José María Cano - José María Cano

José Cano
José Cano
	Cano Painting "Blood Test"
Bakgrunnsinformasjon
Fødselsnavn	José María Cano Andrés
Født	21. februar 1959 (62 år) ; Madrid , Spania
Yrke (r)	Komponist og billedkunstner .
År aktive	1977 - I dag
Etiketter	Sony BMG ( Columbia Records og BMG Ariola /Eurodisc) ; Santa Teresa Records ; Muxxic.
Tilknyttede handlinger	Mecano

José Cano Andrés (født 21. februar 1959) er en spansk billedkunstner, musiker, komponist og plateprodusent. Fra 1982 til 1998 var han medlem og hovedkomponist i det spanske pop-rockbandet Mecano . Siden 1998 jobber han først og fremst innen billedkunst.

Musiker

José Maria Cano ble født i Madrid , og holdt sine første konserter som universitetsstudent der. Der møtte han Ana Torroja , som skulle bli forsanger i popbandet Mecano . Deres første album, også kalt Mecano (1981) og produsert med økonomisk støtte fra faren, inkluderte hiten " Hoy No Me Puedo Levantar ". Både José og broren Nacho komponerte sanger til alle albumene deres.

I 1984 begynte José å spille piano og endret komposisjonsmetoden. Han begynte å komponere for andre sangere, som Ana Belén , Amaya Uranga , Sara Montiel , Julio Iglesias , Miguel Bosé , Alaska , Françoise Hardy , Sarah Brightman , Simone , Mario Frangoulis etc. Han komponerte sanger som ville bli godt kjent på spansk -talende verden, for eksempel Hijo de la Luna , Lia , Mujer contra mujer , Me cuesta tanto olvidarte , Aire , Tiempo de vals , Cruz de navajas , Naturaleza muerta , Una rosa es una rosa og flere andre, som var dekket begge av spansk og ikke-spansktalende sangere.

Etter at Mecano separerte i 1992, komponerte han en opera, Luna (opera) , som ble spilt inn med Plácido Domingo i hovedrollen. I 2002 komponerte han hymnen for Real Madrid, også sunget av Plácido Domingo. I 2006 komponerte han en "Our Father" som ble sunget av Montserrat Caballé under besøket av pave Benedikt XVI i Valencia. Seks år senere dirigerte han orkesteret på Caballés siste konsert i Madrid.

kunstner

José María Cano begynte å tegne i en veldig ung alder. Fra en alder av 10 år gikk han på Rafael Hidalgo de Caviedes -akademiet, etterfulgt av Artaquio -akademiet, for å lære å tegne og male som forberedelse til en arkitektkarriere. I løpet av sine første års arkitekturstudier lærte han å mestre encaustic med sin formanalyseprofessor, som var maler. Han begynte å jobbe profesjonelt i 2002, selv om hans første utstilling kom i 2004 i Craig Robins 'Private Space, bestilt av Ambra Medda . Den meksikanske galleristen Ramis Barquet så denne utstillingen og bestilte sin første kommersielle utstilling.

Denne utstillingen, med tittelen "This Is Just Business", tilegnet bildene sine fra brevene i hans skilsmisse og blandet med tegninger av sønnen. Han malte de mest aggressive brevene fra konas advokater på bakgrunn, som ligner ørken eller isete landskap, som i kombinasjon med tegninger av sønnen hans forsøkte å kontekstualisere advokatens brev på nytt, hvis formål var å skade Canos omdømme i midt i en omstridt skilsmisse. Dette verket, malt omhyggelig av ham og hengt på veggen, tok et forsøk på å undergrave kraften til disse bokstavene. Med andre ord, et brev på skrivebordet ditt som kan få deg til å tro at han var en avskyelig person, når han ble malt og hengt på veggen i spisestuen, kan få deg til å vurdere om personen som skrev det som var foraktelig, heller Cano selv. Fordi skilsmissen hans fant sted samtidig med Irak -krigen mens han malte skilsmissebrevene, malte han også bilder om krigen. Han så en rytmisk parallellitet mellom de to hendelsene som falt sammen i tid, nemlig en konfrontasjon med økonomiske undertoner mot en såkalt fiende og hvor uskyldige mennesker led konsekvensene, spesielt barn. Maleriene hans med tegninger av sønnen er også fra denne epoken. Monokromatiske tegninger på et ark. Enkelt, men konseptuelt veldig interessant. Omtrent samtidig begynte Cano på en serie arbeider der han projiserte tegninger utført av sønnen Daniel, som har Aspergers syndrom . Cano kopierte dem omhyggelig i stor skala og så på disse verkene som en øvelse i ydmykhet, der faren forsto at han måtte kopiere sønnen i motsetning til at sønnen kopierte faren. Senere begynte han å male avisoverskrifter og artikler, og fortsatte å utforske sitt perspektiv om at sannheten bare er sann til noen forteller det. Han har for eksempel bilder med titler som "Immigration Brings More Crime", der uttrykket for det som mest sannsynlig er et verifiserbart faktum, skjuler en fremmedfiendtlig holdning hos noen av hodene i engelsk presse.

