Jean Bellette - Jean Bellette

Jean Bellette
Født	( 1908-03-25 )25. mars 1908 Hobart , Tasmania , Australia
Døde	16. mars 1991 (1991-03-16)(82 år) Palma, Mallorca , Spania
utdanning
Kjent for	Maleri
Bemerkelsesverdig arbeid
Utmerkelser	Sulman -prisen 1942 for hvem Bell Tolls 1944 Iphigenia i Tauris

Jean Bellette (tidvis Jean Haefliger ; 25. mars 1908 - 16. mars 1991) var en australsk kunstner . Hun ble født i Tasmania , og ble utdannet i Hobart og på Julian Ashtons kunstskole i Sydney , hvor en av lærerne hennes var Thea Proctor . I London studerte hun under malerne Bernard Meninsky og Mark Gertler .

En modernistisk maler, Bellette var innflytelsesrik i kunstkretsene i midten av det tjuende århundre. Hun malte ofte scener påvirket av de greske tragediene til Euripides og Sofokles og eposene til Homer . Den eneste kvinnen som har vunnet Sulman -prisen mer enn én gang, hevdet Bellette utmerkelsen i 1942 med For Whom the Bell Tolls , og i 1944 med Iphigenia i Tauris . Hun hjalp til med å grunnlegge Blake -prisen for religiøs kunst , og var dens første dommer. Bellette giftet seg med kunstneren og kritikeren Paul Haefliger i 1935. Paret flyttet til Mallorca i 1957; selv om hun besøkte og stilte ut i Australia deretter, kom hun ikke tilbake dit for å bo, og ble perifer til den australske kunstscenen.

Tidlig liv og trening

Bellette ble født i Hobart 25. mars 1908 og vokste opp som enebarn i landlige Tasmania med sin kunstnermor og postmesterfar. Opprinnelig student ved den lokale anglikanske skolen i Deloraine , i en alder av 13 år ble hun internat ved Friends 'School i Hobart, og deretter ved Hobarts tekniske høyskole. Hun var deretter student ved Julian Ashton Art School i Sydney. Lærerne hennes inkluderte Thea Proctor , og medstudenter inkluderte kunstneren John Passmore . Tegningene og akvarellene hennes som ble vist på kunstutstillingen for studenter i 1934 vakte gunstige kommentarer fra kunstkritikeren for The Sydney Morning Herald . På Ashtons kunstskole møtte Bellette den australske kunstneren Paul Haefliger , og i 1935 giftet de seg. Året etter reiste de til Europa, og Bellette (som Passmore) studerte ved Westminster School of Art , hvor hun ble undervist av figurative malere Bernard Meninsky og Mark Gertler . I 1938 studerte Bellette og mannen hennes livstegning ved Académie de la Grande Chaumière i Paris.

Karriere

Australia

Bellette og Haefliger kom tilbake til Australia rett før utbruddet av andre verdenskrig. Kort tid etter hennes ankomst holdt Bellette en utstilling i Sydneys Macquarie Galleries . Paret ble innflytelsesrike medlemmer av Sydney Art Group, et nettverk av "fasjonable" moderne som hadde medlemskap av William Dobell og Russell Drysdale . Bellette malte og holdt vanlige show - "et soloshow hvert annet år og et gruppeshow hvert år på Macquarie Galleries". Mannen hennes tjente som kunstkritiker for The Sydney Morning Herald i ti og et halvt tiår.

I 1942 vant Bellette Sir John Sulman -prisen med For Whom the Bell Tolls . Hun vant det igjen i 1944 med maleriet Iphigenia in Tauris , inspirert av Euripides 'skuespill . Komposisjonen er satt i et tørt, åpent landskap, med flere ryttere på hester hvis utseende antyder "den australske nåtiden, snarere enn den greske antikken". Dommeren som tildelte prisen foretrakk faktisk en annen av hennes bidrag, Electra , som skildrer søsteren til Iphigenia som også var fremtredende i gresk tragedie - men den klarte ikke å oppfylle størrelseskravene. Både Iphigenia i Tauris og Electra var blant de mange verkene som ble opprettet av Bellette på 1940 -tallet som var inspirert av tragediene til Euripides , Sophocles og Homer . Hennes valg av emne og tilnærming satte henne i strid med den vanlige modernismen, mens hun syntes å avvise eksplisitte koblinger mellom det klassiske og det australske. Bellette resonnerte med at hun foretrakk å velge paletten sin og de romlige arrangementene av komposisjonene for å fremkalle atmosfæren på et sted. Kritikere identifiserte innflytelsen fra europeiske modernister Aristide Maillol og Giorgio de Chirico , samt italienske Quattrocento -malere Masaccio og Piero della Francesca , om hvem Bellette skrev artikler i tidsskriftet Art in Australia .

