Loves of a Blonde -Loves of a Blonde

Elsker av en blondine
I regi av	Miloš Forman
Skrevet av	Miloš Forman Jaroslav Papoušek Ivan Passer Václav Šašek
Produsert av	Doro Vlado Hreljanović Rudolf Hájek
Med hovedrollen	Hana Brejchová Vladimír Pucholt Vladimír Menšík
Kinematografi	Miroslav Ondříček
Redigert av	Miroslav Hájek
Musikk av	Evžen Illín
Utgivelsesdato
Driftstid	90 minutter
Land	Tsjekkoslovakia
Språk	Tsjekkisk

Elsker av en Blond ( tsjekkisk : Lasky jedné plavovlásky ), også kjent som en blond in Love , er en 1965 tsjekkoslovakiske komedie drama film regissert av Miloš Forman som følger en ung kvinne, Andula, som har en rutine jobb i en skofabrikk i provinsielle Tsjekkoslovakia, og hennes forsøk på å knytte et romantisk forhold.

Forman baserte sin historie på en hendelse fra hans fortid, og filmskaperne fokuserte mye av oppmerksomheten på å prøve å skape et virkelige utseende ved å filme på stedet i en liten tsjekkisk by med en egen skofabrikk, ved å bruke en stort sett ikke-profesjonell rollebesetning, som stoler på en betydelig mengde dialogimprovisasjon, og bruker kinematografiske teknikker i dokumentarstil.

Etter utgivelsen var Loves of a Blonde en populær suksess i hjemlandet og ble vist på noen store filmfestivaler, der den ble godt mottatt, og fikk en rekke nominasjoner og priser. Kritisk respons var stort sett positiv, selv om noen anmeldere var mindre entusiastiske enn andre. Filmen regnes nå som et av de mest betydningsfulle eksemplene på den tsjekkiske nye bølgen , en bevegelse som utnyttet en midlertidig avslapning av totalitær kontroll over kreative artister for å bruke kino som et middel til å utforske nye fortellende strategier mens den kom med skarp kritikk av sosiale og politiske forhold bak jernteppet . Loves of a Blonde ble nominert til Oscar -utdelingen i 1966 for beste fremmedspråklige film .

Plott

Andula er en ung kvinne i arbeiderklassen som bor i en blekkende tsjekkisk fabrikkby, der kvinner på grunn av et tilsyn med sentralstatsplanlegging er flere enn 16–1 menn. Filmen åpner med en intim scene mellom Andula og hennes andre skofabrikkarbeidervenn mens de ligger i sengen på hybelen og diskuterer ringen gitt til Andula av kjæresten Tonda og sladrer om hennes mildt flørtende møte med en skogvokter, som er vist i tilbakeblikk.

Fabrikklederen innser sent at kjønnsforskjellen svekker moralen og produktiviteten, så han sørger for at en hæroffiser organiserer militære manøvrer i nærheten av byen for at fabrikken skal sponse en stor dans, der arbeiderne kan finne mannlig følgesvenn blant soldat. "De trenger det vi trengte da vi var unge", forklarer han til en sympatisk offiser. Forventningen går høyt på begge sider, og jentene forventer å møte drømmens unge menn, mens rekruttene, hvorav mange faktisk er middelaldrende reservister, ute av form og allerede gift, ser frem til en festkveld og forførelse. Natten til festen er en skuffelse for noen medlemmer av begge gruppene; Andula og vennene hennes blir slått tilbake av de ikke -tiltalende soldatene, som de kaller "gamle buffere", og en trio reservister er så upåvirket av situasjonen at de begår en serie komiske faux pas, som å sende en flaske vin til feil bord og slippe en giftering som en av dem prøver å skjule, bare for å se den rulle over gulvet og lande for føttene til de forlatte unge kvinnene som de feilaktig hadde sendt flasken også. For disse menneskene er mikseren en stor flopp, med jentene som trekker seg tilbake til toalettet for å finne en måte å unnslippe forfølgerne og de aldrende reservistene krangler med hverandre om utgifter (en påpeker at "du kan bare få det [sex] gratis hjemme ") og spekulere i nødvendigheten av å gå i skogen for å fullføre sine romantiske planer (" Tenk deg, i dette været! "). For andre er imidlertid dansen en suksess: Fabrikklederen ser smugfullt på når par vrimler over det overfylte dansegulvet, en jente holder hendene sammen i en gest som viser hennes glede og takknemlighet når hun blir bedt om å danse, mens en overvektige, skallende soldater kapers med en ikke -matchende høy, tynn brunette, som begge tydeligvis har tid for livet.