Arbeid påvirket av økonomi

Hans første utstilling om finansverdenen, "The Wall Street 100" ', fant sted i begynnelsen av 2006. Basert på avisutklipp hentet direkte fra Wall Street Journal , gjengav Cano omhyggelig de små hekkportrettene og omkringliggende spaltetekst i hvert utklipp i i stor skala ved bruk av fargede vokser ( encaustisk maleri ). Å gjengi disse generiske ser masseproduserte portrettene i voks var Canos forsøk på å lage autentiske monumenter med en tredimensjonal effekt og ironisk nok uttrykke sin oppfatning om at disse menneskene var den nye Venus - Afrodites , og derfor var han som maler forpliktet til å bekrefte denne skjønnheten . Som Hugo Rifkind skrev i en artikkel på The Times avis kunst sider, "Canos bilder overflate har en gjennomsiktig dybde slik at de er mer som skulpturer enn malerier".

Samtidig som han malte karakterer fra finansverdenen, malte han også statistikk over finansmarkedene og spesifikke selskaps aksjer. Han kalte denne statistikkserien "Fjell", og betraktet dem som de nye landskapene en maler burde male. Å male karakterer fra finansverdenen og statistikk i stedet for Venus-Aphrodites og landskap tillot ham å forsone seg med tradisjonelt maleri, som han ikke gir avkall på til tross for den konseptuelle naturen til arbeidet hans. Faktisk hadde serien hans med tyrefekter etsninger kalt "La Tauromaquia " blitt vist på Fine Art Museum i Hanoi og på Picasso Foundation i Málaga med Goya og Picasso -serien med samme navn, i showet "La Tauromaquia".

Konseptuelt arbeid

Til tross for sin tekniske forberedelse har Canos arbeid frem til i dag i utgangspunktet vært konseptuelt. Han jobber akademisk med en rekke arbeidskrevende kunstteknikker som encaustic på lerret for maleriene hans, akvarell på papir for tegningene hans, eller akvatint på kobberplate for etsningene hans. Cristina Giménez skriver om ham i Architectural Digest , og sier: "I en tid der nesten ingen kunstnere tegner, konverterer han denne disiplinen til den sentrale prinsippet i arbeidet hans: svarte linjer på hvit bakgrunn: Med blekk på papir eller encaustic på lerret ( en gammel teknikk som bruker voks som pigmentbindemiddel) produksjonen hans er upåklagelig og effektene spektakulære. " Basert på bilder som opprinnelig er avisutskåringer eller fotografier, bruker han samtidens teknikker for tilegnelse som et mål for å navigere mellom rommet mellom virkelighet og sannhet. Hans favorittordtak er av maleren Torres García, som sa: "Virkeligheten har tre dimensjoner, mens sannheten bare har to." Flertallet av verkene hans er i svart-hvitt, og han utvider uttrykket til Torres García i den forstand at virkeligheten er flerfarget, mens vi har en tendens til å representere sannheten i svart-hvitt. For ham er det en skala med gråtoner. Han ser ikke på svart-hvitt som en bi-kromatisk virkelighet, men som intervensjon og ikke-intervensjon. Han konverterer den hvite bakgrunnen til verkene hans på voks til en eter, et tomrom som han griper inn i eller ikke griper inn på, på en slik måte at den tredimensjonale eller flerfargede virkeligheten blir hans verk, ikke bare i den todimensjonale virkeligheten, men i en endimensjonal virkelighet bestående av intervensjon eller ikke-intervensjon. Hans encaustiske teknikk er i en alkymistisk og tidkrevende prosess. Som sagt av kunstkritiker Anthony Haden-Guest i Financial Times- spalten, gjenskaper Cano bildene omhyggelig med syv lag voks, i en prosess som kan ta opptil tusen timer per arbeid.

Som Marco Livingstone sier i sitt essay for Canos katalog på Riflemaker i London: "Canos malerier tar form gjennom en egen alkymisk prosess, deres flytende karakter brenner inn i overflaten av lys i en prosess som tilsynelatende er tilfeldig og utsatt for fysiske krefter , og like mystisk og uforklarlig, som dannelsen av selve universet. " Jose Maria Canos kunst ble vist på Cafa Art Museum i Beijing i en retrospektiv utstilling kuratert av Wang Huangsheng og okkuperte to etasjer av museet.

I 2018 var Jose-Maria Cano blant samtidskunstnerne som hadde sprukket det asiatiske markedet for første gang i 2017 med et portrett av en av Kinas rikeste menn, Jack Ma . Maleriet firedoblet hans tidligere eksisterende rekordpris til 414 000 dollar. Auksjonshuset Sotheby's håpet at det kan gjøre det samme i 2018 med portrettet hans av Steve Jobs .

Kunstutstillinger

2004

50 Shark Teeth, kuratert av Ambra Medda , Craig Robins 'private rom, Design District i Miami Art Basel, Miami .

2005

Todos Somos Diferentes, Galería Ramis Barquet, Monterrey , Mexico.

