Han som blir slått -He Who Gets Slapped

Han som blir slått
Margalo Gillmore (Consuelo) og Richard Bennett (He) i den engelskspråklige bearbeidelsen av He Who Gets Slapped på Garrick Theatre på Broadway
Skrevet av	Leonid Andreyev
Datoen hadde premiere	27. oktober 1915 ( 1915-10-27 )
Stedet hadde premiere	Moskva kunstteater
Originalspråk	Russisk
Sjanger	Symbolistisk drama

He Who Gets Slapped (russisk: Тот, кто получает пощёчины ) er et skuespill i fire akter av russisk dramatiker Leonid Andreyev ; ferdigstilt i august 1915 og først produsert samme år på Moskva kunstteater 27. oktober 1915. Utrolig populært blant russisk publikum, fikk verket mange iscenesettelser over hele den russiskspråklige verdenen i de to tiårene etter premieren, og så senere likte den en gjenoppblomstring av popularitet på 1970- og 1980-tallet i russiske teatre. Verket er fortsatt en del av det dramatiske repertoaret i russisktalende land. Selv om det var godt likt av publikum, var den kritiske reaksjonen på arbeidet opprinnelig negativ i Russland. Det ble senere revurdert som et mesterverk av russisk drama, og regnes som Andrejevs beste prestasjon blant sine 25 skuespill.

Stykket er representativt for Andrejevs " pansyche- teater" der handlingen fokuserer på å utvikle de interne, psykologiske og intellektuelle aspektene ved karakterer fremfor ytre handlinger. Spillets hovedperson er satt inne i et sirkus i en fransk by, og er en mystisk 39 år gammel fremmed (referert til som "Han") hvis navn aldri blir avslørt for publikum. "Han" er på flukt fra et mislykket ekteskap og blir med i sirkuset som en klovn. "Han" blir forelsket i hesterytteren Consuelo, datteren til grev Mancini. Greven presser Consuelo til å gifte seg med Baron Renyard for økonomisk gevinst. "Han" forgifter Consuelo, Baron Renyard begår selvmord i fortvilelse, og deretter "Han" drikker giftet selv på slutten.

På den internasjonale scenen ble stykket Andreyevs mest suksessrike i USA, og var populær blant både publikum og kritikere da det ble satt opp på Broadway på Garrick Theatre i 1922 i en produksjon montert av Theatre Guild . Denne produksjonen brukte en engelskspråklig oversettelse av det opprinnelige russiske av psykoanalytikeren Gregory Zilboorg som først ble utgitt i 1921. Stykket har blitt satt opp på flere språk internasjonalt, men blir ofte fremført på engelsk utenfor Russland. En engelsk oversettelse fra 1944 laget av The Old Vic av Judith Guthrie reduserte strukturen til stykket til to akter i stedet for fire. Denne versjonen ble brukt til 1946 Broadway-vekkelsen, West End- produksjonen i 1947 og flere andre iscenesettelser i USA og Storbritannia i løpet av det 20. århundre.

Suksessen med scenespillet i USA førte til utviklingen av Victor Sjöströms kritisk vellykkede stumfilm fra 1924 med samme navn, som var den første filmen noensinne laget av Metro-Goldwyn-Mayer . Foruten denne filmen er stykket tilpasset mange ganger, inkludert en tidligere russisk film i 1916, en svensk film i 1926, en roman i 1925, en opera i 1956, en 1961 TV-film og en musikal i 1971.

Roller

Foto av Margalo Gillmore (Consuelo) og Louis Calvert (Baron Regnard) i Broadway-produksjonen i 1922

Plott

Richard Bennett som "He" (til venstre) og Louis Calvert som Baron Regnart (til høyre) i Broadway-produksjonen i 1922

Handlingen foregår i sirkus i en stor by i Frankrike. I åpningsscenen nærmer en mystisk mann, "Han" seg til sirkusartistene og ber om å bli med i tuppen som en klovn. Usikkert, sirkusmedlemmene anerkjenner at mannen er godt utdannet og kultivert av sin tale og måte, men tror han kan være alkoholiker. For å vinne deres godkjennelse foreslår "Han" at hans rolle i sirkusloven kan være å motta klapper fra de andre klovnene, og at sirkusnavnet hans kan være "Han som blir slappet". Andreyevs manus får publikum til å gjette identiteten til "Han", og informasjon blir gitt stykkevis i løpet av stykkets fire akter. Denne konstruksjonen holder de psykologiske aspektene av stykket i sentrum, da publikum hele tiden prøver å finne ut hva som motiverer den sentrale karakteren.