Andula slår en flørt med Milda, storbypianisten til bandet som sørger for musikken. Han leser håndflaten hennes og instruerer henne i hvordan de skal avvise uønskede fremskritt med et spark i skinnebenene. Etter festen går hun til sengs med Milda, selv om de komiske frustrasjonene fortsetter, mens Milda kjemper en kamp med en vindusskjerm som ikke vil lukke seg, før han føler seg trygg i å elske. Etterpå, mens de ligger i sengen sammen, spør Andula hva Milda mente da han sa at hun var "kantet". Han svarer at en kvinne er formet som en gitar: "Og du, du ser også ut som en gitar", sier han, "men en malt av Picasso ." Før de skilles, inviterer han henne på uhell til å komme til Praha og besøke ham en gang.

Selv om hun ikke hører noe fra Milda etter natten deres sammen, forventer hun fortsatt å gjenforenes med drømmemannen om kort tid, så hun bryter med Tonda, som stormer hybelen og krever ringen hans tilbake. Etter å ha lyttet til en tale av husmoren om troskapene og engasjementets dyder, pakker hun kofferten og kommer på dørstokken til Milda i storbyen, klar til å gjenoppta romantikken. Milda er ikke hjemme, og hun møter foreldrene hans, som aldri har hørt om henne og ikke vet hva de skal gjøre med henne. Milda kommer veldig sent hjem, og etter en kveld med komisk smertefull spenning og usikkerhet, bestemmer foreldrene at det bare er greit å legge jenta for natten på sofaen, noe som krever at Milda klatrer i seng med dem for å unngå utseende av upassende. Forman har beskrevet denne berømte scenen: "Det passer godt. Den gamle mannen vil sove; sønnen vil gjerne bli kastet ut slik at han kan bli med jenta på sofaen, men moren driver showet og tolererer ikke noe slike skitne ideer under taket hennes. " Andula, knelende utenfor døren til soverommet deres, hører på familien som krangler, og når det blir klart for henne at hun ikke er verdsatt i det minste, bryter hun sammen i tårer og neste morgen returnerer hun til hjemmet sitt. Hun forteller vennene sine om sin "fantastiske" tur til hovedstaden og hvor hyggelige Mildas foreldre var mot henne, spesielt faren, og så kommer hun tilbake for å jobbe på fabrikken.

Cast

I en alder av 18 var Loves of a Blonde Hana Brejchovás første filmrolle og tjente sin tredje plass i kategorien beste skuespillerinne på filmfestivalen i Venezia .

• Hana Brejchová som Andula
• Vladimír Pucholt som Milda
• Vladimír Menšík som Vacovský
• Ivan Kheil som Maňas
• Jiří Hrubý som Burda
• Milada Ježková som Mildas mor
• Josef Šebánek som Mildas far
• Josef Kolb som Pokorný
• Marie Salačová som Marie
• Jana Nováková som Jana
• Táňa Zelinková som jente
• Zdena Lorencová som Zdena
• Jan Vostrčil som oberst
• Antonín Blažejovský som Tonda

