High Gothic - High Gothic

Høygotisk
Facade de Notre Dame de Reims.png
Reims katedral (startet 1211)
Land Frankrike

High Gothic er en spesielt raffinert og imponerende stil med gotisk arkitektur som dukket opp i Nord-Frankrike fra ca 1195 til 1250. Merkbare eksempler inkluderer Chartres katedral , Reims katedral , Amiens katedral , Beauvais katedral og Bourges katedral . Det er preget av stor høyde, harmoni, subtil og raffinert tracery og realistisk skulptur, og av store glassmalerier, spesielt rosevinduer og større vinduer på de øvre nivåene, som fylte interiøret med lys. Den fulgte tidliggotisk arkitektur og ble etterfulgt av Rayonnant- stilen. Det blir ofte beskrevet som høydepunktet i gotisk stil.

Opprinnelse

Den nye stilen illustrerte ambisjonene til de franske kongene i Capetian-dynastiet , og spesielt Filip II av Frankrike , som regjerte fra 1180 til 1223. Han utvidet gradvis sin makt utover Ile-de-France for å innta dominans over Normandie , Burgund og Bretagne . Han beseiret en koalisjon av engelske, tyske og flamske styrker i slaget ved Bouvines i 1214, noe som gjorde Frankrike til den mektigste og velstående staten i Europa. I prosessen reduserte han makten til de franske adelsmennene og ga status til velstående kjøpmenn og annet borgerskap, som ble viktige sponsorer av katedraler. Han grunnla Universitetet i Paris og var en stor byggmester. Han banet Paris-gatene og bygde den første muren rundt byen, fortsatte byggingen av Notre Dame de Paris og konstruerte festningen i Louvre .

Det kongelige beskyttelsen av katedraler og annen gotisk arkitektur ble videreført Louis VIII av Frankrike og spesielt Louis IX av Frankrike , eller Saint Louis; som betalte for transept rose-vinduer i Notre-Dame og bygde Sainte-Chapelle som sitt kongelige kapell.

Noe finansiering til katedraler kom fra den kongelige statskassen og fra overraskende utenlandske kilder. Byggefondet til Chartres katedral mottok bidrag både fra den franske kongen og Richard the Lion-Hearted of England. En stor del av kostnadene ble donert av velstående kjøpmenn og andre medlemmer av samfunnet. Guildene til håndverkere bidro også, og deres bidrag indikeres ofte av små paneler som viser arbeidere i disse yrkene. Windows ved Charters Cathedral har paneler som illustrerer og hedrer skomakerne, fiskehandlerne, vannbærerne, vinavlerne, garverne, murerne og pelsdyrene.

Chartres katedral (1194–1225)

Chartres katedral

Chartres katedral ligger i en velstående handelsby, stedet for fire årlige messer på Jomfru Marias høytidsdager og et populært pilegrimssted som viste den anerkjente tunikaen som Maria hadde på seg da hun fødte Kristus. En serie tidligere katedraler i Chartres som begynte i det fjerde århundre, ble ødelagt av brann. Katedralen rett før den nåværende kirken brant i 1194, og etterlot bare krypten, tårnene og den nylig oppførte vestfronten. Ombyggingen begynte samme år, med støtte fra paven, kongen og den velstående adelen og kjøpmennene i byen. Arbeidet var nesten ferdig innen 1225, med arkitekturen, glasset og skulpturen ferdig, selv om de syv tårnene fortsatt ble gjenoppbygd. Den ble ikke formelt innviet før i 1260. Bare noen få endringer ble gjort siden den tiden, inkludert tillegg av et nytt kapell dedikert til Saint Piat i 1326, og tildekking av korsøylene med stuk og tillegg av marmorrelieffer bak bodene. på 1750-tallet.

Den nye katedralen var 130,2 meter lang og 30 meter høy i skipet lenger og høyere enn Notre-Dame de Paris . Siden katedralen ble bygget med de nye flygende støttene, var veggene mer stabile, slik at byggherrene kunne eliminere tribunenivået og ha mer plass til vinduer.

De nedre delene av vestfronten (1134–1150) er tidliggotisk . Fronter av nord- og sørkors er høygotisk, det samme er skulpturen av de seks portene fra det trettende århundre. Spiret på nordtårnet er senere flamboyant . Chartres har fremdeles mye av sitt originale middelalderske glassmaleri, kjent for den dype fargen kalt Chartres blå.

