Felice Casorati - Felice Casorati

Denne artikkelen handler om maleren fra det 20. århundre. For matematikeren, se Felice Casorati (matematiker) .
Silvana Cenni av Felice Casorati, 1922, tempera på lerret, 205 x 105 cm

Felice Casorati (4. desember 1883 - 1. mars 1963) var en italiensk maler, billedhugger og grafiker . Maleriene han er mest kjent for inkluderer figurkomposisjoner, portretter og stilleben, som ofte utmerker seg ved uvanlige perspektiveffekter .

Liv og arbeid

Casorati ble født i Novara . Han viste en tidlig lidenskap for musikk, men forlot studiet av piano etter en alvorlig sykdom, og ble interessert i kunst. For å glede moren studerte han jus ved Universitetet i Padua til 1906, men ambisjonen om å være maler ble bekreftet i 1907 da et maleri av ham ble vist i Venezia-biennalen . Verkene han produserte i de tidlige årene av karrieren hadde en naturalistisk stil, men etter 1910 vendte innflytelsen fra symbolistene og særlig Gustav Klimt ham mot en mer visjonær tilnærming. I 1915 hadde han en separatutstilling på Roma Secession III, hvor han viste flere malerier og den første av sine skulpturer i lakkert terrakotta. Hans militærtjeneste i første verdenskrig begynte det året og varte til han ble utskrevet fra hæren etter farens død i 1917.

I 1918, "fascinert av den dekadente atmosfæren i Torino med dets uhyggelige synspunkter", bosatte han seg der med sin mor og to søstre. Hans verk fra det neste tiåret karakteriserer, i sin vekt på geometri og formell klarhet, den " retur til orden " som da var utbredt i kunsten som en reaksjon på krigen. Selv om mange kritikere syntes arbeidet hans var kaldt, hjerne og akademisk, oppnådde Casorati internasjonal anerkjennelse som en ledende skikkelse i denne bevegelsen. Casorati arbeidet ofte i tempera , og hentet inspirasjon fra studiet av renessansemestere , spesielt Piero della Francesca , som i portrettet fra 1922 med tittelen Silvana Cenni . Denne symmetriske sammensetningen av en sittende kvinne i en hvit kjole er kanskje den mest kjente av kunstnerens verk. I den resulterer den forsiktige gjengivelsen av volumer paradoksalt i en følelse av uvirkelighet som er karakteristisk for Casoratis kunst.

I 1925 oppsummerte Raffaello Giolli de foruroligende aspektene av Casoratis kunst - "Volumene har ingen vekt i seg, og fargene ingen kropp. Alt er fiktivt: selv de levende mangler all nervøs vitalitet. Solen ser ut til å være månen ... ingenting er fast eller bestemt ”- og hevdet at nettopp disse egenskapene gir verket hans originalitet, og knytter ham til de metafysiske malerne . Casorati skrev selv, i 1931: "Ved å ta imot den gamle polemikken i klassisisme og romantikk, skinner folk mot intellektualisert og skolastisk orden, anklager kunsten min for å være oppriktig og forsettlig akademisk - med et ord for å være nyklassisistisk. ... siden kunsten min er så å si født innenfra og aldri har sin kilde til å endre "inntrykk", er det ganske naturlig at ... statiske former, og ikke de flytende bildene av lidenskap, skal gjenspeiles i mine verker".

Kort arrestert i 1923 for sitt engasjement med en antifascistisk gruppe, unngikk Casorati deretter å motsette seg regimet. Begynnelsen i 1923 åpnet han atelieret for de unge kunststudentene i Torino, og for nye italienske kunstnere som Quinto Martini og malere fra Gruppo dei Sei (Group of Six). I 1925 var en av studentene Daphne Mabel Maugham , senere hans kone. En av hans senere studenter var den italienske maleren Enrico Accatino . Hans arbeid Carità di San Martino , 1939, er i Museo cantonale d'arte i Lugano . Etter 1930 ble alvorlighetsgraden av Casoratis tidligere stil noe mykere og paletten ble lysere. Han fortsatte å stille mye, og vant mange priser, inkludert den første prisen på Venezia-biennalen i 1938. Han var også involvert i scenedesign. Han døde i Torino i 1963.

De fleste av Casoratis viktige verk er i italienske samlinger, offentlige og private, inkludert Revoltella Museum of Modern Art i Trieste og Galleria Nazionale d'Arte Moderna . Andre museer som har arbeidet hans inkluderer Museum of Fine Arts, Boston , Detroit Institute of Arts , Metropolitan Museum of Art , Birmingham Museum of Art , British Museum og University of Michigan Museum of Art .

Merknader

Referanser