Produksjon

Bakgrunn

Miloš Forman

Miloš Formans første spillefilm Černý Petr ( Black Peter ) ble utgitt i 1964 og ble ikke sett positivt på av tsjekkiske myndigheter før den ble valgt til konkurranse på årets Locarno filmfestival , hvor den vant toppremien , og derved fikk godkjennelse av Tsjekkoslovakias kommunistisk byråkrati og gjør det mulig for Forman å drive videre prosjekter med relativ frihet. Usikker på hva det neste prosjektet skulle være, husket Forman en opplevelse han hadde kjørt rundt Praha sent en kveld da han hadde møtt en ung kvinne som slet med å krysse en bro mens han bar en tung koffert. Han ga henne et løft og lærte historien hennes: hun hadde kommet til storbyen fra Varnsdorf , hvor hun hadde blitt forført av en ung ingeniør, som hadde gitt henne en falsk adresse i Žižkov og lovet å ta henne vekk fra hennes kjedelige liv. Etter å ha bekreftet at hun var blitt lurt, intervjuet Forman jenta store deler av natten, før han satte henne på et tog tilbake til hjembyen. Kommentatorer har bemerket at Forman var spesielt sensitiv for slike situasjoner fordi da han var 10 år, hadde moren blitt tatt med av Gestapo , for aldri å bli sett igjen, noe som førte til år med Forman som reiste rundt for å lete etter sikkerhet uten annet enn en koffert. Med Formans ord: "Jeg antar at jeg alltid vil bli rørt av synet av en ung person med en koffert som søker en forbindelse i en merkelig by."

Forman fortalte dette minnet til andre filmentusiaster og kolleger Ivan Passer og Jaroslav Papoušek og spurte dem om det kan være grunnlaget for en god film. "Kanskje", svarte Passer, "men det trenger fortsatt en ting til - et biljardbord." Trioen hadde en lidenskap for biljard og følte at de kunne lykkes med den svakeste ideen hvis de hadde klar tilgang til et bord. Etter å ha funnet en god på Dobříš slott , skrev de tre, sammen med Václav Šašek, et manus som utløste Formans møte med den unge kvinnen fra Varnsdorf.

Da det ferdige manuset ble sendt til produksjonsteamet Šebor-Bor, ble det først godkjent, bare for å få sjefen for manusavdelingen til å uttale det som det kjedeligste han hadde lest på mange år og oppfordre Forman til ikke å fortsette med prosjektet, siden det ville ødelegge det gode rykte regissøren hadde etablert med Black Peter . Med Formans ord: "Det var ikke arty nok, men på den annen side hadde det heller ikke nok kommersiell appell. Det ville støte og irritere publikum, fortalte han meg, fordi det gjorde narr av den vanlige mannen, hvem ville bli kvalm av det. " Til tross for denne innvendingen, godkjente Vlastimil Harnach, sjefen for studioet, delvis fortsettelse med filmen, fordi beslutningstakerne på den tiden var engstelige for å unngå åpenbare administrative inngrep i det kreative prosess.

Støping

Minneplakett for Vladimir Mensik, en av få profesjonelle skuespillere som dukket opp i Loves of a Blonde

Forman og hans kolleger var opptatt av strategien om å kaste ikke-profesjonelle og bruke dialogimprovisasjon når det var mulig. De fleste av skuespillerne ble valgt blant slektninger, venner og bekjente av Forman og hans mannskap, til det punktet hvor Forman senere skulle sammenligne atmosfæren med å lage en "hjemmefilm". For tittelrollen valgte Forman sin 18 år gamle eks-svigerinne, Hana Brejchová , fordi han hadde kjent henne lenge, stolte på henne og hadde stor respekt for hennes naturlige talenter: "Hun hadde en fantastisk ytringsfrihet, men med fare for at hun ikke gjenkjente omfanget. Imidlertid holdt Vláďa Pucholt [som spilte Milda] henne fast i rytmen i scenen, i en profesjonell posisjon. " Karakteren til Mildas far ble spilt av onkelen til Miroslav Ondříčeks kone, og Mildas mor ble spilt av en fabrikk dreiebenk operatør som Passer og Papoušek hadde møtt på en sporvogn, og som slo dem som noen som "virket så interessert i ting rundt henne, uansett hvor dumt det er ". Fabrikklederen ble spilt av den faktiske PR -sjefen for fabrikken i Zruč nad Sázavou , der stedskyting fant sted. For hovedtrioen med reservister ønsket Forman å bruke ikke-profesjonelle, inkludert forfatteren Josef Škvorecký , men fant ut at mens de tre mennene gjorde det bra å improvisere sammen hver gang de dukket opp i par, mistet de rytmen da alle tre var inkludert i samme skudd. Så Forman dro til Škvorecký og fortalte forfatteren at han så for intelligent ut til å spille sin rolle og erstattet ham med den profesjonelle skuespilleren Vladimír Menšík . Med Škvoreckýs ord: "Å fortelle noen at han er for intelligent til å være skuespiller, er en veldig fin måte å la ham få vite at han bør fortsette med å skrive manus. Milos er en veldig hensynsfull person. Det faktum at han så forsiktig kastet meg ut muliggjorde den største scenen av Loves of a Blonde ". Forman skulle senere begrunne sin beslutning om å legge til en profesjonell: "Selv om ikke -aktører holder skuespillerne ærlige og ekte, gir skuespillerne scenen den rytmen og formen som ikke -aktørene ikke føler. En ikke -aktør lever i situasjonen så fullstendig at han eller hun er ikke i stand til å se det fra utsiden, å oppfatte det som en rytmisk helhet med sin tegnsetting og sitt større dramatiske formål. Ikke -aktører er helt fornøyd med å gjenta seg selv og vandre videre, slik at en skuespiller kan trekke dem gjennom den dramatiske buen til scene og trekke ut de følelsesmessige konturene av situasjonen. "