Det mest særegne ved kunstnerens arbeid var dette valget av klassiske emner . I 1946 ble Bellettes malerier hengt i minst fire separate utstillinger. Anmeldere kommenterte hennes syntese av " romantikkens impulsivitet og klassisismeens bevissthet ", og hennes "romantisk klassiske" tilnærming. Til tross for de generelt positive synspunktene, var det noen forbehold, spesielt for at kunstneren kan risikere å finne ut av, og deretter gjenta, en formel i arbeidet hennes. Bellettes behandling av klassiske emner strekker seg utover konvensjonelt maleri; i 1947 laget hun et tekstildesign, med tittelen "myter og legender", og i 1948 opprettet hun settene for en produksjon av Shakespeare's Pericles, Prince of Tire . Hennes "kraftige fantasi" ble godt anmeldt, selv om skuespillet ikke var det.

Refreng uten Iphigenia (ca. 1950)

Selv om hun ikke vant Sulman igjen, lyktes hun med å ha verk hang i den konkurransen ved mange anledninger, inkludert showene 1946, 1947, 1948 og 1950. Bellette fortsatte å male klassiske scener, og rundt 1950 produserte verket Chorus without Iphigenia . Dette oljemaleriet ble kjøpt av National Gallery of Australia i 1976 og viser fem figurer, "posert som statuer i en tableau vivant , [og som] besitter en slags erotisk energi". Anne Gray, Nasjonalgalleriets kurator, tolket scenen valgt av Bellette:

Selv om ingenting skjer i dette bildet, forbinder vi figurene med tragedie, med død og sorg - med den klassiske referansen i maleriets tittel. Iphigenia , datteren til Agamemnon, ga sitt liv for sitt land da gudinnen Artemis ba om det i bytte mot gunstig vind, slik at de greske skipene kunne seile til Troy. Bellettes melankolske maleri skal kanskje skildre Iphigenias venner som sørger over hennes død.

I 1951 ble Bellette nummer to i Commonwealth Jubilee Art Competition, bak den unge Jeffrey Smart . Året etter vant hun en konkurransedyktig utstilling sponset av Metro Goldwyn Mayer , med Girl With Still Life .

Selv om Haefliger aldri kritiserte konens utstillinger, gikk andre av og til inn for å gi anmeldelser i Herald . En kritiker beskrev utstillingen hennes i Macquarie Galleries fra 1950, og betraktet den som "en av de mest stimulerende og forfriskende som har blitt sett her lenge" og at "Hun maler med en sterk, dyster palett og formene hennes er skulpturert med store beslutninger . Hun bruker maling sensuelt og lidenskapelig, som maling, ikke som så mange samtidige australiere gjør, som bare farge ".

To år senere observerte den samme korrekturleseren som deltok på en annen av artistens solo -show i Sydney, at Bellette:

er en av få australske artister her som kombinerer en fast teknikk med en følsom og rik følelse. I noen av de lysere landskapene i denne utstillingen ser det ut til at frøken Bellette har forsøkt å løse noen av de spesielle vanskene ved å male australske landskap. Det klare, sterke lyset har en tendens til å flate formen og bleke fargen; et problem som ikke egner seg til de dramatiske spenningene og mørke stemningene som er karakteristiske for hennes arbeid. Det krever en kaldere og mer lidenskapelig tilnærming. Men når hun finner landskap etter hennes smak, for eksempel de robuste åsene og billeskyene i nr. 8, jorden som forfaller med erosjon i nr. 19 eller den stikkende ødemarken av "Rough Country", nr. 14, håndterer hun dem med stor dyktighet og effektivitet. Figurtegningene hennes er avgjørende tegnet og solid modellert. Jentene har en ettertenksom verdighet som om de grubler over byrdene og gledeligheten i en fremtid som skal brukes som karyatider . Stilleben og interiøret er beundringsverdige øvelser i formell organisering, fargene er dystre, men rikt.