Reims katedral (startet 1211)

Reims katedral fra nordøst

Reims katedral var det tradisjonelle stedet for kroningen av det kapetianske dynastiet og ble av den grunn gitt spesiell storhet og betydning. En brann i 1210 ødela mye av den gamle katedralen, noe som ga muligheten til å bygge en mer ambisiøs struktur. Arbeidet begynte i 1211, men ble avbrutt av et lokalt opprør i 1233, og ble ikke gjenopptatt før 1236. Koret var ferdig innen 1241, men arbeidet med fasaden begynte ikke før i 1252, og ble ikke ferdig før på 1400-tallet, med ferdigstillelse av klokketårnene.

I motsetning til katedraler i tidlig gotikk , ble Reims bygget med bare tre nivåer i stedet for fire, noe som ga større plass til vinduer på toppen. den brukte også det mer avanserte firedelte ribbehvelvet , som tillot større høyde og mer harmoni i skipet og koret. I stedet for å veksle søyler og brygger, ble hvelvene støttet av avrundede brygger, som hver var omgitt av en klynge av fire vedlagte søyler som mottok vektene til hvelvene. I tillegg til det store rosevinduet i vest, ble mindre rosevinduer lagt til kryssene og over portalene på vestfasaden, og tok plassen til den tradisjonelle trommehinnen. En annen ny dekorativ funksjon, blind arcade tracery , var knyttet til både innvendige vegger og fasaden. Selv de flygende støttene fikk forseggjort dekor; de ble kronet av små tabernakler som inneholder statuer av helgener, som var toppet med tinder. Mer enn 2300 statuer dekket både front- og baksiden av fasaden.

Amiens katedral (1220–1266)

Amiens katedral

Amiens katedral ble startet i 1220 med ambisjonen til byggherrene om å bygge den største katedralen i Frankrike, og de lyktes. Den er 145 m (476 ft) lang, 70 m (230 ft) bred ved transeptet, og har et overflateareal på 7700 m 2 (83.000 sq ft)}. Skipet var ferdig 1240 og koret ble bygd mellom 1241 og 1269. Uvanlig er navnene på arkitektene kjent: Robert de Luzarches, og Thomas og Renaud Cormont. Navnene og bildene deres finnes i labyrinten i skipet.

Den enorme størrelsen på katedralen krevde fundamenter 9 meter dyp. Skipet har tre deler og seks kryssinger, mens koret har dobbel sikkerhet, og ender i en halvcirkelformet demontering med syv utstrålende kapeller. Amiens tre nivåer, i likhet med Reims, gikk foran Chartres katedral, men var spesielt annerledes. De store arkadene har en høyde på atten meter, som tilsvarer triforiumets kombinerte høyder og de høye vinduene over dem. Triforiet var mer komplekst enn Chartres, og hadde tredobbelte bukter med trefoilvinduer, sammensatt av to slanke spisse lansettvinduer toppet med et kløverlignende rosevindu. De høye vinduene hadde også en påfallende kompleks design; i skipet var hver sammensatt av fire høye lansettvinduer toppet av tre små roser; mens i transeptet har de øvre vinduene så mange som åtte separate lansetter.

Hvelvene har den eksepsjonelle høyden på 42,4 m (139 fot). De støttes av massive brygger sammensatt av fire kolonner som gir skipet en slående følelse av vertikalitet. Vegghøyden, spesielt i cheveten, ble muliggjort av de høye flygende støttene, og gjorde to sprang mot veggen med støtte fra et elegant system med buer.

På utsiden er den mest bemerkelsesverdige høggotiske funksjonen kvaliteten på skulpturen på de tre verandaene, dekorert helt med 52 statuer i sin opprinnelige tilstand. De mest berømte er på den sentrale portalen i vest, viet til den siste dommen, og dominert av Kristi statuen som gir en velsignelse som danner den sentrale søylen i døråpningen. Under den intense rengjøringen av katedralen i 1992 ble det oppdaget spor av maling som indikerer at hele utsiden av skulpturen ble malt med livlige farger. Dette er nå noen ganger gjengitt ved å projisere farget lys på katedralen om natten.

