Gertie the Dinosaur -Gertie the Dinosaur
Gertie dinosauren | |
---|---|
I regi av | Winsor McCay |
Utgivelsesdato |
|
Driftstid |
12 minutter |
Land | forente stater |
Språk |
Gertie the Dinosaur er en animert kortfilm fra 1914av den amerikanske tegneren og animatøren Winsor McCay . Det er den tidligste animasjonsfilmen som har en dinosaur . McCay brukte først filmen før live publikum som en interaktiv del av hans vaudeville- handling; den språklige, barnlige Gertie gjorde triks på kommandoen til sin herre. McCays arbeidsgiver William Randolph Hearst begrenset McCays vaudeville-aktiviteter, så McCay la til en live-action introduksjonssekvens i filmen for sin teatralsk utgivelse med navnet Winsor McCay, den berømte tegneserietegeren og Gertie . McCay forlot en oppfølger, Gertie on Tour ( ca. 1921 ), etter å ha produsert omtrent et minutts opptak.
Selv om Gertie ofte er antatt å være den tidligste animasjonsfilmen, hadde McCay tidligere laget Little Nemo (1911) og How a Mosquito Operates (1912). Amerikaneren J. Stuart Blackton og franske Émile Cohl hadde eksperimentert med animasjon enda tidligere; Gertie var en karakter med en tiltalende personlighet som skilte McCays film fra disse tidligere "triksfilmene". Gertie var den første filmen som brukte animasjonsteknikker som nøkkelbilder , registreringsmerker , sporingspapir, mutoscope actionvisningen og animasjonsløkker . Det påvirket neste generasjon animatorer som Fleischer-brødrene , Otto Messmer , Paul Terry , Walter Lantz og Walt Disney . John Randolph Bray forsøkte uten hell å patentere mange av McCays animasjonsteknikker og sies å ha stått bak en plagiert versjon av Gertie som dukket opp et år eller to etter originalen. Gertie er den best bevarte av McCays filmer - hvorav noen har gått tapt eller bare overlever i fragmenter - og har blitt bevart i US Library of Congress ' National Film Registry som "kulturelt, historisk eller estetisk viktig" i 1991.
I 1994 ble Gertie the Dinosaur kåret til # 6 av de 50 største tegneseriene gjennom tidene av medlemmer av animasjonsfeltet.
Bakgrunn
Winsor McCay ( c. 1867–71 - 1934) hadde arbeidet flittig som kommersiell kunstner og tegneserier da han begynte å lage avistegneserier som Dream of the Rarebit Fiend (1904–11) og hans signaturstripe Little Nemo (1905– 14). I 1906 begynte McCay å opptre på Vaudeville-kretsen og holdt krittsnakk - forestillinger der han tegnet før live publikum.
Inspirert av flip-bøkene sønnen kom med hjem, "kom McCay" til å se muligheten for å lage levende bilder "av tegneseriene. Han hevdet at han "var den første mannen i verden som laget animerte tegneserier", selv om han ble innledet av amerikaneren James Stuart Blackton og franske Émile Cohl . McCays første film spilte Little Nemo- figurene sine og debuterte i kinoer i 1911; han innlemmet den snart i sin vaudeville-handling. Han fulgte den i 1912 med How a Mosquito Operates , der en gigantisk, naturlig animert mygg suger blodet til en sovende mann. McCay ga myggen en personlighet og balansert humor med frykten for mareritt-situasjonen. Hans animasjon ble kritisert for å være så naturtro at han må ha sporet karakterene fra fotografier eller ty til triks ved hjelp av ledninger; for å vise at han ikke hadde det, valgte McCay for sin neste film et vesen som ikke kunne blitt fotografert.