I første akt ber Papa Briquet, eieren av sirkuset, om å få se "Han" sin identifikasjon for å registrere sin ansettelse hos regjeringen. "Han" avslører navnet sitt i øret til Papa Briquet uten å avsløre det for publikum. Reaksjonen fra sirkuseieren avslører at "Han" er kjent og respektert, men publikum får ikke ytterligere kunnskap om karakteren enn at han er 39 år.

I andre akt er "Han" en etablert klovn i Briquets sirkus, og handlingen hans har vært en kjempesuksess og brakt sirkustroppen økonomisk velstand. Imidlertid advarer de andre utøverne "Han" mot å snakke for mye om kontroversielle politiske og religiøse emner under hans handling. "Han" forelsker seg i hesterytteren Consuelo, men faren hennes, grev Mancini, er innstilt på å gifte seg med datteren sin til baron Regnard for pengene. På slutten av denne handlingen ankommer en annen mystisk mann, kun kjent som "gentleman". Det avsløres at "Gentleman", en tidligere nær venn av "He", er årsaken til "He" s ekteskapsproblemer, ettersom "Gentleman" hadde en affære med "Han" sin kone og de har nå en sønn. Gentleman i håp om å reparere forholdet deres har søkt over hele Europa etter "Han" i flere måneder, da vennen hans forsvant mystisk etter å ha etterlatt et sint brev.

I tredje akt avsløres det at "Gentleman" nå er gift med "He" s tidligere kone, og at han skrev en svært vellykket bok om sin affære med henne som har gjort "Gentleman" rik og berømt. Gentleman vises regelmessig i pressen sammen med sin kone og sønn. "Han" lover aldri å vende tilbake til sitt tidligere liv, og gentleman går. "Han" retter oppmerksomheten mot Consuelo, og gjør et mislykket forsøk på å sabotere hennes forlovelse med baron Regnard.

I den fjerde akten forgifter "Han" Consuelo for å forhindre henne i å gifte seg med Baron Regnard og hun dør. Mancini begår selvmord i fortvilelse. Konsumert av skyld, tar "Han" også giften og dør.

Komposisjons- og forestillingshistorie på russisk

Foto av Margalo Gillmore, Frank Reicher og Richard Bennett i Broadway-produksjonen fra 1922 av He Who Gets Slapped

I et brev til SS Goloushev av 10. september 1915. Leonid Andreev skriver: "Siden 17.–18. August satte jeg meg ned for å jobbe," og nevner blant annet verk som er fullført i løpet av denne tiden "Han som blir Slaps "-" et stort 4-akter for Drama Theatre. Det vil være flott å spille og se! " Den første iscenesettelsen av stykket på Moskva Dramateater var veldig viktig for Andreev: høsten 1915 kom han spesielt til Moskva for å være til stede ved prøvene, og enda tidligere skrev han en rekke brev til noen skuespillere av dette teatret, der han ga detaljerte forklaringer på stykket. I sin kommentar legger han særlig merke til karakteren til Consuelo. I et brev til skuespilleren EAPolevitskaya 28. september 1915 understreket han at avsløringen av hans "en av de viktigste oppgavene til kunstneren og regissøren: å vise gudinnen under glitterjockeyen og akrobaten."

