstider. Lucy Lippards banebrytende bok, om parallellen mellom samtidskunst og forhistoriske steder, undersøkte hvordan disse forhistoriske kulturene, formene og bildene har "overlagt" arbeidet til samtidskunstnere som arbeider med land og natursystemer.
Alan Sonfist introduserte en sentral miljøvennlig idé om å bringe naturen tilbake til bymiljøet med sin første historiske Time Landscape -skulptur, foreslått til New York City i 1965, og synlig den dag i dag på hjørnet av Houston og LaGuardia i Greenwich Village i New York City.
Miljøkunsten omfatter også bylandskapets omfang. Mary Miss, en banebrytende miljøartist, begynte å lage kunst i bymiljøet med installasjonen Ropes/Shore fra 1969 , og fortsetter å utvikle prosjekter som involverer utvidede lokalsamfunn gjennom City as a Living Laboratory. Agnes Denes opprettet et verk i sentrum av Manhattan Wheatfield - A Confrontation (1982) der hun plantet et hvetemark på det to mål store stedet til en søppelfylling dekket med urbane avfall og steinsprut. Nettstedet er nå Battery Park City og World Financial Center, en transformasjon fra økologisk kraft til økonomisk makt.
Andrea Pollis installasjon Particle Falls gjorde partikler i luften synlige på en måte som forbipasserende kunne se. For HighWaterLine gikk Eve Mosher og andre gjennom nabolag i utsatte byer som New York City og Miami , og markerte de forventede flomskadene som kan oppstå som følge av klimaendringer og snakket med innbyggerne om hva de gjorde.
Ecoart
Økologisk kunst , også kjent som miljøart, er en kunstnerisk praksis eller disiplin som foreslår paradigmer bærekraftige med livets former og ressurser på planeten vår. Den består av kunstnere, forskere, filosofer og aktivister som er viet til praksis med økologisk kunst. Historiske presedenser inkluderer jordarbeid, landkunst og landskapsmaleri/fotografering. Ecoart kjennetegnes ved fokus på systemer og sammenhenger i miljøet vårt: det økologiske, geografiske, politiske, biologiske og kulturelle. Ecoart skaper bevissthet, stimulerer dialog, endrer menneskelig atferd overfor andre arter og oppmuntrer til langsiktig respekt for de naturlige systemene vi sameksisterer med. Det manifesterer seg som sosialt engasjert, aktivistisk, samfunnsbasert restaurerende eller intervensjonistisk kunst. Den økologiske kunstneren Aviva Rahmani mener at "Økologisk kunst er en kunstpraksis, ofte i samarbeid med forskere, byplanleggere, arkitekter og andre, som resulterer i direkte inngrep i miljøforringelse. Ofte er kunstneren hovedagenten i denne praksisen."
Det er mange tilnærminger til miljøkunst inkludert, men ikke begrenset til: representasjonsverk som adresserer miljøet gjennom bilder og objekter; saneringsprosjekter som gjenoppretter forurensede miljøer; aktivistiske prosjekter som engasjerer andre og aktiverer endring av atferd og/eller offentlig politikk; tidsbaserte sosiale skulpturer som involverer lokalsamfunn i å overvåke landskapet og ta en deltakende rolle i bærekraftig praksis; økopoetiske prosjekter som starter en ny forestilling og gjenfortryllelse med den naturlige verden, inspirerende helbredelse og sameksistens med andre arter; direkte møter kunstverk som involverer naturfenomener som vann, vær, sollys eller planter; pedagogiske kunstverk som deler informasjon om miljømessig urettferdighet og økologiske problemer som vann- og jordforurensning og helsefarer; relasjonell estetikk som involverer bærekraftige, permakulturelle eksistenser utenfor nettet .
