Rytterportrett av Charles V - Equestrian Portrait of Charles V

Rytterportrett av Charles V
kunstner	Titian
År	1548
Medium	Olje på lerret
Dimensjoner	335 cm × 283 cm (132 tommer × 111 tommer)
plassering	Museo del Prado , Madrid

Equestrian Portrett av Charles V (også keiser Karl V på hesteryggen eller Charles V ved Mühlberg ) er en olje-på-lerret maleri av den italienske renessanse kunstneren Titian . Opprettet mellom april og september 1548 mens Titian var ved det keiserlige hoffet i Augsburg , er det en hyllest til Karl V, den hellige romerske keiseren , etter seieren hans i slaget ved Mühlberg i april 1547 mot de protestantiske hærene.

Portrettet får delvis sin innvirkning av dets direktehet og følelse av innesluttet kraft: hestens styrke virker bare i sjakk, og Charles 'strålende skinnende rustning og maleriets dype røde er påminnelser om kamp og heltemot. I følge Hugh Trevor-Roper , " gleder han seg ikke over sin seier. Han er rolig, kontrollert, ettertenksom, men rolig". Titian registrerte alle forgrunnselementene - hesten, dens caparison og rytterens rustning - fra de som ble brukt i selve kampen. Både rustning og sele overlever, og holdes på Royal Armory i Madrid. Det var i den spanske kongelige samlingen til den ble overført til Museo del Prado i 1827.

Det er en andre versjon i et kloster i Toledo .

Kommisjon

Portrettet ble bestilt av Charles søster, Maria av Østerrike, dronning av Ungarn , med Charles som spesifiserte hvordan han ønsket å bli presentert. Keiseren var veldig klar over viktigheten av portretter for å bestemme hvordan han ble sett av andre, og satte pris på ikke bare Titians mestring som maler, men også kunstnerens måte å presentere ham som en hersker på.

Et sittende portrett av Charles , der hovedversjonen nå er i München , ble malt under samme besøk. Titian ble kjent med Charles V personlig, og hadde malt andre portretter av ham på dette tidspunktet. En svært intelligent mann, Titian, var rask, humoristisk og lett selskap. Han hadde utviklet et så sterkt vennskap med Charles på dette portrettet, at keiserens hoffere var urolige i den grad en ydmyk maler fikk tillit til seg. Mens han var i Augsburg, fikk Titian en leilighet nær Charles 'egen, og tillot lett tilgang og hyppige møter med keiseren.

Beskrivelse

En senere barokk behandling av faget: Anthony van Dyck 's Portrett av Charles V på hesteryggen (1620)

Maleriet inneholder en blanding av stiler; passasjer som rustning og sele viser realismen til Titians tidlige arbeid, mens trærne, landskapet og himmelen er bygget fra de brede fargestrekningene og sterke penselstrøk som er knyttet til hans arbeid fra 1540-tallet og fremover. Den inneholder overraskende få ikonografiske elementer, men de er ikke fraværende. Pietro Aretino , en samtidsforfatter som Titian malte, foreslo at han skulle innlemme konvensjonelle referanser til religion og berømmelse. Lansen henviser til Saint George , eksemplet på det "tradisjonelle bildet av en militær ridderhelgen". Den røde rundt Charles 'hjelm, rammen og på hestens kant, representerer den katolske troen i krigene på 1500-tallet. Titian var så opptatt av å fange slike livlige røde at han ba om at et halvt kilo rødt vann ble brakt fra Venezia til Augsburg . Instruksjonen hans avslører at han betraktet at pigmentet var "så brennende og så fantastisk ... at til sammenligning vil den karmosinrøde på fløyel og silke bli mindre vakker".

Med henvisning til kilder som romersk militærkunst (statuen av Marcus Aurelius på hesteryggen), hestebilder fra renessansen som inngravering av Hans Burgkmair , og muligens Dürer 's 1513-gravering Knight, Death and the Devil , avviker Titian fra den tradisjonelle gjengivelsen av rytter på hest, der en av hestens forben er hevet (som vist på galleriet for romerske og renessanseark nedenfor). I stedet rager hesten litt ut, eller kan slå ut i en galopp, med bare bakbena som berører bakken, mens Charles fremdeles holder tøylene lett, oppreist men rolig og antyder hans avanserte hestemannskap. Innflytelsen fra Dürer-graveringen er subtil. Dürer ridder rir gjennom mørke skoger, passerer skikkelser som representerer ondskap og dødelighet, inkludert en gris-snute djevel og død på en blek hest. I kontrast kommer Charles ut av et mørkt treverk til et åpent, men grønt landskap.

Dürer 's Knight, Death and the Devil (1513)

Titian skaper en spenning mellom keiserens alder og fysiske svakhet, og hans rykte som en kraftig og bestemt, dynamisk leder. Dette er tydeligst i det faktum at Titian skildrer Charles heroisk, men plasserer ham i en rolig soloppgang hvor det ikke er tegn på kamp. Charles 'skrøpelighet er understreket av de mørke skyene over hodet, hans slitne ansiktsuttrykk og svake kjeve (underkjeven stikker utover linjen til den øvre delen), selv om dette er undergravd slik at det i stedet formidler hans besluttsomhet. Charles led videre av gikt , og i virkeligheten ble han ført til slaget i et kull . I portrettet oppnår Titian en følelse av stabilitet og kontroll gjennom passasjer som det mørkt malte treet bak rytteren, den jevnt skyede himmelen og Charles 'løsrevne, men likevel stile, blikk i det fjerne. Følelsen av bevegelse fremover antydes av spydvinkelen og ladningshesten når Charles og mount ankommer det åpne landskapet. Himmelen gir også gjenklang med Charles seier, men som med landskapet inneholder den også mørke undertoner. Skyscape regnes som Titians beste, og har blitt beskrevet som "flammende og skyggelagt, med gulllys som kjemper med blå, dødelige skyer satt mot et landskap [som] antyder enorme rom som Charles dominerer og sjelens broende indre indre landskap . "

Innflytelse

Mange senere rytterportretter av monarker og herskere viser gjeld til Titians skildring av Charles. Mer åpenbare og velkjente arbeider inkluderer Anthony van Dycks 1620 Portrait of Charles I on Horseback som inkluderer mange av Titians idealer. Goyas 1812 hesteportrett av 1. hertug av Wellington utvides ytterligere, fjerner følelsen av heltemot og presenterer en forminsket, isolert figur, underdimensjonert sammenlignet med fjellet hans, nesten overveldet av landskapet rundt seg og lades mot et mørkt himmellandskap.

Galleri

• 

  Tresnitt av Hans Burgkmair som skildrer Maximilian I, den hellige romerske keiseren (1508)

• 

  Rytterportrett av Charles I , Anthony van Dyck , ca. 1637–38

• 

  Rytterportrett av 1. hertug av Wellington , Francisco Goya , 1812

• 

  Sittende portrett malt i samme periode , 1548, Alte Pinakothek , München

Merknader

Referanser