Leadlight - Leadlight

For ikke å forveksle med LED -lys og LED for belysning.
Innvendig interiør av Jan Vermeer som viser et vindusvindu i blylys .

Leadlights , blyholdig lys eller blyholdig vinduer er dekorative vinduer laget av små deler av glass som støttes i bly cames . Teknikken med å lage vinduer med glass og bly kom er diskutert på kom glassarbeider . Begrepet blylys kan brukes for å beskrive alle vinduer der glasset er støttet av bly, men tradisjonelt skilles det mellom glassmalerier og blylys , det første er knyttet til de utsmykkede malte bildene på vinduer i kirker og andre slike verk. av arkitektur og sistnevnte med vinduene for folkelig kommersiell og innenlandsk arkitektur og definert av sin enkelhet.

Siden den tradisjonelle teknikken for å sette glass i blykammer er den samme i begge tilfeller, ble skillene mellom "blylys" og "glassmalerier" på slutten av 1900 -tallet uklare, og begrepene brukes nå feilaktig om hverandre for ethvert vindu som bruker dette teknikk, mens begrepet "glassmalerier" ofte utvides til å gjelde alle vinduer, skulpturer og kunstverk som bruker farget glass.

Beskrivelse av tradisjonell blylys

Tradisjonelt skiller blylysvinduer seg fra glassmalerier hovedsakelig ved å være mindre komplekse i design og ved bruk av enklere fremstillingsteknikker. Glassmalerier, som de som vanligvis finnes i kirker, inneholder vanligvis designkomponenter som er malt på glasset og brent i en ovn før montering. Den ekstra tiden og kostnaden ved å male og fyre glasset forbød vanligvis bruk i husarkitektur. Selv om glassmalerier hovedsakelig finnes i kirker og utsmykkede bygninger, er blylysvinduer, som sjelden bruker malte komponenter, mye mer vanlige, og fra 1860- til 1930 -årene var det et vanlig arkitektonisk trekk i mange private hus og hytter, der stilen deres er ofte en anelse om bygningens alder.

I motsetning til glassmalerier som er tradisjonelt billedlige eller forseggjort, er tradisjonelle blylysvinduer generelt ikke-billedlige, og inneholder geometriske design og formaliserte plantemotiver. Belysningsvinduer bruker nesten alltid steinbrudd, glassbiter kuttet i vanlige geometriske former, noen ganger firkantede, rektangulære eller sirkulære, men oftest diamantformede, og skaper et "bleie" -mønster.

En ytterligere forskjell mellom tradisjonelt glassmaleri og blylys er at førstnevnte nesten alltid har malt billeddetaljer over mye av glasset, noe som krever separat avfyring etter maleri av kunstneren. I tradisjonell blylys er dette ikke tilfellet, malte steinbrudd blir separat produsert og ledet inn med de av vanlig glass, i form av rustningskam og noen ganger små scener malt i grisaille (grå). Steinbrudd malt i grisaille ble ansatt både i middelalderen og på 1800 -tallet, de mest kjente eldgamle vinduene som ble dekorert på denne måten var i York Minster ; disse har inspirert mange etterlikninger fra 1800 -tallet malt med små fugler.

Steinbrudd kan støpes i mønstre som fleur de lys og preget med svart og gul flekk. Disse steinbruddene ble mye brukt på 1800 -tallet i England og Commonwealth -land, og er ofte et produkt av et enkelt studio, James Powell og Sons of Whitefriars. En annen form for dekorativt steinbrudd er etset eller gravert steinbrudd, som er laget av blinkende glass, oftest rubinrødt eller kongeblått over et gjennomsiktig lag. Den har deretter et design kuttet inn i den enten med syre eller en dreiebenk, karakteren til den resulterende designen er forskjellig tilsvarende. Etsede steinbrudd av venetiansk glass brukes ofte, noen ganger sammen med paneler av glassmalerier, spesielt i Italia og Øst -Europa. Dreiebenkskårte steinbrudd med et enkelt stjerneskuddsmønster er svært vanlig på slutten av 1800-tallet innenlands arkitektur i mange regioner, både i blybelysning og i enklere tre-innrammede vinduer.