Verket hadde premiere på Moskvas kunstteater 27. oktober 1915 for kritiske kritikker, men enorm popularitet blant publikum som applauderte kontinuerlig gjennom fjorten gardinkall. Produksjonen markerte den profesjonelle debut av den anerkjente russiske skuespilleren Faina Ranevskaya som portretterte en av de mindre rollene. Den Alexandrinsky teater iscenesatt arbeidet i påfølgende måned (premiere 27 november 1915) i en oppsetning av Nikolai Vasilyevich Petrov. Tallrike produksjoner av verket ble presentert i Russland og Estland i løpet av de neste to tiårene, inkludert forestillinger i blant annet Kiev, Syzran, Voronezh og Tallinn.

Stykket fikk en oppblomstring av popularitet i russisktalende verden i 1970 og 1980, med produksjoner montert på russisk teater, Tallinn , St. Petersburg Lensoviet Theater , og russiske hæren Theater blant andre. I 2002 arrangerte den besøkende finske regissøren Raija-Sinikka Rantala stykket på Moskvas kunstteater. Tittelrollen ble spilt av Viktor Gvozditsky, til hvis 50-årsjubileum premieren på stykket ble tidsbestemt. I 2020 arrangerte Moskva-regissør Natalia Lyudskova stykket på Pushkin State Drama Theatre Kursk .

Internasjonale forestillinger på andre språk

Svensk skuespiller Gösta Ekman som “Han” i 1926

I 1919 fikk stykket sin første iscenesettelse i Frankrike i Théâtre des Arts i Paris. Produksjonen ble regissert av Georges Pitoëff som også skrev den franske språklige oversettelsen av stykket. Hans kone, Ludmilla Pitoëff, portretterte Consuelo i produksjonen. Samme år hadde stykket sin amerikanske debut på jiddisk språk med Jacob Ben-Ami som "Han" på The New Yiddish Theatre (på jiddisk, Dos Naye Yidisher) i New York City. Ben-Ami fortsatte med å utføre rollen på jiddisk og engelsk i flere produksjoner i USA og Canada inn på 1930-tallet, inkludert en produksjon fra 1929 i Cleveland Play House som ble viklet inn i en høyt omtalt arbeidskonflikt.

I mars 1921 publiserte et amerikansk magasin, The Dial , en engelskspråklig oversettelse av stykket av psykoanalytikeren Gregory Zilboorg etter at oversettelsen hans gjorde oppmerksomheten til bladets redaktør, dikteren Marianne Moore . Vel mottatt, den oversettelsen har blitt publisert 17 ganger siden den første publikasjonen. At oversettelsen ble brukt for hva ble fakturert som USA premiere (men egentlig det engelske språket premiere) av spill på 9 januar 1922 på Broadway 's Garrick Theatre . Den ble der til 13. februar 1922, da den ble overført til Fulton Theatre for forestillinger gjennom 20. mai 1922. Produksjonen flyttet deretter tilbake til Garrick Theatre, hvor den fortsatte å spille gjennom 30. september 1922 og stengte etter totalt 308 forestillinger. Med Richard Bennett i hovedrollen fikk produksjonen strålende anmeldelser i The New York Times .

Etter Broadway-produksjonen monterte produsent Sam H. Harris en nasjonal omvisning av produksjonen som ble regissert av Joseph Gaites og igjen ble overskrift av Richard Bennett. Blant turens stopp var Hollis Street Theatre i Boston i november 1922; et 10-ukers løp på Playhouse Theatre (nå Fine Arts Building) i Chicago i desember 1922 til og med februar 1923; og Auditorium Theatre i Baltimore i oktober 1923. Flere flere iscenesettelser av stykket på engelsk fulgte, inkludert en produksjon på Le Petit Theatre du Vieux Carre i New Orleans (1924). Arbeidet ble jevnlig iscenesatt i amerikanske regionale teatre i løpet av 1920- og 1930-tallet da Andreev var på sin høyeste popularitet i USA; i løpet av den tiden hans verk ble forbudt i Sovjetunionen .