McCay konfererte med American Historical Society i 1912 og kunngjorde planer for "presentasjon av bilder som viser de store monstrene som pleide å bo på jorden". Han snakket om det "seriøse og lærerike arbeidet" som animasjonsprosessen kunne muliggjøre. McCay hadde tidligere introdusert dinosaurer i tegneserien, som en 4. mars 1905, en episode av Dream of the Rarebit Fiend der et Brontosaurus- skjelett deltok i et hesteløp, og en 25. mai 1913 Rarebit Fiend- episode der en jeger målretter uten hell en dinosaur; bakgrunnen til den sistnevnte lignet sterkt på det som senere dukket opp i Gertie . I episoden av McCays Little Nemo- stripe In the Land of Wonderful Dreams , 21. september 1913, med tittelen "In the Land of the Antediluvians" møter Nemo en blå dinosaur med navnet Bessie som har samme design som Gertie.
McCay vurderte en rekke navn før han slo seg ned på "Gertie"; produksjonsheftene hans brukte "Jessie the Dinosaurus". Disney-animatøren Paul Satterfield husket at han hørte McCay i 1915 fortelle hvordan han hadde valgt navnet "Gertie":
Han hørte et par "søte gutter" [homofile menn] ute i salen som snakket med hverandre, og en av dem sa: "Å, Bertie, vent litt!" med en veldig søt stemme. Han syntes det var et godt navn, men ønsket at det skulle være et jentenavn i stedet for en gutt, så han kalte det "Gertie".
- Paul Satterfield, intervju med Milt Gray, 1977
Innhold
Gertie the Dinosaur er den tidligste animasjonsfilmen som har en dinosaur. Stjernen Gertie gjør triks omtrent som en trent elefant. Hun er animert i en naturalistisk stil uten sidestykke for tiden; hun puster rytmisk, hun forskyver vekten mens hun beveger seg, og magemusklene bølges når hun trekker vann. McCay gjennomsyret henne av en personlighet - mens hun var vennlig, kunne hun være lunefull, ignorere eller gjøre opprør mot herrens befalinger.
Synopsis
Når mesteren McCay kaller henne, dukker den sprudlende, barnlige Gertie opp fra en hule. Hennes piskesvake mester får henne til å gjøre triks som å løfte foten eller bøye seg på kommando. Når hun føler at hun er dyttet for langt, nipper hun tilbake til mesteren sin. Hun gråter når han skjeller på henne, og han beroliger henne med et gresskar. Gjennom hele handelen distraherer forhistoriske beboere som en flygende øgle Gertie kontinuerlig. Hun kaster en mammut i sjøen; når det erter henne ved å spraye henne med vann, kaster hun en stein på den mens den svømmer bort. Etter at hun slukker tørsten ved å tømme sjøen, får McCay henne til å bære ham utenfor scenen mens han bøyer seg for publikum.
Produksjon
Gertie var McCays første stykke animasjon med detaljert bakgrunn. Hovedproduksjonen startet i midten av 1913. Arbeidet på fritiden, tegnet McCay tusenvis av rammer av Gertie på 6+1 ⁄ 2 -by- 8+1 / 2- tommers (17 cm × 22 cm) ark med rispapir , et medium som er godt å tegne fordi det ikke absorberer blekk, og da det var gjennomsiktig, var det ideelt for arbeidskrevende å trekke bakgrunner, en jobb som falt til kunst studentnabo John A. Fitzsimmons. Tegningene i seg selv okkuperte et område på 15 cm × 20 cm på papiret, merket med registreringsmerker i hjørnene for å redusere rysting av bildene når de ble filmet. De ble fotografert montert på store biter av stiv papp.
McCay var opptatt av nøyaktig timing og bevegelse; han tidsbestemte sin egen pust for å bestemme tidspunktet for Gerties pust, og inkluderte subtile detaljer som bakken som sank under Gerties store vekt. McCay rådførte seg med New Yorks museumspersonale for å sikre nøyaktigheten av Gerties bevegelser; personalet klarte ikke å hjelpe ham med å finne ut hvordan et utdøddyr ville stå opp fra liggende stilling, så i en scene der Gertie reiste seg, fikk McCay en flygende øgle på skjermen for å trekke seernes oppmerksomhet. Da tegningene var ferdige, ble de fotografert i Vitagraph Studios tidlig i 1914.
