Joyce Kozloff - Joyce Kozloff

Joyce Kozloff
ByMorgan 2011.jpg
Født
Joyce Blumberg

( 1942-12-14 )14. desember 1942 (78 år)
Somerville, New Jersey
Alma mater Carnegie Mellon University
Columbia University
Kjent for Maleri
Bevegelse Mønster og dekorasjon
Feministisk kunstbevegelse
Ektefelle (r) Max Kozloff
Nettsted joycekozloff .net

Joyce Kozloff (født 1942) er en amerikansk kunstner hvis politisk engasjerte arbeid har vært basert på kartografi siden tidlig på 1990-tallet.

Kozloff var en av de opprinnelige medlemmene av mønster- og dekorasjonsbevegelsen og var en tidlig kunstner på 1970-tallet feministiske kunstbevegelser . Hun har vært aktiv i kvinne- og fredsbevegelsene gjennom hele livet. Hun var også grunnlegger av Heresies- kollektivet.

Personlig liv og utdannelse

Joyce Blumberg ble født av Adele Rosenberg og Leonard Blumberg 14. desember 1942 i Somerville, New Jersey . Leonard, født i New Jersey, var advokat. Adele var aktiv i samfunnsorganisasjoner. Begge foreldrene hennes hadde utvandret fra Litauen. Hun hadde to yngre brødre, Bruce og Allen.

Sommeren 1959 studerte Joyce kunst ved New Yorks Art Students League. Sommeren 1962 gikk hun på Rutgers University og sommeren etter deltok hun på Università di Firenze . I 1964 fikk hun en Bachelor of Fine Arts fra Carnegie Institute of Technology . Hun gikk deretter på Columbia University og mottok en Masters of Fine Arts i 1967.

Hun ble gift med Max Kozloff 2. juli 1967 hjemme hos foreldrene i Bound Brook, New Jersey av familiens ortodokse rabbiner, selv om hun og Max ikke er religiøse. Nikolas Kozloff, sønnen deres, som er forfatter, ble født i New York i 1969. Kozloff har bodd i New York siden 1964, bortsett fra et år i Los Angeles, California (1970–1971) og et år i Roma, Italia (1999 –2000).

Karriere

Feministisk kunstbevegelse

Hovedartikkel: Feministisk kunstbevegelse i USA

For oss var det ikke kvinner i galleriene og museene, så vi dannet våre egne gallerier, vi kuratorerte våre egne utstillinger, vi dannet våre egne publikasjoner, vi mentorer hverandre, vi til og med dannet skoler for feministisk kunst. Vi undersøkte innholdet i kunsthistorien, og vi begynte å lage forskjellige typer kunstformer basert på våre erfaringer som kvinner. Så det var både sosialt og noe til og med; i vårt tilfelle kom det tilbake til våre egne studioer.

Joyce Kozloff

Hun sluttet seg til andre kvinner i kunsten i 1971 for å danne Los Angeles Council of Women Artists, en gruppe som organiserte de første protestene om mangelen på kvinner som ble inkludert i Los Angeles County Museum of Art 's utstillinger og samlinger. Da han kom tilbake til New York, fortsatte Kozloff å være aktiv i kvinnekunstnerbevegelsen. Hun ble med i Ad Hoc Committee of Women Artists og var grunnlegger av Heresies Collective i 1975, som produserte Heresies: A Feminist Publication on Art and Politics , et kvartalsblad om feminisme, kunst og politikk.

Sommeren 1973 bodde Kozloff i Mexico. I 1975 besøkte hun Marokko og tre år senere besøkte hun Tyrkia. Hun har reist mye siden den gang. Under sine besøk studerer hun landenes " dekorative tradisjoner " og den kulturelle betydningen av ornament der. Da Kozloff først, på begynnelsen av 1970-tallet, innså at dekorativ kunst var domene for kvinner og ikke-vestlige kunstnere, forsto hun at hierarkiet blant kunstene hadde privilegert produksjonen av europeiske og amerikanske menn. Dette ga henne en posisjon som feminist og inspirerte hennes interesse for mønsterdesign . Hun er medforfatter, sammen med Valerie Jaudon , av den vidt antologiserte "Art Hysterical Notions of Progress and Culture" (1978), der hun og Jaudon forklarte hvordan de mente sexistiske og rasistiske antagelser la til grunn vestlig kunsthistorisk diskurs. De bekreftet verdien av ornamentikk og estetisk skjønnhet - kvaliteter tildelt den feminine sfæren.