I 1926 ble den østerrikske premieren gitt på Modernes Theatre Wien i Wien i 1926. Samme år ble stykket montert for første gang i Storbritannia på Birmingham Repertory Theatre med Stanley Lathbury som "Han", Ralph Richardson som "Gentleman" ", Muriel Hewitt som Consuella, Alan Howland som Polly, og Edward Chapman som Tilly ved hjelp av en engelskspråklig oversettelse av Gertrude Schurhoff og Sir Barry V. Jackson ; sistnevnte regisserte produksjonen. I 1927 ble stykket montert i London for første gang på Everyman Theatre i Hampstead med Milton Rosmer som "He", Frederick Lloyd som "Gentleman", Gabrielle Casartelli som Consuelo, Dorie Sawyer som Zinida, Godfrey Baxter som Alfred Bezano, og Brember Wills som Mancini. I 1929 ble den iscenesatt på Oxford Playhouse for første gang. I 1952 monterte dette teatret verket igjen i en feiret vekkelse regissert av Oliver Marlow Wilkinson med David March som "Han", Susan Dowdall som Consuelo, John McKelvey som Briquet, Hugh Manning som grev Mancini, Mary Savidge som Zinida, og Ronnie Barker som Polly.

I 1944 ble spillingen iscenesatt på Liverpool Playhouse av The Old Vic, hvis spillere hadde flyttet til Liverpool fra London under andre verdenskrig på grunn av The Blitz . Regissert og produsert av Tyrone Guthrie , brukte den en ny engelsk oversettelse delt inn i to handlinger i stedet for fire av Guthries kone, Judith Guthrie, og ble fremført under tittelen “Uneasy Laughter”. Karakteren til “He”, spilt av Old Vic's regissør Peter Glenville , ble omdøpt til Funny i denne versjonen. Et annet rollebesetningsmedlem var Audrey Fildes som Consuelo, Eileen Herlie som Zinida, Arnold Marlé som Briquet, Noel Willman som grev Mancini, Scott Forbes som Bezano, Percy Heming som Jackson og Henry Edwards som baron Reynard.

Begge Guthries ble brukt igjen til en Broadway-vekkelse arrangert av The Theatre Guild i 1946. Produksjonen spilte John Abbott som grev Mancini, John Wengraf som Baron Reynard, Susan Douglas Rubeš som Consuelo, Stella Adler som Zinaida, Wolfe Barzell som Papa Briquet, Reinhold Schünzel som Baron Regnard, Russell Collins som Jim Jackson, og John M. O'Connor som Polly. Douglas vant en Donaldson-pris for skildringen.

I 1947 ble stykket iscenesatt for første gang i Londons West End på Duchess Theatre under kunstnerisk ledelse av Robert Helpmann og Michael Benthall ; nok en gang å bruke Guthries to-aktsversjon av stykket. Helpmann portretterte Funny (“He”), med Audrey Fildes som Consuelo, Margaret Diamond som Zinida, Arnold Marlé som Briquet, Ernest Milton som grev Mancini, Leonard White som Bezano, Stanley Ratcliffe som Jackson, Alfie Bass som Tilly, Peter Varley som Polly og Basil Coleman som “Gentleman”.

I 1951 ble stykket montert ved hjelp av Guthries bearbeidelse på Watergate Theatre, London med Brian Cobby som Bezano. I 1952 regisserte litteraturkritiker Peter Bayley en produksjon av stykket for University College Players med en ung Maggie Smith i hovedrollen som Consuelo. I 1958 turnerte en annen nasjonal turné med Alfred Drake i hovedrollen som ”Han” rundt i USA. I 1964 iscenesatte Hampstead Theatre verket med Vladek Sheybal som ”Han”, Tristram Jellinek som Mancini, og Jo Maxwell Muller som Consuelo. I 1985 ble stykket iscenesatt i Riverside Studios .

I 1995 vant Hudson Theatre en Ovation Award for sin produksjon av stykket som ble regissert av Dan Shor og med hovedrollen i Bud Cort som "Han". En kritikerrost produksjon regissert av og med Yuri Belov i hovedrollen med en ny engelsk oversettelse av Belov ble satt opp på Ivy Substation i Culver City, California i 1997.