Fargene som brukes i blylysvinduer kan variere fra delikate pasteller til intense nyanser. Glasset som brukes kan være strukturert eller mønstret eller faset (som i det lille panelet fra 1920 -tallet som er vist ovenfor). Siden de generelt er ikke-billedlige, og først og fremst skal belyse interiøret, med eller uten en dekorativ funksjon, er glasset vanligvis av blek nyanse eller gjennomsiktig.

  • Et lyskryssvindu i Tsjekkia kombinerer tradisjonelle diamantruter med den lyse, gjennomskinnelige og strukturerte kvaliteten på moderne såkalt " katedralglass ".

  • Denne innenlandske lyskasteren over boliginngangen til et australsk hotell fra 1800-tallet viser bruk av ugjennomsiktig glass som gjør at navnet kan være synlig både om dagen og natten.

  • Innenriks blylys (1920 -tallet) bruker et art deco -motiv i fargerike opaliserende glass i transparent glass som både er strukturert og kuttet med fasede kanter for å reflektere lyset.

  • En svært detaljert design av Frank Furness for University of Pennsylvania Library (1888–90), Philadelphia .

Opprinnelse og kontinuitet

Ledelysens arbeid var i hovedsak å skaffe vinduer som ekskluderte været, men slo inn lys i bygninger. Leadlight har vært i bruk i over tusen år, og har sin opprinnelse i de romerske og bysantinske vinduene som var laget av tynne ark med alabast satt i armaturer av tre eller smijern. Ved bruk av små glassbiter som det gjennomsiktige materialet (i stedet for alabaster) ble bly "kammer" av H-seksjonen brukt til å holde glasset på plass, med jernarmaturene beholdt som støtte for større vinduer.

I slutten av middelalderen var yrket innenlandsk ledelys vanlig i hele Europa. Fram til andre verdenskrig hadde de fleste byene en kommersiell butikk som produserte innenlands blylys. Disse håndverkerne omtalte ikke produktet sitt som "glassmalerier". Levering av dekorative glassmalerier var en oppgave som krever mange mer komplekse ferdigheter enn levering av huslyskaster. Noen av de store glassmaleriene som produserte kirkevinduer, produserte imidlertid også blylys for kommersielle og hjemlige bygninger, slik at divisjonen ble uskarp, og frontlysene, spesielt for offentlige bygninger, var tidvis veldig utsmykkede som i vinduene på sentralbanestasjonen , Sydney (nedenfor).

På slutten av 1900 -tallet og begynnelsen av det 21. århundre har den tidligere aksepterte skillet mellom blylys og glassmalerier nesten forsvunnet, med begrepene "glassmaleri" og "blylys" ofte brukt om hverandre. Dette er fordi teknikkene for konstruksjon av et malerisk glassmaleri og et husholdningslysvindu i utgangspunktet er de samme, og alle glass som er farget eller bærer en flekk, blir vanligvis referert til som glassmalerier.

  • Middelalders diamantrute og rustningsglass i Ightham Mote , England, sett fra utsiden

  • 1700-talls blybelysning, Brussel.

  • 1800 -talls huslyskaster med katedralglass og okseøyne .

