Maria Lassnig - Maria Lassnig
Maria Lassnig | |
|---|---|
 | |
| Født |
8. september 1919
Kappel am Krappfeld , Kärnten , Østerrike
|
| Døde | 6. mai 2014 (94 år) |
| Nasjonalitet | Østerriksk |
| Kjent for | Maleri |
| Utmerkelser | Grand Austrian State Prize (1988), Golden Lion Lifetime Achievement Award (2013) |
| Nettsted | marialassnig |
Maria Lassnig (8. september 1919 - 6. mai 2014) var en østerriksk kunstner kjent for sine malte selvportretter og sin teori om "kroppsbevissthet". Hun var den første kvinnelige kunstneren som vant den store østerrikske statsprisen i 1988 og ble tildelt den østerrikske dekorasjonen for vitenskap og kunst i 2005. Lassnig bodde og underviste i Wien fra 1980 til hun døde.
Tidlig liv
Maria Lassnig ble født i Kappel am Krappfeld , Østerrike, 8. september 1919. Moren hennes fødte henne utenfor ekteskap og giftet seg senere med en mye eldre mann, men forholdet deres var urolig og Lassnig ble oppdratt mest av bestemoren. Hun deltok på Kunstakademiet i Wien under andre verdenskrig.
Arbeid
På 1950-tallet var Lassnig en del av Hundsgruppe ("Dog Pack") -gruppen, som også inkluderte Arnulf Rainer , Ernst Fuchs , Anton Lehmden , Arik Brauer og Wolfgang Hollegha . Arbeidene til gruppen ble påvirket av abstrakt ekspresjonisme og handlingsmaleri . I 1951 reiste Lassnig til Paris med Arnulf Rainer hvor de organiserte utstillingen Junge unifigurative Malerei i Kärnten Art Association. I Paris møtte hun også den surrealistiske artisten André Breton og dikterne Paul Celan og Benjamin Péret .
Selv om Lassnig begynte sin karriere med å male abstrakte verk, laget hun alltid selvportretter. En av hennes tidligste var Expressive Self-Portrait (1945), som hun malte bare uker etter at hun forlot Wien. I 1948 laget Lassnig begrepet "kroppsbevissthet" ( Körpergefühlmalerei på sitt opprinnelige tysk) for å beskrive hennes praksis. I denne stilen skildret Lassnig bare kroppsdelene som hun faktisk følte mens hun jobbet. Som sådan viser mange av hennes selvportretter figurer som mangler kroppsdeler eller bruker unaturlige farger. Skyggelegging av de groteske formene blir da en kode for å tolke hennes " Körpergefühlmalerei." For eksempel fungerer rød ofte som den mest betydningsfulle fargen i maleriene hennes, noen ganger antyder smerte, men ofte bare intens følelse eller belastning. På 1960-tallet vendte Lassnig seg fra abstrakt maleri helt og begynte å fokusere mer på menneskekroppen og psyken. Siden den gang skapte hun hundrevis av selvportretter. Det meste av arbeidet hennes på 1970- og 1980-tallet parret sitt eget bilde med gjenstander, dyr eller andre mennesker, ofte med et utestengt blikk eller avverget blikk, noe som tyder på interiør.
Fra 1968 til 1980 bodde Lassnig i New York City. Fra 1970 til 1972 studerte hun animasjonsfilm ved School of Visual Arts i New York City. I løpet av denne tiden laget hun seks kortfilmer, inkludert Selfportrait (1971) og Couples (1972). Hennes mest kjente film, Kantate (også kjent som The Ballad of Maria Lassnig ), ble imidlertid produsert i 1992 da hun var syttitre år gammel. Kantate (1992) skildrer et filmisk selvportrett av artisten satt til sanger og musikk.
I 1980 kom hun tilbake til å bli professor ved Wien University of Applied Arts, og ble den første kvinnelige professoren i maleri i et tysktalende land. Hun var en stol ved universitetet frem til 1997. I 1997 ga hun også ut en tegningbok med tittelen Die Feder ist die Schwester des Pinsels (eller Pennen er søsteren til penselen ). Hun fortsatte å male, og laget i 2008 sitt provoserende selvportrett, You or Me, som eksemplifiserer den ofte konfronterende naturen til hennes arbeider.