Kritisk mottakelse

Margalo Gillmore (midt, sittende) som Consuelo, Helen Westley (Zinida), Philip Leigh og Edgar Stehli (Tilly og Polly, musikalske klovner) i Broadway-produksjonen i 1922

De to første produksjonene, både Moskva og Petrograd, var ifølge teaterkronikker og erindringer fra samtiden en stor suksess med publikum. Skuespilleren llarion Nikolaevich Pevtsov i hovedrollen til "Han" i begge produksjonene ble hyllet av kritikere og publikum. Kritikken var imidlertid stort sett negativ om stykket på premieren da dramatikeren ble beskyldt for "hodgepodge" og "derivation". Den russiske kritikeren Alexander Kugel , som vanligvis forkjempet for Andreevs skuespill, ga en kald gjennomgang av stykket, og bebreidet forfatterens mangel på klar tanke, som her erstattes av mange motstridende "ideer", og misbruk av eksterne sceneeffekter. Kritiker S. Goloushev var mer komplementær til stykket og snakker om "Han" som en rolle som krever en tragisk skuespiller av Chaliapins skala for sin opptreden. I sin artikkel peker han på den essensielle konflikten som ligger til grunn for dette dramaet - "en maskerade hvor alles maske er smeltet sammen med huden hans ..." Han "er igjen en mann med store bokstaver, og igjen ved siden av ham er en gentleman, en mann av lite "h." Igjen et sammenstøt mellom personlighet og mengde, med storhet i ånd og vulgaritet. Personligheten er beseiret. Alt han hadde levd med er tatt fra ham. "

Den russiske dikteren Fyodor Sologub var en av verkets mestere. I sin analyse avslører hovedpersonen "Han" de tydelige omrissene av en eldgammel myte under dekke av virkeligheten vi opplever. Thoth, er utsending for en annen, høyere verden, idéskaperen, som sank ned til sirkuset arena, tok igjen sitt ydmykede utseende, en kaninsyn, belønnet, for å igjen akseptere surdeigen. Consuella er "datter til folket, sjelen til den enkle menneskeheten, den sjarmerende psyken ... Og den evige historien om uskyldig sjel, forført av den evige forurenser, gjentas. "

Nåværende vurdering av han som blir slått blant russiske forfattere er mye mer positiv, og forskere på Andreev hevder at den første kritikken feiltolket arten av konvensjonalitet i Andreevs forfatterskap. Den samtidige dramatikeren Victoria Nikiforova bemerker: "Leonid Andreevs skuespill skal appellere til elskere av indiemelodramaer og Emmerich Kálmáns operetter. Han som blir slapp forventet handlingen til Die Zirkusprinzessin ti år tidligere og den opphetede atmosfæren til Seeta Aur Geeta med femti."

Kritisk vurdering i USA var positiv fra den første presentasjonen på engelsk i 1922. Russisk-akademikeren Frederick H. White skriver: "Andreevs teaterstykke om svik og hevn slo tilsynelatende en akkord med det moderne industrielle Amerika under den useriøse Gilded Age of robber baroner og en periode med stor sosial endring på grunn av en raskt økende innvandrerbefolkning, en periode i amerikansk historie da sirkuset krysset landet og ga et levende kulturelt vindu inn i denne tidens komplekse og ustabile nett av historiske endringer. "

Tilpasninger

Spill av media

He Who Gets Slapped (full film)

• 1915 utgis russisk film He Who Gets Slapped .
• 1924, amerikansk film He Who Gets Slapped er utgitt av MGM .
• 1925 utgis George A. Carlins roman He Who Gets Slapped .
• 1926 utgis svensk film He Who Gets Slapped .
• 1956 hadde Robert Ward og Bernard Stamblers opera He Who Gets Slapped premiere på Lincoln Center .
• 1961, en TV-film for The Play of the Week med Richard Basehart og Julie Harris i hovedrollene
• 1971, en musikalsk tilpasning utenfor Broadway med tittelen Yet , They Laugh av komponisten Richard Lescsak og forfatteren LaRue Watts, er montert på Lamb's Theatre i New York by med stjernene David Holliday og Bernadette Peters .

Referanser

Eksterne linker

• Han som blir slått på Internet Broadway Database