McCay var banebrytende i "McCay Split System" av animasjon, der store poseringer eller posisjoner ble tegnet først og de mellomliggende rammene tegnet etter. Dette lindret kjedsomheten og forbedret tidspunktet for filmens handlinger. McCay var åpen om teknikkene han utviklet, og nektet å patentere systemet sitt, og angivelig sa: "Enhver idiot som ønsker å lage et par tusen tegninger for hundre meter film er velkommen til å bli med i klubben." Under produksjonen av Gertie viste han detaljene til en besøkende som hevdet å skrive en artikkel om animasjon. Besøkende var animatør John Randolph Bray , som saksøkte McCay i 1914 etter å ha utnyttet McCays bortfall for å patentere mange av teknikkene, inkludert bruk av registreringsmerker , sporingspapir, og Mutoscope action viewer, og sykling av tegninger for å skape repeterende handling. Søksmålet lyktes ikke, og det er bevis for at McCay kan ha veiledet - han mottok royaltybetalinger fra Bray for lisensiering av teknikkene.
Utgivelse
Gertie the Dinosaur dukket først opp som en del av McCays vaudeville-handling tidlig i 1914. Den dukket opp i kinoer i en utgave med en live-prolog, distribuert av William Fox 's Box Office Attraction Company fra 28. desember. Dinosaurene var fortsatt nye for offentlig fantasi på tidspunktet for utgivelsen av Gertie - et Brontosaurus- skjelett ble lagt ut offentlig for første gang i 1905. Annonser reflekterte dette ved å prøve å utdanne publikum: "Ifølge vitenskapen styrte dette monsteret en gang denne planeten ... Skjeletter [er] blir nå gravd opp fra 90 fot til 160 fot i lengde. En elefant skal være en mus ved siden av Gertie. "
Vaudeville
McCay brukte opprinnelig en versjon av filmen som en del av hans vaudeville-handling. Den første forestillingen var 8. februar 1914 i Chicago på Palace Theatre. McCay begynte showet med å lage sine vanlige live-skisser, som han fulgte med How a Mosquito Operates . Deretter dukket han opp på scenen med en pisk og foreleste publikum om å lage animasjon. Stående til høyre for filmskjermen introduserte han "den eneste dinosauren i fangenskap". Da filmen startet, stakk Gertie hodet ut av en hule, og McCay oppfordret henne til å komme frem. Han forsterket illusjonen med triks som å kaste et pappeple på skjermen, på hvilket tidspunkt han vendte ryggen til publikum og stakk eplet i lommen som det dukket opp i filmen for Gertie å spise. For finalen gikk McCay utenfor scenen der han "dukket opp" i filmen; Gertie løftet opp den animerte McCay, la ham på ryggen og gikk bort mens McCay bøyde seg for publikum.
Showet flyttet snart til New York. Selv om anmeldelser var positive, var McCays arbeidsgiver i New York American , avismagnat William Randolph Hearst , misfornøyd med at stjernetegnerens vaudeville-tidsplan avbrøt hans arbeid med å illustrere lederartikler. At Hearst ordre, anmeldelser av McCay forestillinger forsvant fra amerikanske ' s sider. Kort tid etter nektet Hearst å kjøre betalte annonser fra Victoria Theatre, hvor McCay opptrådte i New York. 8. mars kunngjorde Hearst et forbud mot kunstnere i hans ansett å opptre i vaudeville. McCays kontrakt forhindret ham ikke i vaudeville-forestillinger, men Hearst klarte å presse McCay og hans agenter til å kansellere bookinger, og til slutt signerte McCay en ny kontrakt som hindret ham i å opptre utenfor større New York .
Kinoer
I november 1914 tilbød filmprodusenten William Fox å markedsføre Dinosaurus Gertie til filmteatre for "spot kontanter og høyeste priser". McCay godtok, og utvidet filmen til å inkludere en live-action-prolog og intertitles for å erstatte scenemønsteret hans. Filmen reiste vellykket landet og hadde nådd vestkysten innen desember.
