Landskap med Ikarus fall -Landscape with the Fall of Icarus

Denne artikkelen handler om Bruegel -maleriet. For diktet av William Carlos Williams, se Landscape with the Fall of Icarus (dikt) . For annen bruk, se The Fall of Icarus (disambiguation) .
Landskap med Ikarus fall
Pieter Bruegel de Oude - De val van Icarus.jpg
kunstner Pieter Bruegel den eldre
År c. 1560
Medium olje på lerret
Dimensjoner 73,5 cm × 112 cm (28,9 tommer × 44 tommer)
plassering Royal Museums of Fine Arts of Belgium , Brussel

Landscape with the Fall of Icarus er et maleri i olje på lerret som måler 73,5 x 112 centimeter (28,9 in × 44,1 in) som for tiden vises i Royal Museums of Fine Arts i Belgia i Brussel . Det ble lenge antatt å være av den ledende maleren for nederlandsk og flamsk renessansemaleri , Pieter Bruegel den eldre . Etter tekniske undersøkelser i 1996 av maleriet som hang i Brussel -museet, blir denne attribusjonen imidlertid betraktet som svært tvilsom, og maleriet, kanskje malt på 1560 -tallet, blir nå vanligvis sett på som en god tidlig kopi av en ukjent kunstner av Bruegels tapte original, kanskje fra cirka 1558. Ifølge museet: "Det er tvilsomt at henrettelsen er av Bruegel den eldre, men komposisjonen kan med sikkerhet sies å være hans", selv om nyere teknisk forskning har gjenåpnet spørsmålet.

Maleriet er stort sett hentet fra Ovid , og er beskrevet i WH Audens berømte dikt " Musée des Beaux-Arts ", oppkalt etter museet i Brussel som holder maleriet, og ble gjenstand for et dikt med samme navn av William Carlos Williams , samt "Lines on Bruegels 'Icarus'" av Michael Hamburger .

Beskrivelse

Landskap med Ikarus fall , ca. 1590–95, olje på tre (63 x 90 centimeter (25 x 35 tommer)), sirkel av P. Bruegel den eldre, Museum van Buuren , Brussel, Belgia

I gresk mytologi , Icarus lyktes i å fly, med vinger laget av hans far Daedalus , ved hjelp av fjær sikret med bivoks . Ignorerte farens advarsler, valgte Icarus å fly for nær solen, smelte voksen og falt i sjøen og druknet. Bena hans kan sees i vannet like nedenfor skipet. Solen, allerede halvt ned i horisonten, er langt unna; flyet nådde ikke i nærheten av det. Daedalus vises ikke i denne versjonen av maleriet, selv om han fortsatt flyr i van Buuren (se nedenfor).

Plogmannen, gjeteren og sportsfiskeren er nevnt i Ovids beretning om legenden; de er: "overrasket og tenker å se guder som nærmer seg dem gjennom eteren", noe som ikke helt er inntrykket gitt i maleriet. Hyrden som stirrer ut i luften, vekk fra skipet, kan forklares med en annen versjon av komposisjonen (se nedenfor); i det originale verket var det sannsynligvis også en skikkelse av Daedalus på himmelen til venstre, som han stirrer på. Det er også et flamsk ordtak (av den typen som er avbildet i andre arbeider av Bruegel): "Og bonden fortsatte å pløye ..." (En de boer ... hij ploegde voort ") og påpekte menneskers uvitenhet for medmennesker Maleriet kan, som Audens dikt antyder, skildre menneskehetens likegyldighet for lidelse ved å markere de vanlige hendelsene som fortsetter å skje, til tross for den uobserverte døden til Icarus.

Selv om verdenslandskapet , en type arbeid med tittelfaget representert med små figurer i det fjerne, var en etablert type i tidlig nederlandsk maleri , som ble pioner av Joachim Patinir , for å ha en mye større ikke -relatert " sjanger " -figur i forgrunnen er original og representerer noe av et slag mot det nye sjangerskhierarkiet . Andre landskap av Bruegel, for eksempel The Hunters in the Snow (1565) og andre i den serien med malerier som viser årstidene, viser sjangerskikkelser i en hevet forgrunn, men ikke så store i forhold til størrelsen på bildet, og heller ikke med et motiv fra en "høyere" maleri i bakgrunnen.