Kozloff ble veiledet og inspirert av Miriam Schapiro , Nancy Spero , Ida Applebroog og May Stevens .

Kozloff ble intervjuet for filmen ! Women Art Revolution .

Mønster og dekorasjon

Hovedartikkel: Mønster og dekorasjon
Tre portaler ... rosa trekant

Begynnelsen i 1973, som ønsket å bryte ned det vestlige hierarkiet mellom " høy kunst " og dekorasjon, skapte Kozloff store malerier, tegnet på verdensomspennende mønstre og satt sammen sidepaneler over et ekspansivt felt. I 1975 begynte hun å møte kunstnerne Miriam Schapiro, Tony Robbin , Robert Zakanitch , Robert Kushner , Valerie Jaudon og andre som fulgte relaterte ideer; de dannet mønster- og dekorasjonsbevegelsen . På slutten av 1970-tallet produserte hun An Interior Decorated , en installasjon bestående av hengende silketrykk tekstilpaneler; håndmalte, glaserte fliser; litografier på kinesisk silkepapir; og et flislagt gulv sammensatt av tusenvis av individuelt utførte bilder på sammenflettende stjerner og sekskanter. Prosjektet ble redesignet for hvert rom det ble utstilt i 1979 og 1980. Akkurat som hennes malerier hadde ikke-vestlig opprinnelse, samlet hun for denne installasjonen en personlig, visuell antologi av dekorativ kunst fra dusinvis av kilder, inkludert kaukasiske kilimer , İznik og katalanske fliser, Seljuk murverk og indianer keramikk . " Et interiør dekorert er hvor maleri møter arkitektur, hvor kunst møter håndverk, hvor personlig engasjement møter offentlig kunst", skrev Carrie Rickey, kunstkritiker.

Offentlig kunst

Kozloff ble interessert i offentlig kunst da han studerte under Robert Lepper ved Carnegie Mellon i Pittsburgh. Han underviste i Oakland-prosjektet, der studentene gikk ut i nabolaget Oakland og laget kunst som dokumenterte infrastruktur, bygninger og mennesker. Hun sa: "Det var min innvielse i offentlig kunst - inn i verden utenfor". Veggmaleriet i Harvard Square undergrunnsstasjon, Cambridge, MA, hennes første offentlige kunstverk, ble oppnådd gjennom en konkurranse. De fleste av resten av hennes offentlige prosjekter ble bestilt direkte. Hennes første store skalaer var sammensatt av sammenlåsende mønstre av glassmosaikk og / eller keramiske fliser, en utvidelse av hennes tidligere gallerikunst. Hun begynte å innlemme bilder fra byens historie, for å gjøre nettstedet spesifikt. For eksempel på Suburban Station i Philadelphia erstattet hun et bilde av William Penn for Good Shepherd i en bevilgning av den berømte bysantinske graven til Galla Placidia i Ravenna, Italia. Arbeidene var ofte samarbeidsinnsats, som involverte innspill fra publikum, samfunnsstyrer, arkitekter og kunstkonsulenter.

Kozloff opprettet 16 offentlige kunstprosjekter, inkludert:

  • 1983 - Bay Area Victorian, Bay Area Deco, Bay Area Funk, ved San Francisco lufthavn internasjonale terminal
  • 1984 - en hyllest til Frank Furness på Wilmington Station i Delaware
  • 1984 - Humboldt-Hospital undergrunnsstasjon, Buffalo, New York.
  • 1985 - New England Decorative Arts, hennes første offentlige veggmaleri, på Harvard Square undergrunnsstasjon i Cambridge.
  • 1985 - One Penn Center, Suburban Train Station, hennes første helt mosaikkverk, i Philadelphia
  • 1987 - "D" for Detroit, Financial District Station : Detroit People Mover forhøyet jernbanesystem, Michigan
  • 1989 - Underwater Landscapes, Home Savings of America, Atrium, Irwindale, California
  • 1989 - Gardens at Villandry with Angels for Los Angeles og Gardens at Villandry and Chenonceaux med Orange Festoons for Los Angeles, Home Savings of America Tower, Community Redevelopment Agency of the City of Los Angeles
  • 1990 - Pasadena, City of Roses, Plaza las Fuentes, Pasadena, California
  • 1991 - Caribbean Festival Arts, Public School 218, New York City
  • 1992 - Medlem, Open Space Design Team, Riverside South Corporation, New York
  • 1993 - The Movies: Fantasies and Spectacles, Los Angeles Metro's 7. og Flower Station
  • 1995 - Around the World on the 44th Parallel, Memorial Library, Mankato State University
  • 1997 - Fire kartografiske fremstillinger basert på eldgamle kart over Chesapeake Bay-området, Reagan National Airport , Washington, DC. Det er en marmormosaikk.
  • 2001 - et gulvstykke for Chubu Cultural Center, Kurayoshi , Japan
  • 2002 - Florida Revisited, Fairway Office Center, West Palm Beach, Florida.
  • 2003 - Dreaming: The Passage of Time, USAs konsulat, Istanbul, Tyrkia.