Live-action-sekvensen ble sannsynligvis skutt 19. november 1914. Den inneholder McCay med flere av vennene hans, som tegneserieskaperne George McManus og Tad Dorgan , forfatteren Roy McCardell og skuespilleren Tom Powers ; McCays sønn Robert hadde en komo som kamerarassistent. McCay brukte et spill som en plot-enhet, som han tidligere hadde gjort i Little Nemo- filmen.
Når filmen åpner, lider McCay og venner et dekk foran American Museum of Natural History . De går inn i museet, og mens han ser på et Brontosaurus- skjelett, satser McCay på en middag som han kan gi en dinosaur liv med sine animasjonsferdigheter. Animasjonsprosessen og dens "10.000 tegninger, hver litt forskjellig fra den som gikk foran den", blir vist ut, med humoristiske scener av fjell av papir, hvorav noen hjelper. Når filmen er ferdig, samles vennene for å se den på en restaurant.
2018 rekonstruksjon av McCays vaudeville-handling
Ved å bruke eksisterende originale tegninger av McCay rekonstruerte David L. Nathan den tapte "Encore" -sekvensen fra McCays originale vaudeville-versjon. Han initierte en restaurering av hele filmen og foreslo med animasjonshistorikeren Donald Crafton en rekonstruksjon av McCays vaudeville-forestilling. Crafton, Nathan og Marco de Blois fra Cinémathèque québécoise jobbet sammen med et team av fagpersoner fra National Film Board of Canada for å fullføre prosjektet, som hadde premiere live under avslutningsseremonien av Annecy Film Festival 2018 i Frankrike.
McCay og animasjon etter Gertie
McCays arbeidsmetode var arbeidskrevende, og animatører utviklet en rekke metoder for å redusere arbeidsmengden og øke produksjonen for å imøtekomme etterspørselen etter animasjonsfilmer. Innen et par år med Nemo ' s utgivelse, kanadiske Raoul Barre ' s registrerings knagger kombinert med amerikansk Earl Hurd er cel teknologien ble nesten universelle metoder i Animation Studios. McCay brukte cel-teknologi i sin oppfølging av Gertie , The Sinking of the Lusitania (1918). Det var hans mest ambisiøse film med 25.000 tegninger, og det tok nesten to år å fullføre, men var ikke en kommersiell suksess.
McCay laget seks filmer til, selv om tre av dem aldri ble gjort kommersielt tilgjengelige. Etter 1921 ble McCay gitt til å gi opp animasjonen da Hearst fikk vite at han viet mer tid til animasjon enn til avisillustrasjonene. Uutførte ideer McCay hadde for animasjonsprosjekter inkluderte et samarbeid med Jungle Imps- forfatteren George Randolph Chester , en musikalsk film kalt The Barnyard Band , og en film om amerikanernes rolle i første verdenskrig.
I 1927 deltok McCay på en middag til ære for ham i New York. Etter en betydelig mengde drikking ble McCay introdusert av animatør Max Fleischer . McCay ga den innsamlede gruppen av animatører noen tekniske råd, men da han følte at publikum ikke ga ham oppmerksomhet, skrøp han dem og sa: "Animasjon er en kunst. Slik tenkte jeg på det. Men som jeg ser, hva dere andre har gjort med det, gjør det til en handel. Ikke en kunst, men en handel. Uflaks! "Den september dukket han opp på radioen på WNAC , og 2. november intervjuet Frank Craven ham for The Evening Journal ' s Woman's Hour . Under begge opptredene klaget han over tilstanden til moderne animasjon. McCay døde 26. juli 1934 av hjerneemboli .
Mottak og arv
Gertie gledet publikum og anmeldere. Den vant ros fra dramakritikeren Ashton Stevens i Chicago, hvor handlingen åpnet. 22. februar 1914, før Hearst hadde utestengt New York-amerikaneren fra å nevne McCays vaudeville-arbeid, kalte en spaltist i avisen handlingen "en latter fra start til slutt ... langt morsommere enn hans bemerkede myggtegninger". 28. februar kalte New York Evening Journal det for "den største handlingen i historien til filmtegnere". Émile Cohl berømmet McCays "beundringsverdig tegnet" filmer, og spesielt Gertie , etter å ha sett dem i New York før han kom tilbake til Europa. Ved utgivelsen av teatret skrev Variety- magasinet at filmen hadde "mye komedie overalt" og at den "alltid vil bli bemerket som eksepsjonell smart".
