Ridder, død og djevelen -Knight, Death and the Devil

Knight, Death and the Devil , 1513, gravering , 24,5 x 19,1 cm

Knight, Death and the Devil ( tysk : Ritter, Tod und Teufel ) er en stor gravering fra1513av den tyske kunstneren Albrecht Dürer , en av de tre Meisterstiche (mesterutskrifter) som ble fullført i en periode da han nesten sluttet å jobbe i maling eller tresnitt å fokusere på graveringer. Bildet er fylt med kompleks ikonografi og symbolikk, hvis presise betydning har blitt argumentert over i århundrer.

En pansret ridder, ledsaget av hunden hans, sykler gjennom en smal kløft flankert av en geithodet djevel og dødsfiguren som rir på en blek hest . Dødens råtne lik holder et timeglass , en påminnelse om livets korthet. Rytteren beveger seg gjennom scenen og ser bort fra skapningene som lurer rundt ham, og virker nesten foraktelig for truslene, og blir dermed ofte sett på som et symbol på mot; ridderens rustning, hesten som ruver i størrelse over dyrene, eikebladene og festningen på fjelltoppen er symbolsk for troens motstandskraft, mens ridderens situasjon kan representere kristnes jordiske reise mot himmelriket .

Arbeidet ble nevnt av Giorgio Vasari som et av "flere ark med slik fortreffelighet at ingenting finere kan oppnås". Den ble mye kopiert og hadde stor innflytelse på senere tyske forfattere. Filosof Friedrich Nietzsche refererte til arbeidet i sitt arbeid med dramatisk teori The Birth of Tragedy (1872) for å eksemplifisere pessimisme, mens det senere ble idealisert på 1900 -tallet av nazistene som representerer den rasemessig rene ariske , og noen ganger ble brukt i deres propagandabilder. .

Sammensetning

Detalj

Begge hans to andre Meisterstiche inneholder et skallelignende objekt, en hund og et timeglass, og alle tre er identiske i størrelse. Graveringen står sterkt i gjeld til den gotiske stilen. Mange av formene smelter inn i hverandre. Hestens omriss er bygget av en rekke sammenlåsende kurver, mens ridderhaken er vevd inn i hjelmen til hjelmen. Disse to sentrale figurene er omgitt av en sammenfiltret masse av grener, sele og hår, som ifølge kunsthistoriker Raymond Stites kontrasterer med den relativt solide figuren til ridderen og hesten hans for å sette dem som en "håndgripelig idé i en verden av skiftende former ". Mannen vises og ser forferdet rett frem; han lar ikke synslinjen hans bli avbrutt eller distrahert av demonene ved siden av ham.

I følge Elizabeth Lunday står "dødens skjelettfigur spøkelsesaktig blek mot mørket i en skyggefull klippe, mens djevelen, en flerhornet geitlignende skapning, skjuler seg blant skremmende trerøtter." Døden vises med hesten hans i venstre bakgrunn og gjengitt uten nese eller lepper i lysere nyanser enn de andre figurene. En hodeskalle sees i den nedre forgrunnen, rett i ridderveien, mens en hund løper mellom de to hestene.

Døden, djevelen og landskapet gjengis alle på en sørgelig nordlig måte. Karakterene rundt truer ridderen, som tilsynelatende er beskyttet av den tros bokstavelige og figurative rustningen . Noen kunsthistorikere tror det er knyttet til publikasjoner av den nederlandske humanisten og teologen Erasmus Enchiridion militis Christiani ( Handbook of a Christian soldier ). Graveringen er hentet fra Salme 23 ; "Selv om jeg går gjennom dødens skygge -dal, vil jeg ikke frykte noe ondt". Knight, Death and the Devil er datert og signert av artisten; nederst til venstre på nettbrettet er det skrevet "S. (= Salus/i nådeåret) 1513."