Ironisk nok var den minst selvsikre utøveren i filmen en av få profesjonelle skuespillere: Vladimír Pucholt, som spilte pianisten. I følge Forman: "Denne flotte skuespilleren, som hadde en enorm kunstnerisk intuisjon, mistro helt talentet sitt. Jeg tror dette var fordi han hadde en veldig rasjonalistisk disposisjon og aldri kunne se, langt mindre mål, resultatet av skuespillet hans. 'Var det bra , Mr. Forman? "Spurte han meg etter hvert perfekt skudd." Det var utmerket! " 'Egentlig?' 'Egentlig.' Han trodde aldri på meg, og vi alle elsket ham. "

Filming

Zruč nad Sázavou var stedet for mye av innspillingen av Loves of a Blonde . Ifølge Forman: "Jeg husker de få månedene i Zruc-upon-Sazava som noen av mine mest solrike dager i filmbransjen. Vi hadde all den tiden vi trengte. Vi spilte biljard. Vi kvalt av latter da vi så Pucholt kjempe mot foreldrene i den smale dobbeltsengen. ”

Siden han jobbet med en stort sett ikke-profesjonell rollebesetning, var Formans operasjonsprosedyre aldri å dele manuset med noen av utøverne, for hvis han hadde gitt dem manuset, "tar de det hjem for å lese, og konene deres vil ende opp med å regissere filmen din ". I stedet valgte han å forklare hver scene i detalj like før han begynte å ta bilder, og resiterte dialogen fra minnet bare én gang, slik at når kameraet rullet måtte skuespillerne prøve å huske så mye de kunne av det han hadde fortalte dem og deretter improvisere etter beste evne det de hadde glemt eller bare halvforstått. Kameramannen hans skulle senere si at som et resultat spilte alle utøverne Miloš Forman som spilte sine roller.

Kinematograf for Loves of a Blonde var Miroslav Ondříček , i likhet med Forman som er utdannet ved FAMU . Ondříček og Forman hadde møttes i Tsjekkoslovakias Barrandov Studios på begynnelsen av 1960 -tallet da Ondříček bare lærte å skyte spillefilmer og Forman slet med å lage sine egne tidlige prosjekter. Ondříček var helt i samsvar med Formans avhengighet av ikke-profesjonelle skuespillere, og adopterte en cinéma-vérité- stil som var forenlig med ortodoks sosialistisk realisme . Ondříček ble utdannet i dokumentarfilmproduksjon, og som et resultat insisterte han på å utføre alle fotografiske oppgaver, som fokus, belysning og komponering, personlig, mens han nektet tilgang til settet av alle filmredaktører og sa: "Redaktøren kan bare redigere det jeg Jeg filmer. Han kan ikke bruke et mesterskudd hvis han ikke har det. Han kan ikke lage et nærbilde hvis han ikke har det. Dette er vår [hans og Formans] jobb. " Kritikere har ofte beundret Ondříčeks suksess med å opprettholde lavkontrastbelysning gjennom hele filmen, noe som gjengir "en søt mystisk mykhet, som om det eksisterte et medfølelsesprinsipp i verden ved siden av grusomheten".