Det er diskusjon og debatt blant miljøartister, om økologisk kunst skal betraktes som en diskret disiplin innen kunsten, forskjellig fra miljøkunst. En nåværende definisjon av økologisk kunst, utarbeidet kollektivt av EcoArtNetwork er "Økologisk kunst er en kunstpraksis som omfatter en etikk for sosial rettferdighet både i innhold og form/materialer. Ecoart er opprettet for å inspirere omsorg og respekt, stimulere dialog og oppmuntre den langsiktige blomstringen av de sosiale og naturlige miljøene vi lever i. Det manifesterer seg vanligvis som sosialt engasjert, aktivistisk, samfunnsbasert restaurerende eller intervensjonistisk kunst. " Kunstnere som jobber på dette feltet, abonnerer generelt på ett eller flere av følgende prinsipper: fokus på nettet av sammenhenger i miljøet vårt - på de fysiske, biologiske, kulturelle, politiske og historiske aspektene ved økologiske systemer; lage verk som bruker naturlige materialer eller engasjere seg i miljøkrefter som vind, vann eller sollys; gjenvinne, gjenopprette og utbedre skadede miljøer; informere publikum om økologisk dynamikk og miljøproblemene vi står overfor; revidere økologiske forhold, kreativt foreslå nye muligheter for sameksistens, bærekraft og helbredelse.
Bidrag fra kvinner innen EcoArt er betydelige, mange er katalogisert i WEAD, Women Environmental Artists Directory grunnlagt i 1995 av Jo Hanson, Susan Leibovitz Steinman og Estelle Akamine. Arbeidet til økofeministiske forfattere inspirerte tidlige mannlige og kvinnelige utøvere til å ta opp bekymringene om et mer horisontalt forhold til miljøspørsmål i sin egen praksis. Den feministiske kunstskribenten Lucy Lippard , som skrev for Weather Report Show hun kuraterte i 2007 på Boulder Museum of Contemporary Art, som inkluderte mange miljømessige, økologiske og økofeministiske kunstnere, kommenterte hvor mange av disse artistene som var kvinner.
Vurderer miljøpåvirkning
Innenfor miljøkunst kan det gjøres et avgjørende skille mellom miljøkunstnere som ikke vurderer den mulige miljøskaden som deres kunstverk kan pådra, og de som har til hensikt å ikke skade naturen. For eksempel, til tross for sine estetiske fordeler, påførte den amerikanske kunstneren Robert Smithsons berømte skulptur Spiral Jetty (1969) permanent skade på landskapet han jobbet med, ved hjelp av en bulldozer for å skrape og kutte landet, mens spiralen selv rammet innsjøen . På samme måte ble det reist kritikk mot den europeiske billedhuggeren Christo da han midlertidig innpakket kysten ved Little Bay, sør for Sydney, Australia, i 1969. Naturvernernes kommentarer vakte internasjonal oppmerksomhet i miljøkretser og fikk samtidskunstnere i regionen til å revurdere tilbøyelighetene til landkunst og stedsspesifikk kunst.
Bærekraftig kunst er produsert med hensyn til den større virkningen av verket og dets mottakelse i forhold til omgivelsene (sosiale, økonomiske, biofysiske, historiske og kulturelle). Noen kunstnere velger å minimere deres potensielle innvirkning, mens andre arbeider innebærer å gjenopprette det umiddelbare landskapet til en naturlig tilstand.
Den britiske billedhuggeren Richard Long har i flere tiår laget midlertidige utendørs skulpturelle arbeider ved å omorganisere naturlige materialer som finnes på stedet, for eksempel steiner, gjørme og grener, som derfor ikke vil ha en langvarig skadelig effekt. Chris Drury innstiftet et verk med tittelen " Medicine Wheel " som var frukten og resultatet av en daglig meditativ spasertur, en gang om dagen, i et kalenderår. Leveringen av dette verket var en mandala med mosaikkfunnede gjenstander: naturkunst som prosesskunst .
Ledende miljøkunstnere som britisk kunstner og poet, Hamish Fulton , nederlandsk billedhugger Herman de Vries , den australske billedhuggeren John Davis og den britiske billedhuggeren Andy Goldsworthy forlater på samme måte landskapet de har jobbet med uskadd; i noen tilfeller har de revegetert skadet land med passende urfolk flora i ferd med å gjøre sitt arbeid. På denne måten oppstår kunstverket av en følsomhet overfor habitat.
Den kanskje mest berømte forekomsten av miljøkunst på slutten av 1900 -tallet var 7000 Oaks , en økologisk handling som ble arrangert på Documenta i 1982 av Joseph Beuys , der kunstneren og hans assistenter fremhevet tilstanden i det lokale miljøet ved å plante 7000 eiketrær i hele og rundt byen Kassel .