I 2013 mottok Lassnig Golden Lion Award for livstidsprestasjon på den 55. Venezia-biennalen.
Galleri
Maleri "Selbstporträt expressiv" (uttrykksfullt selvportrett), 1945
Maleri "Dicke Grüne" (Fat Green), 1961
maleri "Selbstporträt mit Stab" (Selvportrett med pinne), 1971
Tegning "Untitled (Screaming Woman)", 1981
Maleri "Zwei Arten zu sein (Doppelselbstporträt)" - Two Ways of Being (Double Self Portrait), 2000
Utstillinger
Vel i sekstitallet og sent i karrieren begynte Lassnig å få utbredt anerkjennelse, spesielt i Europa. Hun representerte Østerrike på Venezia-biennalen med Valie Export i 1980. I 1996 ble en retrospektiv av hennes arbeid holdt på Centre Georges Pompidou . Hun deltok i dokumenta både 1982 og 1997. For sesongen 2005/2006 i Wiener Staatsopera tegnet hun den store (176 m²) frokosten med øre for den pågående serien "Safety curtain", unnfanget av et pågående museum . I 2008 ble en utstilling med hennes nylige malerier vist på Serpentine Gallery, som også reiste til Contemporary Arts Center i Lois & Richard Rosenthal Center for Contemporary Art i Cincinnati (2009). Utstillingen ble kuratert av Julia Peyton-Jones og Hans Ulrich Obrist i samarbeid med Rebecca Morrill og inneholdt tretti lerret og syv filmer.
Lassnigs senere separatutstillinger inkluderte Det er kunst som holder en stadig ung , Städtische Galerie im Lenbachhaus , München, Tyskland (2010), 'Maria Lassnig. Films ', Friedrich Petzel Gallery, New York NY, (2011), og The Location of Pictures, Universalmuseum Joanneum ; Graz (2012). så vel som Deichtorhallen ; Hamburg (2013).
MoMA PS1 holdt en stor utstilling i 2014 med verk, hvorav mange som ikke tidligere hadde blitt sett i USA før, inkludert 50 malerier, filmverk og et utvalg av akvareller. De har fortsatt å vise filmene hennes, som i 2018-utstillingen Maria Lassnig: New York Films 1970-1980.
Siden 2014, hennes dødsår, ble hennes arbeid vist på Fondacio Tapies i Barcelona (2015), Tate Liverpool (2016) og Albertina, Wien (2017), Nasjonalgalleriet i Praha (2018), Kunstmuseum Basel ( 2018) og Stedelijk Museum Amsterdam (2019).
Samlinger
Lassnigs arbeider holdes i samlingen til Museum of Modern Art . Albertina i Wien eier også malerier av kunstneren.
Arv
Kritikere har pekt på innflytelsen som Lassnigs arbeid hadde på samtidskunstnere som Nicole Eisenman , Dana Schutz , Thomas Schütte og Amy Sillman .
Maria Lassnig Foundation ble grunnlagt i 2015 og er dedikert til å forplante kunstnerens omfattende kunstverk og for å sikre at Lassnigs arv er sikret på lang sikt.
Anerkjennelse
- Program for kreative kunstnere Public Service Program Fellowship in the field of film of The New York City Council on the Arts (1973/1974)
- Grand Austrian State Prize for Visual Arts (1988)
- Roswitha Haftmann-prisen (2002)
- Rubens-prisen i byen Siegen (2002)
- Max Beckmann-prisen (2004)
- Østerriksk dekorasjon for vitenskap og kunst (2005)
- Golden Lion for Lifetime Achievement (med Marisa Merz ) på 55. Venezia-biennalen (2013)
Referanser
Videre lesning
Eksterne linker
Media relatert til Maria Lassnig på Wikimedia Commons