Hun var interessert i offentlig kunst fordi den gjør kunsten tilgjengelig for alle, og ikke bare de offentlige og private samlerne, men ble motløs etter 1990-tallets politiske "kulturkriger", følte at hun måtte sensurere sitt kreative uttrykk for å skape akseptabelt " safe art ", og avviklet konkurransen om offentlige kunstoppdrag.

Kunstnerbøker

På slutten av 1980-tallet produserte hun en serie på 32 akvareller med tittelen Patterns of Desire — Pornament is Crime , utgitt av Hudson Hills Press i 1990 med et innledende essay av Linda Nochlin . Denne boken av en feministisk kunstner stilte den obsessive naturen til både dekorasjon og pornografi i mange tradisjoner til komisk og åpenbarende effekt. Et grunnlegger av New York-aktivistgruppen, Artists Against the War (2003), har Kozloff blitt stadig mer opptatt av dette temaet. I 2001 begynte hun Boy's Art, en serie med tjuefire tegninger basert på illustrasjoner, diagrammer og kart som viser historiske kamper, hvor hun kollagerte kopier av sønnen Nikolas barndomskrigstegninger og detaljer fra gamle mestermalerier. En stor kunstnerbok med disse verkene ble utgitt av DAP / Distribuerte kunstforlag i 2003 med et innledende essay av Robert Kushner. I 2010 ga Charta Books Ltd. ut Kozloffs tredje kunstnerbok, China is Near, som inkluderer en samtale med Barbara Pollack. For denne publikasjonen fotograferte kunstneren det Kina som var mest tilgjengelig for henne, New Yorks Chinatown , noen kvartaler fra hennes hjem, så vel som andre Chinatowns innen rekkevidde. Hun kopierte gamle kart over Silk Road og lastet ned online kart over alle stedene i verden som heter Kina . Det er en lys, blank blanding av moderne kitsch og historisk handel, en guide til den globale motorveien.

Karttemaer

Reiser, masker

Kozloff har brukt kartlegging siden begynnelsen av 1990-tallet som en struktur for hennes mangeårige lidenskaper - historie, geografi, populær kunst og kultur. I Los Angeles Becoming Mexico City Becoming Los Angeles (1993) og Imperial Cities (1994) malte hun byer hun kjente, og overlappet bilder og mønstre som gjenspeiler deres koloniale fortid. Hun undersøkte deretter vannmasser som Østersjøen i Bodies of Water , Mekong og Amazon Rivers i Mekong og hukommelse og Calvinos byer på Amazonas (1995–1997). I serien Kunnskap (1998–1999), bestående av 65 små (8 x 10 ") fresker og seks bordplater, skildret hun unøyaktighetene i kart fra tidligere tider, spesielt i Discovery Age , for å avsløre den vilkårlige naturen til det kan være kjent.

I løpet av 1999–2000, under Kozloffs årelange fellesskap ved American Academy i Roma , utførte hun Targets, en walk-in globus på 9,7 meter i diameter laget av 24 sporformede seksjoner. Hun malte et flykart på

innsiden av hver seksjon for å skildre et sted bombet av USAs militær mellom årene 1945 og 2000. Ved innreise er den besøkende fullstendig omgitt, og hvis han / hun lager en lyd, blir det et ekko forsterket av det lukkede rommet. To flergangs, 16 fot (4,9 m) lange arbeider fulgte, hver i form av de flattede porene i en klode (2002): Spheres of Influence (Kozloffs "terrestriske stykke") og Dark and Light Continents (her " himmelsk stykke ").