Økologisk bevissthet og transformasjon
Andre miljøkunstnere reflekterer over vårt menneskelige engasjement med den naturlige verden, og skaper økologisk informerte kunstverk som fokuserer på transformasjon eller gjenvinning. Ecoart-forfatter og teoretiker Linda Weintraub laget begrepet " sykluslogisk " for å beskrive sammenhengen mellom resirkulering og psykologi. Det 21. århundre forestillingen om kunstneres bevisste engasjement med materialene deres går tilbake til paleolitiske mellomhauger med kasserte keramikk og metaller fra gamle sivilisasjoner. Weintraub siterer arbeidet til MacArthur -stipendiat Sarah Sze som resirkulerer, gjenbruker og pusser opp avfall fra avfallsstrømmen til elegante viltvoksende installasjoner. Hennes selvreflekterende arbeid henleder vår oppmerksomhet på våre egne rotete liv og tilknytning til forbrukerkultur. Brigitte Hitschler 's Energy feltet trakk strøm til 400 røde dioder fra å-være-gjenvunnet potash slagg haug hvorpå de ble installert, ved hjelp av kunst og vitenskap for å avdekke skjult materiell kultur .
Den økologiske kunstneren og aktivisten, Beverly Naidus , lager installasjoner som tar for seg miljøkriser, kjernefysiske arvspørsmål og skaper verk på papir som ser for seg transformasjon. Hennes samfunnsbaserte permakulturprosjekt, Eden Reframed, avhjelper nedbrutt jord ved hjelp av fytoremediering og sopp, noe som resulterer i et offentlig sted å dyrke og høste medisinske planter og spiselige planter. Naidus er lærer som har undervist ved University of Washington, Tacoma i over ti år, hvor hun opprettet Interdisciplinary Studio Arts in Community curriculum som fusjonerte kunst med økologi og sosialt engasjert praksis. Naidus bok, Arts for Change: Teaching Outside the Frame er en ressurs for lærere, aktivister og artister. Billedhugger og installasjonskunstner Erika Wanenmacher ble inspirert av Tony Price i hennes utvikling av arbeider som tar for seg kreativitet, mytologi og New Mexicos atomnærvær . Oregon -baserte kunstner og arborist Richard Reames bruker podningsteknikker for å produsere sine arbeider med arborsculpture og arbortecture. Han bruker tidsbaserte prosesser for flere plantinger av trær som deretter formes ved bøying, beskjæring, poding, på måter som ligner på pleking og espalier . Disse verkene har økologiske fordeler, inkludert karbondioksidbinding , opprettelse av habitater og begrensning av klimaendringer.
Fornybar energi skulptur
Fornybar energiskulptur er en annen nylig utvikling innen miljøkunst. Som svar på den økende bekymringen for globale klimaendringer, designer kunstnere eksplisitte inngrep på et funksjonelt nivå, og slår sammen estetiske svar med de funksjonelle egenskapene til energiproduksjon eller sparing. Utøvere i dette nye området jobber ofte etter økologisk informerte etiske og praktiske koder som er i samsvar med kriterier for miljøvennlig design . Andrea Polli Queensbridge Wind Power Project er et eksempel på eksperimentell arkitektur , som inkluderer vindturbiner i en brostruktur for å gjenskape aspekter av den opprinnelige designen samt belysning av broen og nærliggende områder. Ralf Sanders offentlige skulptur , World Saving Machine, brukte solenergi til å lage snø og is utenfor Seoul Museum of Art i den varme koreanske sommeren.
Se også
Referanser
Videre lesning
- Beardsley, John (1998). Earthworks and Beyond: Contemporary Art in the Landscape . New York: Abbeville Press. ISBN 978-0-89659-963-5.
- Gooding, Mel (2002). Jordens sang: Europeiske kunstnere og landskapet . London: Thames & Hudson. s. 167 s. ISBN 978-0-500-51016-2.* Kagan, Sacha (2011). Kunst og bærekraft: Koble sammen mønstre for en kompleksitetskultur . Bielefeld: transkripsjon Verlag. ISBN 978-3-8376-1803-7.
- Sonfist, Alan (2004). Nature: The End of Art . Firenze, Italia: Gli Ori, Dist. Thames & Hudson. s. 280 s. ISBN 978-0-615-12533-6.
Eksterne linker
- miljøvennlig nettverk
- ecoartspace
- Botaniske smykker - eksempler på bærbare gjenstander, laget av ubehandlede frø av planter, kjent i gamle kulturer som "hellig".