Imidlertid hadde malerier fra samme periode av Antwerpen -kunstneren Pieter Aertsen store kjøkken- eller markedsgenrescener, med store figurer i forgrunnen, og i den fjerne bakgrunnen et glimt av en scene fra Kristi liv . Å gi mer "fremtredende" emne enn "høyt" i det samme verket er et trekk ved noen Northern Mannerist- kunst, ofte kalt "Manneristisk inversjon". Den tradisjonelle moralen i Icarus-historien, som advarer mot overdreven ambisjon, forsterkes av (bokstavelig talt) ydmyke skikkelser som ser ut til å fylle nyttige jordbruksroller i livet.

Attribusjon

Ikaros og sportsfiskeren

Maleriet er sannsynligvis en versjon av en tapt original av Bruegel. En dato på ca. 1558 har blitt foreslått for den tapte originalen, basert på Bruegels andre verk; kopien kommer sannsynligvis fra 1560 -årene eller like etter. Det er i oljer mens Bruegels andre malerier på lerret er i tempera .

Verket var ukjent før det ble kjøpt av museet i 1912; senere dukket det opp en annen versjon på panelet, vanligvis ansett som mindreverdig, som ble anskaffet i 1953 av Daniel van Buuren for hans private hus, i dag et museum i Brussel . I dette, som utelukker ytterste venstre og høyre side av komposisjonen, er Icarus i vannet, men Daedelus er fremdeles i luften, og gjeterens blikk er rettet mot ham, og forklarer ett aspekt av komposisjonen til den andre versjonen. Originalen ville vært Bruegels eneste kjente maleri av et mytologisk emne. Skipets perspektiv og figurer er ikke helt konsistent, selv om dette kan forsterke komposisjonens kraft. Bruegel produserte også et design for en gravering med skipet og de to fallende figurene.

Siden anskaffelsen av museet i 1912 har autentisiteten blitt utfordret av flere spesialister, hovedsakelig av to grunner: (i) maleriets relativt svake kvalitet sammenlignet med andre Bruegels, selv om dette spørsmålet kompliseres av senere overmaling; (ii) det er et oljemaleri på lerret, et unntak i arbeidet til Peter Bruegel den eldre som laget alle sine oljemalerier på panel.

I 1963 antok Philippe Roberts-Jones , kurator ved museet, og Bruegel-spesialisten Georges Marlier, at et originalt panelmaleri senere ble flyttet over på lerret, som det en gang var vanlig.

Vitenskapelige tester

I 1998 forsøkte et blandet team av forskere fra det belgiske kongelige institutt for kulturarv og universitetet i Utrecht å løse autentisitetsproblemet ved hjelp av en radiokarbondatering av lerretet som skulle være den opprinnelige støtten. Som nevnt her ovenfor, var konklusjonen på denne dateringen at P. Bruegel den eldre ikke kan ha malt på dette lerretet. Senere, i 2006, utfordret professor J. Reisse (Université libre de Bruxelles) denne dateringen av tekniske grunner.

Det vendte ansiktet i buskene

En prøve av blå maling tatt fra høyre kant i 1973 ble undersøkt på nytt ved å utføre analyser som skanningelektronmikroskopi (SEM) koblet til energidispersiv røntgenspektroskopi (EDX), som i forbindelse med optisk mikroskopi avslørte følgende struktur og sammensetning. Fra bunn til topp:

  1. Lerret (fra transponering);
  2. Fet blyhvit (lim);
  3. Tykt, fet lag med azuritt (maling på nytt);
  4. Kritt malt;
  5. Fett blyhvit med knappe partikler av trekull;
  6. Fettblå med azuritt;

med lag 4 til 6 som originale.

Tilstedeværelsen av krittmalt under den originale blå beviser at dette er et panelmaleri transponert på et lerret. Det originale blå laget er blyhvitt med azuritt som inneholder noen få oker og trekull. Disse strukturen og sammensetningen matcher perfekt de som finnes på andre sertifiserte paneler av Peter Bruegel. Videre er det merkbart at trekullpartiklene er veldig særegne, veldig lange og syrlige, nøyaktig de samme som de som bare finnes i folketellingen fra det samme museet.

Dette relaterte arbeidet av Joos de Momper inkluderer plogmannen og sportsfiskeren, men Icarus er fortsatt i flukt, med voksdråper som faller.

Nylig har en studie av undertegningen ved bruk av infrarød refleksjon blitt publisert. Reflektografi er basert på det faktum at det infrarøde lyset trenger gjennom alle farger unntatt svart. Som et resultat kan tegningen, for det meste svart, bli synlig. Tolkningen av disse reflektogramene er selvsagt mer subjektiv, men på en global måte er tegningen fra Icarus 'fall egentlig ikke annerledes enn andre sertifiserte verk fra Peter Bruegel den eldre. Denne tegningen er generelt begrenset til en layout av elementene. Sannsynligvis fordi den tynne, svakt dekkende malingen på hvit grunn ufullstendig ville skjule en detaljert grafikk.