Rundt denne tiden holdt Bellette også et show i Melbourne, som inkluderte noen svart-hvite landskapsstudier samt noen av hennes klassiske greske fag. Arnold Shore, kunstkritiker for The Argus , tegnet en kontrast mellom de to gruppene av verk. Han tenkte at et av landskapene "setter hjertet til å synge med sin nydelige tone, mønster og stedsfølelse". Han fortsatte, og bemerket at landskapet og noen andre verk "oppnår på sitt beste en standard som bare var uklart foreslått når maleren bekymret seg for mye for å streve etter en ny behandling av gamle greske idealer."

Stilleben med treskål (ca. 1954)

Malerier av Bellette var blant de av tolv australske kunstnere som ble inkludert på utstillingen Arts Council of Great Britain i 1953 i London, fem regionale britiske byer og på Venezia -biennalen . Bellette var en av bare to kvinner representert, den andre var Constance Stokes . Som med hennes Sulman-prisvinnere, var Bellettes emner klassisk temaverk: Electra (1944) og Oedipus (1945). Arts Council -formann Kenneth Clark var skuffet over responsen fra britiske kritikere til utstillingen, og deres fokus på et tema om nasjonalitet tok liten hensyn til verkene til Bellette og flere andre.

I tillegg til å tilbringe tid i Sydneys kunstsamfunn, kjøpte Haefliger og Bellette i 1954 en hytte i Hill End , en gammel gullgruveby i sentrum av New South Wales. De la til et studio, og stedet ble både en weekender og et sted for sosiale besøk og kunstneriske bestrebelser fra kolleger fra Sydney -kretsen, inkludert Drysdale, Margaret Olley , John Olsen , David Edgar Strachan og Donald Friend . Denne samling av kunstnere, noen ganger referert til som Hill End Group, er kjent for sin landskapskunst. Bellette, selv om det noen ganger var en maler av landskap, var kjent for sine klassiske emner og stilleben , som kritikere slet med å imøtekomme innenfor deres forståelse av Hill End Group. Likevel holdes flere stilleben fra denne perioden i offentlige samlinger, inkludert Stilleben med fisk (1954), i Tasmanian Museum and Art Gallery , og Stilleben med treskål (ca. 1954), i Art Gallery of New South Wales . Disse bildene ble ofte gjengitt med sterk farge, noe som også noen ganger var et trekk ved tidligere arbeider som kritikere ville kommentere.

Både Bellette og Haefliger hadde i mange år vært uformelle arrangører av Sydneys kunstneriske samfunn. I 1955 hjalp Bellette med å grunnlegge Blake -prisen for religiøs kunst , og var dens første dommer.

Mallorca

Spells for Planting (1964), malt på den tiden Bellette bodde på Mallorca

I 1957 tok Haefligers ekteskapelige forhold, som hadde vart i over et tiår, slutt. Bellette og Haefliger forlot Australia med tanke på å skilles stille, men ble forsonet. Etter et år i Paris slo de seg ned på Mallorca , og bodde først på Deià før de kjøpte et hus i grenda C'an Baxu. Bellette malte landskap og stilleben som gjenspeilte en spansk innflytelse , eksemplifisert av Spells for Planting (1964). Dette verket ble anskaffet av Art Gallery i New South Wales året det ble stilt ut i Melbourne, en av en rekke utstillinger der Bellette deltok i Australia gjennom 1960 -årene. Året hun flyttet til Mallorca viste seg å være det siste året hvor hun stilte ut arbeid utenfor Australia. Paret besøkte i 1970 og 1975, og Bellette kom tilbake igjen i 1983. Bellette hadde blitt en "tilskuer" til den lokale kunstscenen. Dette var delvis på grunn av en overgang i australsk kunst som inkluderte fremveksten av abstrakt ekspresjonisme , den sterke innflytelsen fra et lite antall gallerieiere og diskriminering av kvinner som nådde "rekordnivåer". Bellette klarte likevel å sikre noen utstillinger i Sydney og Melbourne. Disse sjeldne utstillingene ble mottatt veldig positivt av kritikere. Da arbeidet hennes ble hengt på South Yarra Gallery i 1964, bemerket kunsthistoriker og kritiker Bernard Smith i sin anmeldelse for The Age at han "ikke kunne huske en utstilling i Melbourne av denne kvaliteten siden jeg begynte å skrive denne spalten." Etter å ha gjennomgått showet hennes fra 1966 i Sydney, mente Herald -kritikeren at det var hennes "evne til å kombinere formens rolige skjønnhet i hennes elskede klassisisme av innhold med en mørk romantisk ånd som har skaffet henne en så ærefull plass i australsk maleri ... antikken av naturen og menneskets konstruksjoner utforskes med en subtil, kraftig undersøkelse. " I 1971 anså Melbourne -kritiker Alan McCulloch hennes klassiske komposisjoner for å være hennes mest vellykkede. Han tegnet paralleller mellom klassisk tragedie og samtidens globale flyktningkriser, og bemerket "det er uendelig ømhet i disse maleriene og uendelig tristhet. For selv om disse steinete, skyggelagte landskapene er spekket med spøkelser og nyanser av en gammel sivilisasjon, er de også merkelig symbolsk på dagens spenninger og tragedier. "