  • Et design for et kafévindu av Franz Wilhelm Seiwert, 1928

Historie

15. - 17. århundre

Mange bygninger eksisterer som ble glassert i denne perioden, Little Moreton Hall (1555–1559) i Cheshire, England, og var spesielt kjent for den omfattende karakteren av blylyset. I denne perioden store ark av glass var utilgjengelig. Innendørs vinduer var generelt små og var laget av bredt glass eller sylinderglass før kronglass ble laget i England i 1678. Bredt glass er vanligvis rundt 1,5 til 2 mm tykt og ujevnt, ofte med arr og merker på overflaten der det har vært 'stryket' flat, og har ofte en grønnaktig fargetone. Senere hadde vinduer ofte kronglass, som har en mye bedre overflatekvalitet og viser små konsentriske krusninger som dannes når skiven snurres. Gamle vinduer inneholder ofte en blanding av flere typer glass, ettersom de vil ha blitt ført på nytt omtrent hvert 100. år, med bytte av noen av steinbruddene. Den uregelmessige skinnende overflaten på diamantvinduer er et særtrekk ved gamle europeiske hus. Den bleie form av rutene ga større stabilitet enn kvadratisk snitt rett sett ruter, og det er derfor mer vanlig. Det var også praktisk å kutte diamantformede ruter fra en enkelt "krone" av glass med mindre avfall enn det som forårsakes av kutting av firkantede ruter. Firkantede ruter finnes oftest i de større eller senere bygninger, og noen ganger bare på vinduer i første etasje.

I større hus inneholder vinduene ofte små malte ruder eller glassmalerier som inneholder heraldiske emblemer og våpenskjold . Noen europeiske kirker beholder også bleieglass fra denne perioden, noen, som York Minster , med malte og brente steinbrudd.

I løpet av 1800- og begynnelsen av 1900 -tallet ble et stort antall viktige middelalderske hus restaurert og vinduene tilbake til en tidligere glassstil. Glassene i det vestlige området av Haddon Hall , Derbyshire, er spesielt effektive ettersom hver rute er satt i en annen vinkel enn de tilstøtende, og skaper juvellignende fasetter sett fra utsiden.

Sent på 1600- til 1700 -tallet

Med utviklingen av sash -vinduer ble blybelysning mye mindre vanlig i hjemmet, og ga plass for større glassruter satt inn i trerammer. Dører ble ofte overvunnet av dekorative viftelys der glassrutene kan støttes av bly, men tre ble også ofte brukt som støtte for glasset i vifter. Karmvinduer og faste vinduer fortsatte å bruke blylys, ofte med større ruter med rektangulær snarere enn diamantform. Store vinduer i offentlige bygninger og kirker i denne perioden brukte også rektangulære glassruter støttet av armaturer som understreket den klassiske utformingen av vinduene. Heraldiske motiver i glassmalerier ble ofte satt inn i vinduene.

1800 -tallet

Innen 1840 var det en voksende mote for Middelalder. Den gotiske vekkelsen medførte en ny popularitet for diamantvinduer, som opprinnelig ble funnet i de velstående hus. Snart spredte moten seg for blylysvinduer, promotert av Arts and Crafts Movement . Belysning ble et vanlig trekk ved hus, vanligvis i eller rundt inngangsdøren.

Stilen kan være middelalderske, formelle klassiske motiver eller kunst- og håndverksdesign som ofte inkluderte blant motivene liljer, tulipaner og solsikker. I slutten av viktoriansk periode var det vanlig at blylysvinduer i velstående hjem inneholdt små rondeller malt i grisaille (grå) og avbildet fugler eller frukt og blomster som representerer årstidene.

I løpet av denne perioden ble også mange kirker og offentlige bygninger konstruert i vekkelsesstiler. Mange offentlige bygninger som rådhus, folkebiblioteker, museer og sykehus hadde sine offentlige rom glassert med blekt blylys, noe som skapte en hyggelig atmosfære i områder der det var nødvendig med god belysning, men utsikt ikke var det.

På dette tidspunktet ble det også bygget et stort antall nye kirker, spesielt i England, USA, land i det britiske samveldet og Japan. Mange av disse kirkene ble opprinnelig glasert med leadlight, ofte i pastell katedralglass eller Powells støpte steinbrudd med imponerte design. Selv om vinduene ofte senere har blitt erstattet med maleriske glassmalerier, forblir mange slike vinduer, spesielt på mindre synlige steder som orgellofter og ringekamre. I Sydney, den anglikanske kirken St. Philip's, beholder Church Hill et intakt sett med Powells imponerte steinbrudd.