  • Amiens katedralskip som vender øst mot kor

  • "Last Judgment" skulptur i Tympanum på vestfronten

Bourges katedral (1195–1230)

Bourges katedral

Mens de fleste høygotiske katedraler generelt fulgte Chartres-planen, tok Bourges katedral en annen retning. Den ble bygget av biskop Henri de Sully, hvis bror, Eudes de Sully , var biskopen i Paris, og konstruksjonen fulgte på flere måter etter Notre-Dame de Paris og ikke Chartres. I likhet med Chartres forenklet byggherrene den vertikale planen til tre nivåer; store arkader, triforium og høye vinduer. Triforiet ble forenklet et langt horisontalt bånd, hele kirkens lengde. I motsetning til Paris fortsatte imidlertid Bourges å bruke det eldre seksdelte ribbehvelvet som ble brukt i Paris. Dette betydde at vekten av hvelvene falt ujevnt på skipet, og krevde, som tidliggotiske katedraler, vekslende sterke og svake søyler. Dette ble kunstnerisk skjult ved bruk av store sylindriske brygger, hver omgitt av åtte engasjerte kolonetter. Arkadens brygger er spesielt imponerende; hver er 21 m høy.

Siden Bourges brukte seksdelte ribbehvelv i stedet for de lettere firedelte hvelvene, måtte de øvre veggene motstå større ytre trykk, og de flygende støttene måtte være mer effektive. Bourges-støttebenene brukte et unikt design med en spesielt spiss vinkel, noe som ga den den nødvendige kraften, men den ble også forsterket av tykkere og sterkere vegger enn Chartres.

Den dominerende følelsen ved Bourges er ikke bare stor høyde, men stor lengde og innvendig plass; katedralen er 120 m lang, uten transept eller annet avbrudd. Det mest uvanlige trekk ved Bourges katedral er arrangementet av vertikal høyde; hver del av høyden er satt tilbake, som trinn, med høyeste tak og hvelv over midtgangen. De ytterste gangene har ni meter høye hvelv; mellomgangene har hvelv 21,3 m (70 fot) høye; og midtgangen har hvelv 37,5 m (123 fot) høyt.

Mange senere gotiske katedraler fulgte Chartres-modellen, men flere ble påvirket av Bourges, inkludert Le Mans katedral , den modifiserte Beauvais katedralen og Toledo katedralen i Spania, som kopierte systemet med hvelv av forskjellige høyder.

  • Nave of Bourges Cathedral, med 21 meter høye brygger av de store arkadene

  • Cheveten til Bourges katedral. Hvert strålende kapell har sitt eget lille underkapell, toppet av et lite spir. Dobbeltflygende støtteben støtter øvre og midtre vegger.

  • Fasade og vestveranda til katedralen i Bourges

Beauvais katedral (startet 1225)

Beauvais katedral

Beauvais katedral i Picardie var den mest ambisiøse og mest uheldige av høygotiske prosjekter. Ambisjonen var å bli den høyeste av alle katedraler. Koret ble bygget med en høyde på 48,5 meter (159 ft) På grunn av sannsynlig grunn til mangelfull fundament og støtte, falt korhvelvene i 1284. Koret ble modifisert og gjenoppbygd, den polygonale apsis og flamboyante transept ble ferdig, og i 1569 ble et nytt sentraltårn lagt til, 153 meter (502 fot) høyt, noe som gjorde Beauvais for en tid til den høyeste strukturen i verden. Imidlertid kollapset det sentrale tårnet i 1573. Noen deler ble modifisert eller rekonstruert, men tårnet ble aldri gjenoppbygd og skipet ble aldri ferdig. I dag er støtter på plass for å stabilisere transept. Beauvais er fortsatt et majestetisk, men uferdig stykke høygotisk arkitektur.

  • Kor og transept for Beauvais katedral (etter 1284)

  • Beauvais katedral fra øst

  • Støtter av veggene i sør transept

Kjennetegn

Planer

Planene til de høygotiske katedraler var veldig like. De var ekstremt lange og brede, med minimalt transept og maksimal innvendig plass. Dette muliggjorde mye større seremonier og muligheten til å ønske større antall pilegrimer velkommen. En nysgjerrighet i planen til Chartres katedral var gulvet som skrånte litt. Dette ble gjort for å lette rengjøringen av katedralen etter at pilegrimer som sov inne i kirken, hadde avgått.