En falsk versjon av Gertie the Dinosaur dukket opp et år eller to etter originalen; den har en dinosaur som utfører de fleste av Gerties triks, men med mindre dyktig animasjon, og bruker celler på statisk bakgrunn. Det er ikke kjent med sikkerhet hvem som produserte filmen, selv om stilen antas å være den for Bray Productions . Filmskaper Buster Keaton red på baksiden av en leire-animert dinosaur som hyllest til Gertie in Three Ages (1923).
McCays tre første filmer var de tidligste animerte verkene som hadde kommersiell innvirkning; deres suksess motiverte filmstudier til å bli med i animasjonsindustrien for spedbarn. Andre studioer brukes McCay kombinasjon av live action med animasjon, som Fleischer Studios serien Ut av blekkhuset (1918-1929) og Walt Disney 's Alice Komedier serie (1923-1927). McCays rene linje, høy kontrast, realistiske stil satte mønsteret for amerikansk animasjon som skulle komme, og skilte den fra de abstrakte, åpne former for animasjon i Europa. Denne arven er mest tydelig i spillefilmene til Walt Disney Animation Studios , som Fantasia (1940), som inkluderte antropomorfe dinosaurer animert i en naturalistisk stil med nøye oppmerksomhet på timing og vekt. Shamus Culhane , Dave og Max Fleischer, Walter Lantz , Otto Messmer , Pat Sullivan , Paul Terry og Bill Tytla var blant generasjonen av amerikanske animatører som hentet inspirasjon fra filmene de så i McCays vaudeville-handling. Gertie ' s omdømme var slik at animasjonshistorier lenge heter det som den første animerte filmen.
Rundt 1921 jobbet McCay med en andre animasjonsfilm med Gertie, med tittelen Gertie on Tour . Filmen skulle få Gertie til å hoppe på Brooklyn Bridge i New York, forsøke å spise Washington Monument i Washington, DC, vade inn på Atlantic City- kysten og andre scener. Filmen eksisterer bare i konseptskisser og i ett minutt med filmopptak der Gertie leker med en vogn og danser før andre dinosaurer.
Siden hans død har McCays originale kunstverk blitt bevart dårlig; mye ble ødelagt i en husbrann på slutten av 1930-tallet, og mer ble solgt når McCays trengte penger. Cirka 400 originale tegninger fra filmen er bevart, oppdaget av animatøren Robert Brotherton i uorden i stoffbutikken til Irving Mendelsohn, i hvis omsorg McCays filmer og kunstverk hadde blitt betrodd på 1940-tallet. Foruten noen celler fra The Sinking of the Lusitania , er disse Gertie- tegningene det eneste originale animasjonskunstverket til McCays som har overlevd. McCay ødela mange av sine originale bokser med film for å skape mer lagringsplass. Av det han beholdt, har mye ikke overlevd, ettersom det ble fotografert på 35 mm nitratfilm , som forverres og er brannfarlig. Et par unge animatører oppdaget filmen i 1947 og bevarte det de kunne. I mange tilfeller kunne bare fragmenter lagres, om noe i det hele tatt. Av alle McCays filmer er Gertie den best bevarte. Mendelsohn og Brotherton prøvde fruktløst å finne en institusjon for å lagre McCays filmer til den kanadiske filmkonservatoriet Cinémathèque québécoise henvendte seg til dem i 1967 i anledning årets World Animation Film Exposition i Montreal. Cinémathèque québécoise har siden kuratert McCays filmer. Av de overlevende tegningene har femten vært fast bestemt på å ikke vises i eksisterende eksemplarer av filmen. De ser ut til å komme fra en enkelt sekvens, sannsynligvis ved slutten av filmen, og har Gertie som viser hodet fra publikums høyre side og gir en bue.