Bellette og Haefliger bodde og jobbet resten av livet på Mallorca, med periodiske turer til Italia. Venner som artistene Jeffrey Smart og John Olsen besøkte dem regelmessig i Europa. En skade på håndleddet betydde at malerier forberedt i 1976 for en separatutstilling var hennes siste. Haefliger døde i mars 1982; Bellette overlevde brystkreft og en mastektomi i 1986 og døde 16. mars 1991.

Legacy

Før hennes død testamenterte Bellette Hill End -hytta til National Parks and Wildlife Service (som forvalter Hill End historiske område), forutsatt at den ble brukt som et kunstneres retrett. Den fortsetter å fungere for dette formålet. Fra 2016 var Bellette den eneste kvinnen som har vunnet Sulman -prisen ved mer enn én anledning. Et stort antall av verkene hennes eies av Art Gallery i New South Wales; andre gallerier med eksempler inkluderer Bathurst Regional Art Gallery, Art Gallery of South Australia , Art Gallery of Western Australia , Bendigo Art Gallery , Geelong Art Gallery , National Gallery of Australia og Tasmanian Museum and Art Gallery. I 2004–05 ble det holdt en stor retrospektiv utstilling i Bathurst Regional Art Gallery, SH Ervin Gallery i Sydney, University of Queensland Art Museum, Mornington Peninsula Regional Gallery og Drill Hall Gallery i Canberra.

Beskrivet av Amanda Beresford som Australias "eneste sanne moderne klassisist", blir Bellette generelt sett på som en innflytelsesrik skikkelse i den moderne kunstbevegelsen i Sydney på midten av det tjuende århundre. Kunsthistoriker Janine Burke beskrev Bellette som "en leder av etterkrigstidens kunstverden", og University of Queensland Art Museums kurator plasserte henne som "en sædfigur i billedkunsten fra 1930-årene til hennes død på Mallorca i 1991". Av hennes malerier er meningene forskjellige. Burke beskrev henne som "uten tvil den beste maleren" i Sydney -sirkelen. Historikeren Geoffrey Dutton var ikke overbevist om valg av emne, men berømmet Bellettes "forsikret hvis dempet" stil, mens han avfeide den mindre innsatsen til mannen hennes. Kunsthistoriker og forfatter Sasha Grishin hadde et annet syn. Han kommenterte Bellettes malerier av greske mytologiske emner som ble opprettet på 1940 -tallet, og skrev, "de var verken veldig overbevisende som malerier, eller verk som hadde en spesiell resonans i Sydney eller australsk kunst den gangen". John Passmore og Bellette studerte sammen både i Australia og England, reiste i Europa og stilte side om side i gruppeshow. Han var sterkt kritisk til Bellettes arbeid, mens Yvonne Audette , som gikk på noen av kunstnerens tegnetimer , beskrev hennes klassiske verk som "kjedelige positurer og veldig dårlig tegnet, og enda mer dårlig malt, som klønete fargelegging".

Merknader

Referanser

Bibliografi