Forhøyninger

I stor grad takket være effektiviteten til den flygende støtten og seksdelte ribbehvelv, brukte alle de store høygotiske katedraler unntatt Bourges tre nivåer, eliminerer tribunene og holder i første etasje storslåtte galleri, triforium og prestegård, eller høye vinduer. Spesielt de øvre vinduene vokste i størrelse for å dekke nesten alle øvre vegger. Arkadene vokste også i høyden og okkuperte halve veggen, så triforiet var bare et smalt bånd. De øvre vinduene var ofte laget av gjennomsiktig grisaille-glass, som tillot mer lys enn farget glassmaleri.

Bourges katedral, startet i 1195, var mer komplisert. Den søkte ikke en visuell forening av skipet, men heller større mangfold. Skipet var høyere enn sidegangene, men hver hadde tre nivåer, som ikke stemte overens. Dermed hadde skipene og gangene separate gallerier, triforia og klesvogner i forskjellige høyder, eller fem forskjellige nivåer i det hele tatt. Det samme systemet ble tilpasset ved Le Mans katedral og Coutances katedral i Frankrike og Toledo katedral og Burgos katedral i Spania.

  • Høyden til Chartres, med galleriet nederst, Triforium i midten og klosteret øverst.

  • Hvelv triforia og øvre vinduer i Amiens katedral .

  • Tredelt heving av skipet til Reims katedral

  • Forhøyninger av Bourges katedral . De ytre gangene og skipet hadde sine egne høyder, med gallerier, triforia og clerestories av forskjellige høyder.

Hvelv, brygger og søyler

Alle de høygotiske katedraler unntatt Bourges katedral brukte den nyere firedelte ribbehvelvingen , som tillot jevnere vektfordeling til bryggene og kolonnene i skipet. Tidlige gotiske kirker brukte vekslende brygger og søyler for å støtte den varierende vekten fra de seks delte hvelvene,

I 1192 hadde Notre Dame, som hadde seksdelte hvelv, innført en ny type støtte; en sentral søyle omgitt av fire engasjerte sjakter. Søylene støttet galleriet, mens sjaktene fortsatte oppover som kolonetter festet til veggene og støttet hvelvene. Variasjoner av denne typen støtte ga større harmoni med skipets utseende. De hadde ofte hovedsteder som var dekorert med blomsterskulptur. De dukket opp på Chartres og ble deretter funnet, i forskjellige former, i alle de høygotiske katedraler.

  • Chartres: Firedelte ribbehvelv forbundet med kolonetter til søylene nedenfor

  • De massive søylene, omgitt av kolonetter, og toppet med blomsterhovedsteder, i Reims katedral

  • De veldig høye søylene med seks-delte hvelv fra Bourges katedral

  • Transept hvelv og søyler i Amiens katedral

Flygende støtte

Den flygende støtten var et vesentlig trekk ved høygotisk arkitektur; den store høyden og de store øvre vinduene ville vært umulig uten dem. Buttresses med buer bortsett fra veggene hadde eksistert i tidligere perioder, men de var generelt små, nær veggene, og ble ofte skjult av den ytre arkitekturen. På høygotikk var støttene nesten like høye som selve bygningen. massiv, og ment å bli sett; de var dekorert med tinder og skulptur.

Flygende støttestøtter hadde blitt brukt til å støtte apsis øvre vinduer i klosteret Saint-Germain-des-Prés , ferdigstilt i 1063 og deretter i Notre-Dame de Paris . De ble deretter brukt på en mer ambisiøs måte for å støtte de øvre veggene i Chartres katedral . De første flygende stolpene i Chartres ble bygget på toppen av veggstøttene til skipet og koret til den tidligere katedralen. De hadde en dobbel bue forsterket med små søyler som eikene på et hjul. Hver lille søyle, med sin base og kapital, ble skåret ut fra en enkelt steinblokk, hver bue hadde en slags steinpyramide på toppen for å legge til ekstra vekt. Senere ble et annet sett med buer lagt til skipet og koret over de eikede buene, som nådde lengre tid og tilførte større styrke.

Lignende støttebjelker ble lagt til hver av de høygotiske katedraler. Støttene til hver katedral var unike, og hadde sin egen distinkte form og dekorasjon. Støttene til Beauvais katedral, den siste og høyeste høygotiske katedralen, er så høye og mange at de praktisk talt skjuler katedralen.