En ny tolkning av reflektogramene i samsvar med den andre analysen antydet konklusjonen at arbeidet i Museum of Fine Arts i Brussel er et panelmaleri overført til lerret. Malingslaget og kanskje også undertegningen har blitt alvorlig skadet av dette inngrepet, så vel som av ytterligere to relineringer, ansvarlig for den kraftige overmalingen. I malingsprøven forblir et fragment med struktur og sammensetning som matcher perfekt teknikken til de store panelene som tilskrives Peter Bruegel den eldre. Det er derfor lite sannsynlig at denne versjonen av Icarus fall kan være fra en kopistes hånd, unntatt kanskje fra P. Bruegel den yngre. Omvendt kan Van Buuren -kopien med en annen teknikk ikke tilskrives verken Peter Bruegel.

Nevner i andre medier

Maleriet vises i Nicolas Roegs film The Man Who Fell to Earth (1976), der en karakter åpner en bok med malerier for et bilde av den. På den motstående siden påpeker en beskrivelse at scenen forblir rolig, hendelsesfallet neppe lagt merke til. Maleriet figurerer også inn i Walter Tevis -romanen som filmen er basert på. Karakterene til Newton og Bryce diskuterer maleriet nær slutten av kapittel fire.

Eric Steele, hvis film The Bridge (2006) dokumenterer selvmordene på to dusin mennesker som hoppet fra verdens mest populære selvmordssted - Golden Gate Bridge - gjennom 2004, har sammenlignet bilder tatt i dokumentaren hans med de av Bruegels Landskap With the Fall av Icarus , fordi de dødelige sprangene går nesten ubemerket forbi forbipasserende.

Komponist Brian Ferneyhoughs kammerverk La Chute d'Icare fra 1988 ble inspirert av maleriet:

Det dette stykket prøver å foreslå er ... mindre refleksjon over den heroisk-tragiske dimensjonen til den underliggende myten enn en transkripsjon av den merkelige følelsen av "allerede å ha vært" som Briljant briljant frembringer i synet på en verden som seriøst forfølger. sine egne bekymringer, helt uvitende om det nesten usynlige lille paret av beina som viftet patetisk ut av vannet, den eneste opptegnelsen av den apokalyptiske hendelsen var et par fjær som fløt utrøstelig i kjølvannet av sin tidligere eier.

Coltrane Gilman og Michael Gnat* foran Bruegels maleri. Round Went the Wheel av Frank Ceruzzi; regissert av Janet Bentley. Broadway Bound Festival 2019. Foto: Emily Hewitt. (*Vises med tillatelse fra Actors 'Equity Association.)

Maleriet er fremtredende i Frank Ceruzzis dystopiske skuespill Round Went the Wheel (2019), der barn tar kontroll over verden og bruker maleriet og Ikaros -myten som en måte å lære den voksne befolkningen om hybris og farene ved teknologi.

Maleriet ble inkludert i TV -serien 100 store malerier fra 1980 .

Maleriet nevnes av WH Auden i diktet hans fra 1938, "Musée des Beaux Arts", der Icarus 'fall blir oppfattet av plogmannen som "ikke en viktig fiasko".

Maleriet er også gjenstand for sangen Titus Andronicus , "Upon Viewing Bruegels landskap med Icarus fall":

I maleriet fra den originale sangen, i hjørnet, ser du denne lille fyren falle i havet. Det er blitt tolket som: Det er en stor verden, og folk driver sin sak, og det skjer små tragedier hele tiden, og hva skal du gjøre? - Patrick Stickles, Titus Andronicus

Referanser

Videre lesning

  • de Vries, Lyckle, "Bruegels" Fall of Icarus ": Ovid or Solomon?", Simiolus: Netherlands Quarterly for the History of Art , Vol. 30, nr. 1/2 (2003), s. 4–18, Stichting voor Nederlandse Kunsthistorische Publicaties, JSTOR
  • Kilinski II, Karl (2004). "Bruegel on Icarus. Inversions of the Fall". Zeitschrift für Kunstgeschichte . 67 (1): 91–114. doi : 10.2307/20474239 . JSTOR  20474239 .

Eksterne linker