Den store dansen var filmens mest vedvarende og forseggjorte sekvens, så to kameraer ble brukt, med hyppig bruk av håndholding og telefotozooming for både å opprettholde utseendet og følelsen i dokumentarstil og for å ta press fra utøverne, som var ikke alltid sikker på om de ble inkludert i skuddene.

Under filmingen ble settet besøkt av den britiske regissøren Lindsay Anderson , hvis film This Sporting Life ble sterkt beundret av Forman. Anderson var så imponert over Ondříčeks arbeid, at han tok kameramannen til England for å filme The White Bus og hvis .... , kunngjorde han at han hadde funnet en person med en ny følsomhet, "et nytt par øyne".

Ironisk nok ble historien til filmen spilt på nytt i virkeligheten. En av de ikke -profesjonelle skuespillerne, en blond fabrikkarbeider, hadde en skummel affære med en tekniker som var en del av filmteamet. Selv om mannen unnlot å fortelle henne at han var gift med et barn, lovte han å sende henne etter at han kom tilbake til Praha og satte henne opp i en leilighet i hovedstaden. Etter å ha ventet lenge på å høre fra ham og fortalt alle vennene hennes at hun snart skulle bli innkalt til kjærlighetsredet sitt, pakket hun sammen eiendelene sine og reiste til Praha, bare for å bli forkastet på en usikker måte. Konsekvensen av denne situasjonen var grimmere enn denouement av filmen; jenta var flau over å vende hjem, ble prostituert, gikk i fengsel, forsøkte selvmord og emigrerte til slutt til Australia, hvor det var mangel på kvinner, spesielt blant tsjekkiske emigranter.

Redigerer

Når hovedfotografiet var ferdig, fant Forman seg med miles av råmateriale, så han og redaktøren hans, Miroslav Hájek, brukte mange lange timer på å organisere opptakene i en rekke situasjoner, som situasjonen "big dance" og "møte foreldrene" " situasjon. På sin side er hver av disse situasjonene konstruert av sekvenser av gags der karakterene improviserer, med ord fra kommentator Constantin Parvulescu, "som forskjellige instrumenter i et band": "Mange av disse situasjonene kan brytes ned i gags. Der er flere slike gags som minner om tidlig komedie i Loves of a Blonde : soldatene som går av toget, vinflaske-gaggen; gifring-gaggen; håndflaten som leser håndflaten; rullegardinene knebling; og tre-gutta-i-to-sengs knebling. " Blandet disse gags er utvidede karakterimprovisasjoner, for eksempel Mildas diskusjon om Picasso, morens rants ved spisebordet og fabrikklederens appell om hærens støtte.

Ytterligere scener

Når filmen hadde blitt utgitt i Tsjekkoslovakia, søkte Forman en internasjonal distributør, som informerte ham om at filmen var for kort for amerikansk publikum og at den ikke hadde nok nakenhet i den; så Forman ble tvunget til å skyte noen ekstra scener som aldri ble vist for privat forbruk. En av disse scenene, som var inkludert i den amerikanske versjonen, involverte en slapstick -sekvens der Milda, pianisten, prøver å plukke opp en rykende jente på gatene i Praha, bare for å få henne til å lure ham til å gå inn på feil soverom i bygning i fire etasjer der hun bor, og forstyrrer de sovende beboerne.

Temaer

Filmforsker Peter Hames har oppsummert tre temaer om Loves of a Blonde som har blitt diskutert gjentatte ganger i kritiske skrifter om filmen, temaer som har vært noe av en konstant gjennom Formans karriere: "uendelig kjærlighet, forvirring og fortvilelse i midten alder, og gapet mellom generasjonene ". Et annet tema som ofte identifiseres, er klønete og forvirring rundt sex i et undertrykt samfunn. De fleste kritikere har også kommentert sammensmeltningen av komedie og tristhet i filmens skildring av hverdagen i en totalitær stat, selv om noen anser Loves of a Blonde Formans mest spisse kritikk av det tsjekkiske samfunnet under kommunismen, påpeker andre at de dystre forholdene er ikke bare på grunn av misforstått offentlig politikk, men at enkeltpersoner skaper sin egen isolasjon også.