Tolkning

Ridder på hest , en studie fra c.1512–13.
Albrecht Dürer, Study of a rider , 1498

Verket ble opprettet mens Dürer var i tjeneste for keiseren Maximilian, men var ikke en kommisjon og inneholder ikke et åpenbart politisk budskap. I stedet når den tilbake til en middelaldersk følelse av moral, og er full av gotiske bilder. Gravering bærer likheter i humør og tone til en av Dürer sin andre store utskrifter melencolia i . Ridderen virker resignert, og ansiktstrekkene er nedslitte. Hans dystre holdning står i kontrast til hestens solide utseende. Mens rustningen hans kan beskytte ham mot de omkringliggende demonene, holdes skallen på en stubbe foran hesten og fallet av sanden holdt av døden i ansiktet til ridderen. I følge forfatter Dorothy Getlein, "er det en følelse av foreldelse om ridderen ledsaget av Death and the Devil." New York Times kunstkritiker Holland Cotter bemerket at komposisjonen fulgte kort tid etter at Dürer elskede mor døde en smertefull død.

Den østerrikske kunsthistorikeren Moritz Thausing fra 1800-tallet antydet at Dürer hadde skapt Knight, Death and the Devil som en del av en syklus med fire arbeider, hver designet for å illustrere ett av de fire temperamentene . I følge Thausing var verket ment å representere sanguinity , derav "S" inngravert i verket.

Det antas generelt at fremstillingen er en bokstavelig, men spiss feiring av ridderens kristne tro, og også av humanismens idealer . En alternativ tolkning ble presentert i 1970 av skribent Sten Karling, og senere av Ursula Meyer , som antydet at verket ikke forsøkte å forherlige ridderen, men i stedet skildrer en " røverridder " ( raubritter ). De peker på mangelen på kristen eller religiøs symbolikk i verket og på revens hale innpakket på toppen av ridderlansen - i gresk legende var revens hale et symbol på grådighet, list og forræderi, samt begjær og horing . Imidlertid ble riddere ofte avbildet i samtidskunst med en revhale knyttet til spissen av lansen. Videre var revhalen en vanlig form for beskyttende amulett . I denne tolkningen er Death and the Devil bare ridderens ledsagere på hans reise, ikke tegn.

Verket regnes som et av tre av Dürer "Meisterstiche" ( mesterutskrifter ); sammen med Saint Jerome in His Study (1514) og Melencolia I (1514). Spesielt gjengis hesten dyktig i geometriske former som minner om Leonardo da Vinci og gjenspeiler renessansens interesse for naturvitenskap og anatomi.

De fleste trykkerier med en betydelig samling vil ha en kopi, og det er mange, ofte sene og slitte, inntrykk i private samlinger.

Innflytelse

Tysk kamp

Postume portrett av Martin Luther som en augustinsk munker

I 1870 ga Friedrich Nietzsche et trykk av graveringen til Richard Wagner . Verket var viktig for Nietzsche som en fremstilling av en "modig fremtid" og dets sentrale emne et "symbol på vår eksistens." Som sådan ga han en kopi til søsteren sin før emigrasjonen til Paraguay . Etter første verdenskrig beskrev forfatterne Thomas Mann og Ernst Bertram verket som nær det Nietzsche kunne lære om Tysklands skjebne; legemliggjørelsen av renessansen og Martin Luthers lære , og som beskrevet av Gary Shapiro, mente de at den ble "påkalt for å intensivere følelsen av resolutt besluttsomhet i fravær av alt håp." Selv om Durer ikke møtte Luther, indikerer skriftene hans at han beundret ham høyt, og graveringen kan godt ha vært ment som en hyllest til ham.