2006

Veggmaleri av suffragisten Clara Campoamor, for spansk senat, Madrid .
Materialismo Matérico. Prosjekt B Gallery, Milano .
José-María Cano: Malerier. Kurert av Huang Azhong, Urban Museum, Shanghai .
Jason Rhoades minnesmerke. Museum of Contemporary Art (MOCA), Los Angeles .
WS 100. Kurert av Carlota Alvarez Basso, Palacio de Sobrellano, Comillas , Spania.
Arte Urbano. Kuratert av Fernando Francés, Fundación Coca-Cola, Arco 06, Madrid .
Onani, Allsopp Contemporary, London .

2007

Materialismo-Matérico. Kurert av Julieta Manzano, CAC Málaga, Centro de Arte Contemporáneo de Málaga, Málaga .
Avatar of Sacred Discontent, gruppeutstilling. Kuratert av Wolfe Lenkiewicz & Flora Fairbairn, 9 Hillgate, London .
Captain Thunder, Allsopp Contemporary, London .

2008

Velkommen til kapitalisme, DOX Center for Contemporary Art, åpningsutstilling. Praha .
Veggmaleri for Moscow World Fine Art Fair, kuratert av Teresa Mavica, Moskva .
Art Is a Waste of Time, Artists Anonymous Gallery, Berlín .
London Calling, Kristy Stubbs Gallery, gruppeutstilling av London-baserte kunstnere, kuratert av Elaine Ferguson, Dallas .
Heroes of Our Time, Regina Gallery, Moskva .

2009

"Madonna møter Mao", Staatliche Kunstsammlungen Dresden, Dresden , Tyskland.
La tauromaquia , Riflemaker , kuratert av Tot Taylor, London .
"God Sell the Queen", Sotheby's, London .
The Wall Street One Hundred, The Dairy, kuratert av Virginia Damtsa, London .

2010

Cartel de las Ferias de San Isidro, Feria del Aniversario og Feria de Otoño for plaza de toros de Las Ventas de Madrid.
La tauromaquia. Goya siglo XIX, Picasso siglo XX, Cano siglo XXI., Grabados de toros. Madrid
Vietnams kunstmuseum (Baotang Mythuat), Hanoi .
Tauromaquias, Fundación Picasso, kuratert av Lourdes Moreno, Málaga .
Viewing City — Shanghai Intl. Printmaking Exhibition 2010. Organizing: Guiding unit: China Artists Association Printmaking Art Committee, Shanghai Hongqiao Contemporary Art Museum, Shanghai

2011

Charles Riva Collection, Brussel .
Murdoch -prinsippet , Caprice Horn Gallerie, Berlin .
Orientale , 54. Venezia -biennalen, kuratert av Maurizio Bortolotti og Shwetal Ashvin Patel, Venezia .
Les Fleurs du Mal , Munichmodern/11, programmatisk utstillingsplattform for samtidskunst Kuratorer: Dr. Isabella Goebel og Dr. Alexandra von Stosch., München .

2012

Skilsmissepapirer og dyre postkort , Kristy Stubbs Gallery, Dallas , Texas, USA.
Sammensetningsprinsipper , Münchenmoderne/12. Dr. Isabella Goebel. München .

2013

Arrivederci capitalismo! , PAN (Pallazo delle Arti Napoli). Kuratert av Maurizio Bortolotti. Napoli .
Economics in Art , MOCAK (Museum of Contemporary Art of Krakow), Krakow .
Dark Side of the Moon , Lin & Lin Gallery, Chia Chi Jason Wang Taipei . [1]
Jose-Maria Cano. Malerier . Tianjín messesenter ", kuratert av Kang Hui Li. Tianjin .
WS100 i Kina, Zhongshan kunstmuseum. Kurert av Chen Enping. Dalian .

2014

Gjett hva? Hardcore Contemporary Art's Truly a World Treasure , Momat: National Museum of Modern Arts, Tokyo. Kurert av Reiko Nakamura Tokyo .
La cera que aun arde , Plaza de toros "Las Ventas", Madrid. Madrid .
De Providentia , Arsenale Museum. Kurert av Alexander Soloviov Kiev .

2015

Jose Maria Cano , Karuizawa New Art Museum, Whitestone Foundation Gallery. Kurert av Haruna Yui Nagano Prefecture .
Populær kultur og samtidskunst , 21c Museum Hotel. Cincinnati .
Luna , Riflemaker Contemporary Art, The Riflemaker Gallery. Kurert av Marco Livingstone London .

2016

Pengesjelen , DOX Center of Contemporary Art. Kuratert av Leos Valka Prague .
Jose-Maria Cano på CAFA Art Museum , CAFA Art Museum. Kurert av Wang Huangsheng Beijing .
Una est , Lin & Lin Gallery, kuratert av Davi Lin. Taipei, Taiwan

2018

Game Changers . S2 av Sotheby's Hong Kong, konferansesenter. Kuratert av Pati Wong. Hong Kong

2019

Apostolate , San Diego Museum of Art . Kurert av Michael Brown. San Diego , California
Pedes in terra ad sidera visus . Museu Nacional de Arte Antiga . Kuratert av Rosa Martinez. Lisboa