Resepsjon

Da Loves of a Blonde først ble utgitt, var det en følelse av svik fra skofabrikken Zruč nad Sázavou som hadde arrangert filmskaperne på stedet og stor forferdelse blant myndighetene i departementet for lettindustri, med begge organisasjoner som følte at komisk kjærlig skildring av sosiale forhold i tsjekkiske fabrikkbyer ville gjøre det enda vanskeligere å rekruttere arbeidere enn det allerede var. Til alles overraskelse fungerte filmen imidlertid som en "stor stor rubrikkannonse", ved at hundrevis av tsjekkiske gutter reiste til Zruč nad Sázavou og slo leir ute i skogen i håp om å få kontakt med de kvinnelige fabrikkarbeiderne, som svarte hensiktsmessig snike seg ut av sovesalene sine om natten for oppdrag med bobiler.

Loves of a Blonde ble utsolgt på kinoer i hele Tsjekkoslovakia. Filmen var mottaker av Klement Gottwalds orden , en pris som anerkjente eksemplariske verk "for bygging av sosialistisk hjemland". Forman skulle senere si: "Prisen fra den første kommunistiske presidenten i landet og en legendarisk boozer var mer en forlegenhet enn noe annet. Det eneste som var bra med den var den fete konvolutten som fulgte med båndet. Den inneholdt 20 000 CZK, nesten et års lønn ".

Loves of a Blonde ble sendt til en rekke av dagens store filmfestivaler: det var åpningsfilmen til New York Film Festival i 1966 , var en invitert oppføring i årets filmfestival i London og ble nominert til høyeste premie på Filmfestivalen i Venezia . Kort tid etter at den var fullført, ble den kjøpt av et tsjekkisk distribusjonsselskap kalt Filmexport, bare for å bli solgt på nytt som en del av en flerbildepakke til et firma kalt CBK, som fortsatte å sende det på TV gjennom en rekke 24- time filmkanaler.

Filmen ble nominert til Golden Globe for beste utenlandske film og Oscar for beste fremmedspråklige film i 1967. Den ble rangert som nr. 89 i Empire magazine "The 100 Best Films Of World Cinema" i 2010.

Kritisk respons

Kritisk reaksjon i Tsjekkoslovakia hadde en tendens til å fokusere på filmens opplevde negativitet med hensyn til sosiale og politiske forhold i landet, og av den grunn ble den ikke distribuert i det hele tatt i Sovjetunionen.

I det hele tatt roste internasjonale kritikere av tiden Loves of a Blonde , med positive anmeldelser publisert av Saturday Review , The New Yorker , America , Sight and Sound , Harper's og The New York Times . En av filmens mest innflytelsesrike mestere var Jean Collet, som skrev i Cahiers du cinéma at Forman tvinger publikum til en voyeuristisk situasjon som fremkaller forlegenhet og latter ved å fange de øyeblikkelige indiskresjonene til karakterene hans på skjermen. Det var imidlertid forskjellige stemmer: Phillip J. Hartung, som skrev i Commonweal , sammenlignet filmen ugunstig med Ivan Passers samtidige Intimate Lighting , mens Robert Hatch i The Nation følte at Loves of a Blonde var en "kjærlig, men kunstløs" film, med sin lange sentrale del av den store dansen som har lite å gjøre med hovedplottet. I en lang artikkel i Film Comment sammenlignet Kirk Bond "ordinariness" av Loves of a Blonde ugunstig med andre tsjekkiske filmer i perioden som han mente viste større mestring i fortellingsteknikk.

Nyere retrospektive anmeldelser av filmen har vært like blandet, og noen kritikere, som Dennis Schwartz, skrev at "den enkle, men meningsfulle historien har fanget følelsene til emnet på en tidløs og ekte måte", mens andre, som David Nusair , finn feil: "Antagelig skal filmen være en sære og avslørende del av livet - men siden den sentrale karakteren aldri er utviklet utover det overfladiske, er det umulig å bry seg om henne".