McCays sønn Robert forsøkte uten hell å gjenopplive Gertie med en tegneserie kalt Dino . Han og Disney-animatøren Richard Huemer gjenskape den opprinnelige vaudeville-forestillingen for Disneyland- tv-programmet i 1955; dette var den første eksponeringen filmen hadde for den generasjonen. Walt Disney uttrykte for den yngre McCay gjeldsfølelsen, og gest til Disney-studioene og sa: "Bob, alt dette skal være din fars." En isbutikk i form av Gertie sitter ved Echo Lake i Disneys Hollywood Studios i Walt Disney World .
New York Times -filmkritiker Richard Eder , om å se en retrospektiv av McCays animasjon på Whitney Museum of American Art i 1975, skrev om Gertie at "Disney ... kjempet mektig for å gjenerobre" kvalitetene i McCays animasjon, men at "Disneys magi , selv om det noen ganger var skummelt, var alltid inneholdt, McCays nærmet seg nekromans ". Eder sammenlignet McCays kunstneriske visjon med poeten William Blake og sa "det var for rart og personlig til å bli generalisert eller å få barn".
Gertie har blitt skrevet om i hundrevis av bøker og artikler. Animasjonshistoriker Donald Crafton kalte Gertie for "det varige mesterverket i animasjonen før Disney". Brødrene Simon og Kim Deitch baserte løst sin grafiske roman The Boulevard of Broken Dreams (2002) på McCays desillusjon med animasjonsindustrien på 1920-tallet. Historien viser en eldre tegneserietegner ved navn Winsor Newton, som i sine yngre år hadde en Gertie- lignende scenehandling med en mastodon ved navn Milton. Gertie er valgt for konservering i US National Film Registry .
Det første kjente eksemplaret av dinosauren Chindesaurus , oppdaget i Arizona's Petrified Forest National Park i 1985, har fått kallenavnet Gertie etter tegneserien.
Se også
- Animasjon i USA under den stille tiden
- Filmbevaring
- Liste over filmer i det offentlige området i USA
- The Enchanted Drawing
Merknader
Referanser
Verk sitert
Bøker
- Baker, Kage (2012). Gamle raketter . Tachyon-publikasjoner . ISBN 978-1-61696-113-8.
- Barrier, Michael (2003). Hollywood Cartoons: American Animation in Its Golden Age . Oxford University Press. ISBN 978-0-19-516729-0.
- Beckerman, Howard (2003). Animasjon: Hele historien . Skyhorse Publishing. ISBN 978-1-58115-301-9.
- Canemaker, John (2005). Winsor McCay: His Life and Art (Revised ed.). Abrams Books. ISBN 978-0-8109-5941-5.
- Crafton, Donald (1993). Before Mickey: The Animated Film 1898–1928 . University of Chicago Press. ISBN 9780226116679.
- Cullen, Frank (2004). Vaudeville, gammel og ny . Routledge. ISBN 978-0-415-93853-2.
- Dowd, Douglas Bevan; Hignite, Todd (2006). Strips, Toons, And Bluesies: Essays in Comics And Culture . Princeton Architectural Press. ISBN 978-1-56898-621-0.
- Eagan, Daniel (2010). America's Film Legacy: The Authoritative Guide To The Landmark Movies In The National Film Registry . Continuum International Publishing Group. ISBN 978-0-8264-2977-3.
- Glut, Donald F. (1999). Carbon Dates: A Day by Day Almanac of Paleo Anniversaries and Dino Events . McFarland & Company. ISBN 978-0-7864-0592-3.
- Glut, Donald F. (2002). Frankenstein-arkivet: Essays on the Monster, the Myth, the Movies, and More . McFarland & Company. ISBN 978-0-7864-8069-2.
- Goldsbury, Cara (2003). Luksusguiden til Walt Disney World: Hvordan få mest mulig ut av det beste Disney har å tilby . Bowman Books. ISBN 978-0-9726972-2-4.
- Hoffman, Frank W .; Bailey, William G. (1990). Kunst og underholdning . Routledge. ISBN 978-0-86656-881-4.