Nazistisk teoretiker og ideolog Alfred Rosenberg

Dürer ble idealisert fra 1920 -tallet av ideologer i det nazistiske partiet som "den mest tyske av tyske kunstnere". På et nazisteventyr i 1927 sammenlignet filosofen, nazistisk teoretiker og ideolog, og senere dømte krigsforbryter Alfred Rosenberg de samlede stormtrooperne med krigeren i Knight, Death and the Devil , og utbrøt at "i alt du gjør, husk det for nasjonalsosialistene bare en ting teller: å rope ut til verden: Og selv om verden er full av djevler, må vi vinne uansett! " I 1933 overrakte ordføreren i Nürnberg Hitler et originaltrykk av Ridder, død og djevelen , og beskrev Hitler som "ridderen uten frykt eller skyld, som som Führer i det nye tyske riket nok en gang bar og multipliserte berømmelsen av den gamle keiserbyen Nürnberg til hele verden. "

Andre forfattere

I 1968 ga den argentinske forlaget Galerna ut et bind i bokserien " Variations on a Theme ", temaet for dette bindet var Dürer's gravering. Blant forfatterne som ble bedt om å skrive var den argentinske forfatteren og poeten Jorge Luis Borges , som skrev et dikt med tittelen "Ritter, Tod, und Teufel (I)". Borges skrev senere et annet dikt med navnet "Ritter, Tod und Teufel (II)", utgitt av Atlántida . I det første diktet roser han ridderens mot og skriver: "Å være / modig, Teuton , du vil sikkert være / verdig Djevelen og døden." I den andre sammenligner han sin egen tilstand med ridderen, og skriver: "Det er meg og ikke ridderen som den gamle, hvite ansiktet, hodet kronet med vridende slanger, formaner."

En annen forfatter som skrev for " Variations on a Theme " var Marco Denevi , i sin historie A Dog in Dürer's Etsing "The Knight, Death and the Devil" . I den prøver Denevi ikke å fortelle hvem ridderen er eller hvilken spesifikk krig ridderen kommer tilbake fra, fordi "alle kriger er fragmenter av en enkelt krig, alle kriger utgjør den navnløse krigen, ganske enkelt krigen, krigen, slik at selv om ridderen kommer tilbake fra å reise gjennom et fragment av krigen, er det som hvis han hadde reist gjennom alle kriger og hele krigen ". Denevi noterer hundens tilstedeværelse, djevelen og døden og skriver at" hunden har luktet på ridderens rustning stanken av død og helvete, fordi hunden allerede vet hva ridderen vet ikke, den vet at i ridderens lyske har en pustel begynt å destillere pestens juice, og at døden og djevelen venter på at ridderen ved foten av åsen skal ta ham med seg ".

Referanser

Kilder

  • Bailey, Martin. Dürer . London: Phidon Press, 1995. ISBN  0-7148-3334-7
  • Borges, Jorges Luis. I lovprisning av mørket . EP Dutton, 1974
  • Brion, Marcel. Dürer . London: Thames og Hudson, 1960.
  • Cole, William. "Hvorfor denne ridderen er forskjellig fra alle andre riddere: Dürer og middelalderens ridderlighetsromantikk." Studium 5, 1998.
  • Dennis, David. Inhumaniteter: Nazi -tolkninger av vestlig kultur . Cambridge University Press, 2012. ISBN  978-1-1070-2049-8
  • Getlein, Dorothy & Getlein, Dorothy V. The Print Bite: Satire and Irony in Woodcuts, Gravures, Etchings, Lithographs and Serigraphs . New York: CN Potter, 1963
  • Meyer, Ursula. "Politiske implikasjoner av Dürer 'Ridder, død og djevel'." Print Collector's Newsletter 16, nr. 5, 1976
  • Nürnberg, Verlag Hans Carl. Dürer i Dublin: Graveringer og tresnitt av Albrecht Dürer . Chester Beatty Library, 1983
  • Panofsky, Erwin. Livet og kunsten til Albrecht Durer . Princeton University Press, 1945
  • Sander, Jochen (red). Dürer: Hans kunst i kontekst . Frankfurt: Städel Museum & Prestel, 2013. ISBN  3-7913-5317-9
  • Shapiro, Gary. Visjonens arkeologier: Foucault og Nietzsche om å se og si . University of Chicago Press, 2003. ISBN  978-0-2267-5047-7
  • Stites, Raymond. Kunsten og mennesket . New York; London: Whittlesey House, McGraw-hill Book Company, Inc., 1940

Eksterne linker