  • Et blylysvindu (1700-tallsstil) satt med bergede rester av gammelt glassmaleri. England

  • Et vinduslys med blylys satt med et heraldisk skjold (1840 -årene) i kirken St. Paul og St. Louis, Paris

  • Et kirkevindu med blylys fra 1800-tallet med små glassmalerier med symbolske motiver. England

  • Midt på 1800-tallet vindu med Powells imponerende og sølvfargede steinbrudd. Sydney

Det 20. århundre

Før første verdenskrig, i innenriks arkitektur, var hovedinngangen fokus for dekorativ blylys. Det ble også ofte brukt til trapperomsvinduer, men var uvanlig andre steder der store glassruter ble verdsatt fremfor små. The Art Nouveau eller Secessionist stil dominerte design, som fører til inkorporering av mange lange buede deler av glass som aldri tidligere var en funksjon av leadlight vinduer. Som på 1800 -tallet var det mye anvendelse av blybelysning på foajéer og offentlige rom i offentlige bygninger. Mange kommersielle bygninger på slutten av 1800- og begynnelsen av 1900 -tallet bruker omfattende blybelysning, spesielt i shoppinggallerier og tesaler. Belysning i gjennomsiktig glass ble også brukt mye til innvendige dører til offentlige og kommersielle bygninger, teatre og andre slike arenaer fordi det gjorde det mulig for mennesker som nærmet seg døren fra motsatte sider å være synlige for hverandre.

I innenriks arkitektur, etter første verdenskrig, ble fokuset på dekorasjon av inngangsdøren mindre vanlig, og frontvinduene ble stedet for blylys. Mange hus på 1920- og 30-tallet har Mock Tudor- elementer, inkludert gavler dekorert med pseudo bindingsverk og blylysvinduer i diamantruter på forsiden av huset. Denne arkitektoniske stilen er ofte funnet i datidens offentlige hus , og også i skolebygninger. Ettersom arkitekturen "bungalow" ble stadig mer populær, ble det også ofte laget skjermvinduer med blylys, og ofte inneholdt glasspartier som var mye større enn i tradisjonelle bleier. Denne trenden fortsatte frem til andre verdenskrig, og stilen utviklet seg fra Art Nouveau til Art Deco , som både brukte et stort utvalg glass, inkludert katedralglass og opaliserende glass , samt faset glass . Fra 1940 til rundt 1980 var innenlandsk blylys mindre vanlig.

Designene varierte sterkt i karakter og kvalitet i denne perioden, med de berømte designerne Louis Comfort Tiffany , Alphonse Mucha og Charles Rennie Mackintosh som alle hadde stor innflytelse på blybelysning, både kommersielle og innenlandske. Mange av de større verkene i hovedlys fra denne perioden, spesielt på offentlige og kommersielle steder, er kunstneriske mesterverk.

Mediet svarte på lokal karakter og lokale hendelser. Et typisk eksempel er effekten av foreningen av de australske statene gjennom Federation i 1901, som brakte en overflod av design basert på australsk flora og fauna til lokal blylysproduksjon, et bemerkelsesverdig eksempel er vinduene i bestillingshallen til Sydneys sentralbanestasjon .

  • En av en serie store vinduer med jugenddesign i Favrile og katedralglass , med statens blomsteremblem, waratah , Sydney Central Station, NSW, Australia. Til tross for kompleksiteten ble henrettelsen klassifisert som "blylys".

  • Et Art Deco -vindu i hus i Melbourne , Australia, viser et bredt utvalg av teksturert glass med litt stripete glass i dempede farger.

  • Denne abstrakte designen på et hotell i Romania demonstrerer uskarpheten av definisjonene av blylys og glassmalerier på 1900 -tallet.