I flere år jobbet Kozloff med en enorm installasjon om historien til vestlig kolonialisme , vist på Thetis i Venezia Arsenale (2006), Voyages + Targets . Hun malte øyer over hele verden på 64 venetianske karnevalmasker som ligger inne i vinduer med lys som strømmer gjennom øynene; hengende fra taket og langs murveggene, var det bannere ( Voyages: Carnevale , Voyages: Maui , og Voyages: Kaho'olawe ) med kart over øyer i Stillehavet og jazzy karnevalbilder som det har forvandlet seg rundt planeten. Begynnelsen i 2006 begynte Kozloffs pågående tondier (runde malerier) med kosmologiske diagrammer fra renessansen krysset av sporene til satellitter i rommet, en imaginær projeksjon av fremtidige (stjerne) kriger ( dagene og timene og øyeblikkene i våre liv, Helium på månen, Revolver ).

"Descartes 'Heart" er basert på det hjerteformede kartet, Cosmographia universalis ab Orontio olin descripta , av kartografen fra renessansen Giovanni Cimerlino (Verona, 1566). På toppen er et helt sprø kart kalt Mechanical Universe av Descartes (1644). Den Tondi ble etterfulgt av en 18-fots (5,5 m)-lang triptyk , The Middle East: Tre Visninger (2010), en projeksjon av de omstridte områdene i denne regionen under romertiden, den kalde krigen, og for tiden. Kartene, basert på fotografier tatt av NASAs Hubble Space Telescope , flyter i det dype rommet mellom stjernene, som om de hadde blitt løsnet fra jorden.

Utmerkelser og utmerkelser

Samlinger

Hennes kunst er i mange museums samlinger, inkludert:

Utstillinger

Kozloff har hatt gruppe- og separatutstillinger siden 1970 i mange amerikanske byer, inkludert New York, Philadelphia, Boston, Los Angeles, Chicago og Washington, DC. Hun hadde en vandreutstilling med mannen sin Max, "Crossed Purposes", som startet i Youngstown , Ohio og reiste til åtte andre museer og universitetsgallerier i USA fra 1998 til 2000. Internasjonale utstillinger inkluderer Italia, Tyskland, Nederland, Belgia, Argentina og Danmark.

Senest har Kozloffs arbeid blitt inkludert i flere nasjonale og internasjonale museumsutstillinger med fokus på mønster- og dekorasjonsbevegelsen : With Pleasure: Pattern and Decoration in American Art 1972-1985 , Museum of Contemporary Art, Los Angeles , CA (2019-2020) ; Less is a Bore: Maximalist Art & Design , Institute for Contemporary Art, Boston , MA (2019); Mønster og dekorasjon: Ornament as Promise , Ludwig Forum, Aachen, Tyskland, Museum Moderner Kunst Stiftung Wien, Østerrike, og Ludwig Museum, Budapest, Ungarn (2018-2019); Mønster, dekorasjon & kriminalitet , MAMCO , Genève, Sveits og Le Consortium , Dijon, Frankrike (2018-2019).

Kozloff er representert av DC Moore Gallery i New York City og har stilt ut siden 1997.

Publikasjoner

  • Joyce Kozloff. Kina er i nærheten . Intervju av Barbara Pollack. Milano: Charta, 2010.
  • Joyce Kozloff. Guttekunst . Introduksjon av Robert Kushner. New York: Distributed Art Publishers, Inc., 2003.
  • Joyce Kozloff. Mønstre av begjær . Introduksjon av Linda Nochlin. New York: Hudson Hills Press, 1990.
  • Joyce Kozloff og Zucker, Barbara. "Kvinnebevegelsen: Fortsatt en" kilde til styrke "eller" en stor kjede "?" ARTnews , april 1976, 48-50.
  • Joyce Kozloff. “Tanker om kunsten min”. Navnebok I. Chicago: Navngalleri, 1977, 63-68.
  • Joyce Kozloff. “En ornamenterte vits”. Artforum , desember 1986.
  • Joyce Kozloff. “Kudzu-effekten (eller fremveksten av et nytt akademi)”. Offentlig kunstanmeldelse , høst / vinter 1996, 41.
  • Joyce Kozloff. “Portaler”. Offentlig kunstdialog . Abingdon, Oxon, Storbritannia: Taylor & Francis, 2014.