  • Flygende støtter av Chartres ovenfra, viser den tidligere eikerbuen under og nyere buen over

  • Doble buer av apsisen til Reims katedral , avkortet med steintopper for større vekt

  • Flygende støttebjelker i Amiens katedral

  • Buttresses skjuler praktisk talt koret til Beauvais Cathedral

Glassmaleri og Rosevinduet

En type lite rundt vindu, kalt oculus , hadde blitt brukt i romanske kirker. Fasaden til basilikaen Saint Denis inneholdt et tidlig rosevindu på vestfronten. Dette ble laget med platespor , hvor designet ble dannet av en gruppe forskjellige formede åpninger som så ut til å være kuttet ut av veggen. En mer ambisiøs modell, med armaturet til et hjul laget av steinmullioner , dukket opp i Senlis katedral i 1200. Et lignende tidlig gotisk vindu ble konstruert for fasaden til Chartres katedral i 1215. Det ble snart fulgt av det høygotiske vinduet i fasade av Laon katedral (1200-1215). I 1215 ble de to store transeptvinduene i Chartres Chathedral fullført. Disse ble modellen for mange lignende vinduer i Frankrike og utover. Mengden farget glass i Chartres var uten sidestykke - 164 bukter, med 2600 m 2 farget glass. En bemerkelsesverdig stor mengde av det originale glasset er fortsatt på plass.

Ikke lenge etter introduksjonen av det høygotiske rosevinduet begynte gotiske arkitekter, som fryktet at katedralenes interiør var for mørke, og begynte å eksperimentere med grisaille- vinduer, som understreket viktige figurer i vinduene, og også lyste interiøret. Disse ble brukt i Poitiers katedral i 1270 og deretter av Chartres katedral rundt 1300. Store bånd av gjennomsiktig grå glass ble satt rundt de fullfargede figurene til Kristus, Jomfru Maria og andre fremtredende emner.

Tracery

Tracery er betegnelsen på de intrikate designene av slanke steinstenger og ribber som ble brukt til å støtte glasset og til å dekorere rosevinduer og andre vinduer og åpninger. Det ble også brukt i økende grad på utvendige og innvendige vegger, i form av steinribbe eller støping, for å skape stadig mer intrikate former som blinde arkader. Denne formen ble kalt blind tracery.

Det vestlige vinduet til Chartres katedral brukte en tidlig form som kalles plate-tracery, et geometrisk mønster av åpninger i murverket fylt med glass. Før 1230 brukte byggherrene til Reims katedral en mer sofistikert form, kalt bar-tracery, i apsis-kapellet. Dette var et mønster av cusped sirkler, laget med tynne spisse stenger av stein som rager innover. Denne modellen ble fulgt og utviklet i transeptvinduene i Chartres katedral , ved Amiens katedral og de andre høygotiske katedraler. Etter midten av 1200-tallet begynte vinduene å bli dekorert med enda større og komplekse design, som lignet lys som skinner utover, noe som ga navnet til Rayonnant- stilen.

Skulptur

Skulptur var et integrert element i høygotisk arkitektur. Det fulgte med og utvidet bruken av skulptur av romanske byggere. Skulptur fylt med tympanum over den sentrale portalen okkuperte kolonnene og ble plassert i nisjer høyere på fasaden. Emnene var i det vesentlige de samme på hver katedral; Hellige, apostler og konger. På slutten av 1100-tallet var stillingene deres veldig formelle, og ansiktene syntes sjelden å se på hverandre eller på noen andre. Den største variasjonen var vanligvis i draperiet, som kunne være sterilisert eller naturlig. Men på 1200-tallet ble ansiktene og figurene mye mer levende og uttrykksfulle.

Skulpturen til Chartres katedral fungerte som modell for andre høygotiske katedraler. Skulpturen av vestverandaen eller den kongelige portalen er den eldste, og dateres til slutten av 1100-tallet før brannen i 1194. Hovedtemaene er Kristi nedstigning til jorden; hans oppstigning, og apokalypsen , eller dommedag, illustrert av nesten to hundre små figurer. Historiene blir ikke fortalt i kronologisk rekkefølge, men følger en viss vei; de begynner til venstre for den sentrale døren, går til venstre så langt som sørtårnet, og fortsetter deretter til høyre så langt som nordtårnet. Hovedfiguren i det sentrale tympanumet er Kristus, som sitter på en trone og gir dom. I tillegg til trommehåndsskulpturen inneholder kolonnene også statuer av figurer fra Det gamle testamentet. I følge stilen på 1100-tallet blir kroppene og kostymene til figurene praktisk talt ignorert; all ferdigheten til billedhuggeren brukes på de uttrykksfulle ansiktene.