  • Post-moderne blybelysning som kombinerer tradisjonell diamantruteform med firkantet av en jernarmatur og buen til et kirkevindu i en design med stor presisjon og subtilitet. Karlstad katedral, Sverige.

Sent på 1900 -tallet

På slutten av 1900 -tallet har det blitt en populær gjenoppliving av håndverket, som nå blir undervist mye på tekniske høyskoler og praktisert av mange artister, både kommersielle og hobbyister. Med en vekkelse av håndverket har både abstrakt design og formaliserte billedmotiver blomstret, det samme har bruken av uregelmessig teksturert og mønstret glass. Mange blylyskunstnere bruker enkle billedformer som kan oppnås uten å bruke maling og avfyring. Nylige formaliserte motiver har inkludert sommerfugler, yachter på havet og et bredt spekter av flora.

Mens på begynnelsen av 1900 -tallet produktet av et lite studio med blylys generelt gjenspeiler trender innen moderne arkitektur og ble produsert med stor kompetanse av profesjonelle håndverkere som er fullt ut utdannet gjennom læretid , er moderne blylys i økende grad provinsen amatører. Det resulterende produktet viser ofte mangel på formell designopplæring på vegne av håndverkeren, og mangel på bevissthet om stilistiske trender.

De finere produktene fra slutten av det 20. og 21. århundre blylys fortsetter å vise en mestring av de tradisjonelle tekniske ferdighetene, en bevissthet om designtrender og original kreativ kunst.

Kunstig blylys

Et kommersielt produsert produkt, ofte referert til som "glassmaleri" eller "blylys", er laget av enkle glassplater med selvklebende bly plassert på begge sider for å replikere blykammer, og enten en film eller flekk plassert på overflaten for å kopiere farget glass. Dette produktet har bred bruk innenlands og kan forveksles med ekte glassmalerier eller blylys. En annen metode som nå er tilgjengelig er bruk av fargede harpikser som flyter på glasset, med de forskjellige fargene dividert med en harpikslinje som etterligner blyet som brukes i tradisjonelle stykker.

Viktige artister

Betydelige forsteder

Subiaco , Vest -Australia inneholder en av de mest godt bevarte samlingene i verden, fordi Subiacos tidlige innbyggere hovedsakelig var arbeiderklasse, og da de flyttet inn i middelklassens velstand uttrykte de sin rikdom gjennom hjemmepynt som forlykter, mange med flora- og fauna -motiver.

Betydelige historiske hjem

Et eksempel er Fairview Historic Home of Subiaco .

Bygd for Scottish Ice Engineer - John Kennedy. Eid i 40 år av arvaktivisten Polly Willis. Nåværende eier Thomas Murrell. Hall og Entry hovedlys fra Bearded Iris and Roses tilskrevet Arthur Clarke fra Barnett Bros East Perth .

Betydelige studioer

Barnett Bros i East Perth var en av de mest produktive, og Arthur Clarke var deres hoveddesigner .

Referanser

  1. ^ Et b Wildy, Kenneth (2016). G + B: Ted Gowers & Albert Brown: Glassmalerier i Western Australia: historie om WA glassmalerier rundt 1954 . Bass Hill, New South Wales: Kenneth Wildy. s. 14. ISBN 9781684180813.
  2. ^ Spillman, Ken (1985). Identitet verdsatt: en historie med Subiaco . Perth, Vest -Australia: UWA Press. s. 116. ISBN 9780855642402.
  3. ^ "History of Fairview" . Fairview historiske hjem .
  4. ^ Torre, Giovanni (21. mars 2020). "Salg av historiske glassmalerier for å hjelpe Film and Television Institute" . Guardian Express .
  5. ^ Wildy, Ken Bernard (2016). G + B: Ted Gowers & Albert Brown: Glassmalerier i Vest -Australia: historien til WA glassmalerier rundt 1954-2009 . Bass Hill, New South Wales: Kenneth Wildy. s. 14. ISBN 9781684180813.

Videre lesning