Videre lesning

Bøker og utstillingskataloger

  • Bender, Susan (2001). Verden i henhold til de nyeste og mest nøyaktige observasjonene: kartlegging av kunst + vitenskap . Berry, Ian., Frances Young Tang Teaching Museum and Art Gallery. [Saratoga Springs, NY]: Tang Teaching Museum and Art Gallery at Skidmore College. ISBN 0-9708790-1-6. OCLC  49039167 .
  • Brodsky, Judith K .; Olin, Ferris (2006). Hvordan amerikanske kvinnelige kunstnere oppfant postmodernismen, 1970-1975 . New Brunswick, NJ: Margery Somers Foster Center, Mabel Smith Douglass Library. OCLC  85257667 .
  • Broude, Norma; Gerrard, Mary D. (2007). Krevde plass: noen amerikanske feministiske opphavsmenn: 6. november 2007 - 27. januar 2008 . Katzen American University Museum, College of Arts & Sciences. OCLC  608810428 .
  • Burkard, Lene; Ohrt, Karsten (2001). Mønstre: mellom objekt og arabesk = Mønstring: mellom arabesk og objekt . Kunsthallen Brandts Klædefabrik. Odense: Kunsthallen Brandts Klædefabrik. ISBN 87-7766-111-7. OCLC  61094423 .
  • Butler, Cornelia H .; Mark, Lisa Gabrielle (2007). WACK! : kunst og den feministiske revolusjonen . Museum of Contemporary Art (Los Angeles, California). Cambridge, messe: MIT Press. ISBN 978-0-914357-99-5. OCLC  73743482 .
  • Castleman, Riva (1980). Trykt kunst: utsikt over to tiår . Castleman, Riva., Museum of Modern Art (New York, NY). New York, NY: Museum of Modern Art. ISBN 0-87070-531-8. OCLC  6446675 .
  • Chadwick, Whitney (2020). Kvinner, kunst og samfunn (6. utgave). Thames Hudson Ltd. ISBN 9780500204566. OCLC  1145290998 .
  • Harmon, Katharine A., 1960- (2009). Kartet som kunst: samtidskunstnere utforsker kartografi . Clemans, Gayle, 1968-. New York: Princeton Architectural Press. ISBN 978-1-56898-762-0. OCLC  234257201 .CS1 maint: flere navn: forfatterliste ( lenke )
  • Harmon, Katharine A., 1960- (2010). Du er her: personlige geografier og andre kart over fantasien . Princeton Architectural Press. ISBN 978-1-56898-430-8. OCLC  917790341 .CS1 maint: flere navn: forfatterliste ( lenke )
  • Heartney, Eleanor (2001). Joyce Kozloff: Mål . DC Moore Gallery. OCLC  741994537 .
  • Johnston, Patricia A., 1954- (1985). Joyce Kozloff, visjonært ornament: Boston University Art Gallery, 20. februar - 6. april 1986 . Herrera, Hayden., Gouma-Peterson, Thalia., Boston University. Kunstgalleri. Boston, messe: Galleriet. ISBN 0-87270-058-5. OCLC  12948044 .CS1 maint: flere navn: forfatterliste ( lenke )
  • Kardon, Janet (1979). Den dekorative impulsen . Mandeville Art Gallery. Minneapolis College of Art and Design. Philadelphia: Institute of Contemporary Art, University of Pennsylvania. ISBN 0-88454-051-0. OCLC  5457067 .
  • Kardon, Janet (1980). Tegninger, det pluralistiske tiåret, 39th Venice Biennale, 1980 / United States Pavilion / 1. juni - 30. september 1980 . Institute of Contemporary Art, University of Pennsylvania. ISBN 0-88454-054-5. OCLC  7070845 .
  • Lippard, Lucy R. (2007). Joyce Kozloff: reiser . Kozloff, Joyce, DC Moore Gallery. New York. ISBN 978-0-9774965-7-0. OCLC  191736003 .
  • Meyer, Ruth K. (1978). Arabesk: Joyce Kozloff, Robert Kushner, Kim MacConnel, Rodney Ripps, Barbara Schwartz, Ned Smyth . Cincinnati [OH]: Center for Contemporary Arts. OCLC  920987144 .
  • Munro, Eleanor C. (2006). Joyce Kozloff: utvendig og innvendig kartografi . Regina Gouger Miller Gallery .; Kenyon College. Olin-biblioteket. Pittsburgh, PA. OCLC  170965343 .
  • Pollack, Barbara (Barbara Ruth) (2010). Joyce Kozloff: Kina er i nærheten . Kozloff, Joyce. Milano: Charta. ISBN 978-88-8158-787-2. OCLC  630502978 .
  • Reckitt, Helena; Phelan, Peggy (2001). Kunst og feminisme . London: Phaidon. ISBN 0-7148-3529-3. OCLC  48098625 .
  • Rosen, Randy; Brawer, Catherine Coleman (1989). Setter sitt preg: kvinnelige kunstnere flytter inn i mainstream, 1970-85 . Cincinnati kunstmuseum. (1. utg.). New York: Abbeville Press. ISBN 0-89659-958-2. OCLC  18259773 .
  • Roth, Moira (1998). Kryssede formål: Joyce & Max Kozloff . Youngstown: Butler Institute of American Art. OCLC  41320888 .
  • White, Robin (1988). Joyce Kozloff . Utsikt. Oakland, California: Point Publications. OCLC  10594589 .