Nord veranda og sør veranda skulptur på Chartres er fra begynnelsen av 1200-tallet og representerer den mer modne høggotiske stilen. De viktigste temaene på den nordre verandaen er Det gamle testamente og livet til Jomfru Maria, sammen med levende fremstillinger av lastene og dyderne. Sør-verandaen skildrer Kristi handlinger med sine apostler, og de kristne martyrene, mens over døren er en skildring av den siste dom. Figurene er overfylt i arkivoltene over døren, Verandaene inneholder også statuer av bekjennere, helgener, keisere og konger i arkadene over portalene. Figurene fra det 13. århundre er portrettert med mer følelser og bevegelse. Sammen dannet skulpturene i Chartres en omfattende visuell gjenfortelling av Det gamle og det nye testamente, samt en katalog med dyder å imitere og laster som skal unngås.

  • Kongelig portal tympanum ved Chartres katedral (slutten av 1100-tallet)

  • Monstre og djevler som frister kristne på Chartres sørportal (tidlig på 1200-tallet)

  • Nye testamentes figurer ved Chartres katedral (tidlig på 1200-tallet)

Det er sannsynlig at noen av skulptørene som laget skulpturen av skjærene til Chartres, reiste nordover til Reims, hvor arbeidet begynte i 1210, og muligens også til Amiens katedral, hvor arbeidet begynte i 1218. Likevel har skulpturen til hver kirke sin egne tydelige egenskaper. Skulpturen til Amiens viser innflytelsen fra den gamle romerske skulpturen, spesielt i det realistisk modellerte draperiet av klærne. Uttrykkene er passive, og gestene minimale, noe som gir en følelse av ro og ro. Skulpturen av Reims viste en lignende ro.

En helt annen og mer naturalistisk stil med høggotisk skulptur dukket opp på Reims katedral vest på 1240-tallet. Dette var arbeidet til billedhuggeren kjent som Joseph of Reims, oppkalt etter den levende smilende statuen av Saint Joseph han laget for fasaden. Han skapte også Smiling Angel . Dette berømte verket ble slått av katedralen av et bombardement i første verdenskrig, men ble nøye satt sammen og er nå tilbake på sitt opprinnelige sted. Reims er også kjent for Gallery of Kings, en skulpturell skildring av de franske kongene kronet ved Reims, som begynner på fasaden og fortsetter på innsiden av fasaden.

Den vegetative dekorasjonen av hovedstedene på skipets søyler var et annet karakteristisk trekk ved høggotisk skulptur. De ble laget i fint utformede vegetabilske former, komplett med fugler og andre skapninger. Dette fulgte en gammel romersk modell og hadde blitt brukt i Saint-Denis, men på Reims ble de mye mer realistiske og detaljerte. Da arbeidet fortsatte mot vest i skipet, ble løvverket rikelig og fylt med liv. Denne modellen ble kopiert i gotiske katedraler først i Frankrike, og deretter over hele Europa.

Referanser

Bibliografi

På engelsk

På fransk

  • Chastel, André (2000). L'Art Français Pré-Moyen Âge Moyen Âge (på fransk). Flammarion. ISBN 2-08-012298-3.
  • Ducher, Robert (2014). Caractéristique des Styles (på fransk). Flammarion. ISBN 978-2-0813-4383-2.
  • Mignon, Olivier (2015). Architecture des Cathédrales Gothiques (på fransk). Éditions Ouest-France. ISBN 978-2-7373-6535-5.
  • Renault, Christophe og Lazé, Christophe, Les Styles de l'architecture et du mobilier , (2006), Gisserot, (på fransk); ISBN  9-782877-474658
  • Wenzler, Claude (2018), Cathédales Gothiques - un Défi Médiéval , Éditions Ouest-France, Rennes (på fransk) ISBN  978-2-7373-7712-9
  • Le Guide du Patrimoine en France (2002), Éditions du Patrimoine, Centre des Monuments Nationaux (på fransk) ISBN  978-2-85822-760-0