Den har en vurdering på 93% på anmeldelsesaggregatnettstedet Rotten Tomatoes fra 15 anmeldere som i gjennomsnitt fikk den 8,1 på en skala fra 10.

Legacy

Loves of a Blonde har ofte blitt identifisert som en av de mest betydningsfulle og ambisiøse produksjonene av den tsjekkiske New Wave , en bevegelse der en gruppe unge filmskapere, hvorav mange ble utdannet av det nasjonale filmakademiet i Praha (inkludert Forman, Ján Kadár , Věra Chytilová og Jiří Menzel , blant andre), tok betydelige politiske risikoer ved å bruke kino for å protestere mot hykleri og absurditet i den kommunistiske staten. Denne bevegelsen har blitt tilskrevet en periode med kulturell og politisk reform, som startet i 1962, hvor filmskapere fikk statlig støtte, men også fikk en viss kunstnerisk frihet, slik at de kunne lage filmer med det uttalte målet om å lage " Tsjekkiske mennesker er kollektivt klar over at de var deltakere i et system med undertrykkelse og inkompetanse som hadde brutalisert dem alle. "

Spesielt har Forman, Ivan Passer og Jaroslav Papoušek kollektivt blitt kjent som "Forman -skolen" for filmskaping, som kombinerer en interesse for dokumentarisk realisme, inkludert konsekvent fokus på quotidian, med en surrealistisk tendens til å "avdekke den skjulte siden av virkeligheten , dens komiske eller monstrøse kvalitet som ligger like under dagligdagse uhell, stammere og vakling ". Diane Sippl har bemerket at når Forman kom til Amerika og skapte sine profilerte Hollywood-produksjoner, som One Flew Over the Cuckoo's Nest , Hair og Amadeus , var han i stand til å introdusere de kommersielle kinoene de samme egenskapene som karakteriserte hans tidlige filmer som Loves of a Blonde : "En akutt observasjon av de ironiske detaljene i det hverdagslige livet; en intim forståelse av følelser, både projisert og taus, en ivrig følsomhet for øyeblikket når høytidigheten smelter i farse,"

Den engelske regissøren Ken Loach har uttalt at blandingen av profesjonelle og ikke-profesjonelle skuespillere i Loves of a Blonde hadde en betydelig innflytelse på ham og andre internasjonale filmskapere, ved å skape en atmosfære der ikke-profesjonelle som lever i miljøet skildret av filmen ta med en ekspertise og autentisitet som fungerer som "en berøringsstein for alle andre i filmen", mens fagfolk bringer kunnskap om filmhåndverk, noe som kan være nyttig for deres uerfarne kolleger. Selv om noen utøvere som den gangen ikke var profesjonelle senere ble det, ble en av de profesjonelle skuespillerne, Vladimír Pucholt, som spilte en stor rolle, pianisten Milda, snart opp med å handle, flyttet til Canada og ble barnelege.

I april 2019 ble en restaurert versjon av filmen valgt for å bli vist i Cannes Classics -delen på Cannes Film Festival 2019 .

Hjemmemedier

Loves of a Blonde ble utgitt i VHS- videoformat i 1987 av RCA/Columbia Pictures og utgitt på nytt i det formatet i 2000 av Janus Films, Home Vision Cinema . I 2002 ble den utgitt som en DVD av Criterion Collection , i en ny digital overføring, med restaurert bilde og lyd, et videointervju med regissør Milos Forman, en slettet scene og ny og forbedret oversettelse av engelsk teksting. Siden 2010 har en versjon vært tilgjengelig som en del av Criterions serie "Essential art house" .

Utmerkelser og nominasjoner

Se også

• Liste over innsendinger til den 39. Oscar for beste fremmedspråklige film
• Liste over Tsjekkoslovakia som sender inn Oscar -prisen for beste fremmedspråklige film
• Liste over tsjekkiske Oscar -vinnere og nominerte

Referanser

Bibliografi

Eksterne linker

• Loves of a Blonde på IMDb
• Loves of a Blonde på AllMovie
• Loves of a Blonde et essay av David Kehr i Criterion Collection
• Loves of a Blonde anmeldelse fra New York Times .