Leonidas på Thermopylae - Leonidas at Thermopylae

Leonidas på Thermopylae
Leónidas en las Termópilas, av Jacques-Louis David.jpg
kunstner Jacques-Louis David
År 1814
Medium olje på lerret
Dimensjoner 395 cm × 531 cm (12,96 fot × 17,42 fot)
plassering Louvre

Leonidas at Thermopylae er et olje-på-lerret-maleri av den franske kunstneren Jacques-Louis David . Verket henger for tiden i Louvre i Paris, Frankrike . David fullførte det massive arbeidet (3,95 m × 5,31 m) 15 år etter at han begynte, og arbeidet med det fra 1799 til 1803 og igjen i 1813–1814. Leonidas på Thermopylae ble kjøpt sammen med The Intervention of the Sabine Women i november 1819 for 100.000 franc av Louis XVIII , kongen av Frankrike. Stykket skildrer den spartanske kongen Leonidas før slaget ved Thermopylae . Davids elev Georges Rouget samarbeidet om det.

Bakgrunn

Den overfylte og teatralske scenen som David skildrer, finner sted i en krigstid, tilsynelatende i det antikke Hellas fra det greske tempelet og tempererte fjell i bakgrunnen. Innstillingen er fjellovergangen der slaget ved Thermopylae skulle kjempes, i 480 fvt. Thermopylae ble valgt som et ideelt sted for å utføre en defensiv handling med tanke på dens smale passasje gjennom den fjellrike geografien. Dette hjalp grekerne til å gjøre et bedre standpunkt mot de tallmessig overlegne perserne som invaderte Hellas. Kong Leonidas , den spartanske lederen, "forsinket invasjonen av Darius I og perserne ... ved å ofre seg selv og hans menn for å gi grekerne den tiden de trengte for å organisere en til slutt seirende motstand" på sikt. Denne handlingen av tapperhet og ofring av kong Leonidas og hans tre hundre soldater inspirerte David da Frankrike førte sine egne kampanjer mot rivaliserende europeiske makter som ønsket å gjenopprette Frankrikes førrevolusjonære gamle regjering . I 1813–14, da han var ferdig med maleriet, invaderte europeiske makter alliert mot det første franske imperiet Frankrike for å velte keiseren Napoleon Bonaparte , og David fant igjen inspirasjon i historien om Leonidas i slaget ved Thermopylae.

David's The Intervention of the Sabine Women (1799), Louvre , Paris .

Stil

Da Napoleon Bonaparte så utstillingen av Davids siste malerier i 1799, “kritiserte han mangelen på handling og de faste stillingene til krigerne i The Sabine Women .” Denne kritikken fra en av Davids helter tvang David til å se på de klassiske idealene som inspirerte ham (og den franske Académie de Peinture et de Sculpture ). Det omarbeidede mesterverket respekterer klassiske idealer om mannlig dyd og skjønnhet i sin skildring av historiske greske krigere for å formidle et inntrykk av heroisk mot.

Tidligere skisser

David laget mange skisser før den endelige komposisjonen av olje på lerret ble utført. En skisse fra 1814 er en komposisjonsstudie som ble fullført i to separate deler, og etterlot sluttresultatet noe hakket og overarbeidet. Det er noen forskjeller mellom denne komposisjonsstudien og det endelige maleriet, hvorav den ene gir en mer fullstendig oversikt over bakgrunnen som er resultatet av fjerning av trær og grener fra den tidligere skissen. Klassiske mannlige figurer ble inkludert fra begynnelsen av Davids tegninger for Leonidas på Thermopylae .

Sammensetning

I Leonidas på Thermopylae antydes det at krigen er dypere enn bare hovedpersonene i forgrunnen, med hundrevis av andre krigere i kampen også. I forgrunnen ser vi at kaos har brutt ut, og hæren ser ut til å være i klem, mens lederen av hæren forblir rolig når krigen utvikler seg rundt ham. Den fremhevede mannen i sentrum, antagelig Leonidas, trekker øyeblikkelig seernes øyne til ham. Ikke bare er Leonidas mer badet i lys ut av noen av de delvis skyggefulle figurene i maleriet, han har også den mest statiske stillingen mens nesten alle andre er i bevegelse. I dette korte øyeblikksbildet av et glimt av en intens kamp tar han seg et øyeblikk til å reflektere over krigen. Mens han er leder for hæren sin, kan Leonidas ikke gjøre dette alene; hans øyne vender mot himmelen, som om de vil se opp til Gud og be om hjelp. Ansiktsuttrykket hans er kontemplasjon og nesten nederlag, som om han kjenner skjebnen til ham og hæren hans i kampen.

Kontrasten til den eneste andre statiske mannen til høyre for lederen viser at selv om Leonidas figur er statisk, definerer hans oppståtte stat ham som hersker. Figurene i riktig bakgrunn ser opp til Leonidas, og signaliserer at selskapet ser på ham som guddommelig. Hans idealiserte figur bidrar også til dette begrepet, og videreformidler ideen om hans styrke og tapperhet under denne kampen. Den gyldne broderte kappen, den fancy hjelmen og det enorme skjoldet bidrar alle til ideen om Leonidas høye status og primære rolle i denne kampen.

På venstre side hugger en soldat i den berømte setningen (på gresk), "Gå forbipasserende, til Sparta fortell / lydig til hennes lov vi falt", og formidler at Leonidas og hans spartanere kjenner skjebnen og er forberedt på å dø, i sitt lands navn.

Merknader

Referanser

  • Athanassoglou, Nina. "Under Leonidas tegn: Den politiske og ideologiske formuen til Davids Leonidas ved Thermopylae under restaureringen."  Art Bulletin 63, nr. 4 (desember 1981): 633–649.
  • Bordes, Philippe.  Jacques-Louis David: Empire to Exile . New Haven: Yale University Press, 2005.
  • John C. Kraft et al. “Passet ved Thermopylae, Hellas.” Journal of Field Archaeology 14, nr. 2 (sommeren 1987): 181–198.
  • "Leonidas ved Thermopylae." Louvre . Tilgang 8. desember 2017. http://www.louvre.fr/en/oeuvre-notices/leonidas-thermopylae .
  • "Leonidas ved Thermopylae." Metropolitan Museum of Art . Tilgang 8. desember 2017. https://www.metmuseum.org/art/collection/search/334245 .
  • Nanteuil, Luc de.  Jacques-Louis David . New York: HN Abrams, 1990.