Artikler, essays og anmeldelser

  • Bastisch, Miriam. “Joyce Kozloff and the P&D Movement”, mused, 10. april 2013. http://www.mused-mosaik.de/en/2013/04/10/joyce-kozloff-2/
  • Breidenbach, Tom. "Joyce Kozloff", Artforum (mars 2004).
  • Brown, Betty Ann, “All Over the Map, The Peripatetic Aesthetic of Joyce Kozloff”, Artillery Magazine, kol. 7 utgave 3, januar – februar 2013.
  • Busch, Akiko. “Accessories of Destination: The Recent Work of Joyce Kozloff”, American Ceramics 21, 1, 1995, 26-31.
  • Castro, jan. "Joyce Kozloff." Skulptur (september 2001).
  • Cotter, Holland. "Scaling a Minimalist Wall With Bright, Shiny Colors", The New York Times, 15. januar 2008.
  • Frankel, David. "Joyce Kozloff." Artforum (september 1999).
  • Goldin, Amy. “Mønster og trykk”, Print Collectors Newsletter, mars / april 1978, 10.-13.
  • Hottle, Andrew D. “Nancy Princenthal og Phillip Earenfight, Joyce Kozloff: Co-Ordinates”, Aurora, The Journal of the History of Art, 1. januar 2010.
  • Jaudon, Valerie og Joyce Kozloff. "Art Hysterical Notions of Progress and Culture", Heresies IV (Winter 1978).
  • Koplos, Janet. "Revisiting the Age of Discovery", Art in America (juli 1999).
  • Kushner, Robert. "Underground Movies in LA" Art in America (desember 1994).
  • Molarsky, Mona. "Joyce Kozloff: DC Moore." ARTnews (desember 2010).
  • Perreault, John. "Issues in Pattern Painting", Artforum 16 (november 1977).
  • Perrone, Jeff. "Approaching the Decorative", Artforum (desember 1976).
  • Perrone, Jeff. "Joyce Kozloff", Artforum (november 1979).
  • Phelan, Peggy. "Crimes of Passion", Artforum 28 (mai 1990).
  • Princenthal, Nancy. "Joyce Kozloff at DC Moore", Art in America (februar 2004).
  • Rickey, Carrie. "Dekorasjon, ornament, mønster og nytte: fire tendenser på jakt etter en bevegelse", Flash Art 90–91 (juni – juli 1979).
  • Rickey, Carrie. "Joyce Kozloff", Arts (januar 1978).
  • Gåte, Mason. "A Sense of Time, A Sense of Place", American Ceramics (sommeren 1988).
  • Rubinstein, Rafael Meyer. “Patterns of Desire”, kunst, mai 1991.
  • Sandler, Irving. “Modernism, Revisionism, Pluralism, and Post-Modernism”, Art Journal, Fall / Winter 1980.
  • Smith, Roberta. "Art in Review: Joyce Kozloff", The New York Times , 19. mars 1999.
  • Webster, Sally. "Mønster og dekorasjon i det offentlige øye", Art in America 75/2 (februar 1987).

Intervjuer

Referanser

Eksterne linker