- Merkl, Ulrich (2007). The Complete Dream of the Rarebit Fiend (1904–1913) av Winsor McCay 'Silas'(.doc). Katalog over episoder og tekst i boka: Ulrich Merkl. ISBN 978-3-00-020751-8. (på inkludert DVD)
- Mitchell, WJT (1998). The Last Dinosaur Book: The Life and Times of a Cultural Icon . University of Chicago Press. ISBN 978-0-226-53204-2.
- Mosley, Leonard (1985). Disneys verden: en biografi . Rowman & Littlefield. ISBN 978-0-8128-3073-6.
- Murray, Robin L .; Heumann, Joseph K. (2011). It's All Folks ?: Ecocritical Readings of American Animated Features . University of Nebraska Press. ISBN 978-0-8032-3512-0.
- Sito, Tom (2006). Drawing the Line: The Untold Story of the Animation Unions fra Bosko til Bart Simpson . University Press of Kentucky. ISBN 978-0-8131-2407-0.
- Thomas, Maureen; Penz, François (2003). Architectures of Illusion: Fra film til navigasjonsinteraktive miljøer . Intellektuelle bøker. ISBN 978-1-84150-045-4.
Tidsskrifter og magasiner
- Callahan, David (september – oktober 1988). "Cel Animation: Mass Production and Marginalization in the Animated Film Industry". Filmhistorie . Indiana University Press. 2 (3): 223–228. JSTOR 3815119 .
- Hatfield, Charles (2004). "The Presence of the Artist: Kim Deitch's Boulevard of Broken Dreams vis-a-vis the Animated Cartoon" . ImageTexT: Tverrfaglige tegneseriestudier . Institutt for engelsk, University of Florida. 1 (1) . Hentet 28. april 2013 .
- Heer, Jeet (2006). "Little Nemo in Comicsland" . Virginia Quarterly Review . University of Virginia. 82 (2): 104–121. ISSN 2154-6932 .
- Fotografi-ansatte (4. april 1912). "Making Motion Pictures by Pencil" . Foto . Elektrisitet Magazine Corp. 7 (4): 162 . LCCN xca12001192 .
- Nathan, David L; Crafton, Donald (2013). "Making and Re-making of Winsor McCays Gertie (1914)". Animasjon . 8 (8): 23–46. doi : 10.1177 / 1746847712467569 . ISSN 1746-8485 . S2CID 193243305 .
- Tanner, Ron (sommeren 2000). "Terrible Lizard! The Dinosaur as Plaything" . Journal of American & Comparative Cultures . Blackwell Publishing. 23 (2): 53–65. doi : 10.1111 / j.1542-734X.2000.2302_53.x . ISSN 1542-734X .
- "Gertie" . Variasjon : 26 . 19. desember 1914.
- Young, Frank (oktober 1991). "Well Done: Raw ". Tegneseriejournalen . Fantagraphics Books: 48–51. ISSN 0194-7869 .
Aviser
- Andrews, Robert M. (26. september 1991). "Library of Congress legger til 25 filmer til klassikksamlingen" . TimesDaily . s. 31.
- Syracuse Herald- ansatte (27. juli 1934). "Winsor M'Cay Early Comic Artist, Dies". Syracuse Herald . s. 12.
Internett
- Leopold, Todd (9. januar 2003). "The Strange History of a Cartoon Cat: Graphic Novel 'Boulevard of Broken Dreams' Ode to Animation" . CNN.com . CNN . Hentet 28. april 2013 .
Eksterne linker
- Gertie the Dinosaur - essay av Daniel Eagan på National Film Registry- nettstedet
- Gertie Dinosaur på IMDb
- Gertie Dinosaur på AllMovie
- Gertie Dinosaur på Don Marksteins Toonopedia . Arkivert fra originalen 24. august 2016
- "Har du sett Gertie i Disneys Hollywood-studioer?" - artikkelblogg om Dinosaur Gertie's Ice Cream of Extinction
- Eksempel på Dino - stripe av Bob McCay (tilskrevet Winsor McCay på Billy Ireland Cartoon Library & Museum )