Mbaqanga - Mbaqanga
| Mbaqanga | |
|---|---|
| Stilistisk opprinnelse |
Marabi Kwela |
| Kulturell opprinnelse | Tidlig på 1960-tallet, Sør-Afrika |
Mbaqanga ( Zulu uttale: [mɓaˈǃáːŋa] ) er en stil av sørafrikansk musikk med landlige Zulu- røtter som fortsetter å påvirke musikere over hele verden i dag. Stilen oppsto tidlig på 1960-tallet.
Historie
Historisk sett forhindret lover som Land Act of 1913 til Group Areas Act (1950) opprinnelig svarte sørafrikanere fra å integrere seg fra forskjellige stammesamfunn, noe som gjorde det nesten umulig for de fleste svarte innfødte musikkartister å få anerkjennelse utenfor stammegrensene. Musiksjangeren mbaqanga utviklet seg i løpet av denne tiden (1960-tallet) og den dag i dag er de fleste av de store plateselskapene hviteide selskaper med svært få svarte artister som har bidratt til eget materiale.
I Zulu betyr begrepet mbaqanga en hverdagsmaisgrøt. Mbaqanga aficionados var for det meste plebeiiske, stor afrikanske jazzentusiaster. Mange av dem fikk ikke etablere seg i byen, men de klarte ikke å opprettholde seg selv i det landlige landet. Mbaqanga ga dem en grunnleggende form for musikalsk og åndelig næring; det var deres "musikalske daglige brød."
Mbaqanga-musikere fikk lite penger. For eksempel døde Simon "Mahlathini" Nkabinde , en av de mest kjente mbaqangasangerne (og uten tvil den mest berømte mbaqanga "groaner", med kallenavnet "Soweto-løven"), en fattig mann. Dette skyldtes delvis utnyttelsen av svarte sørafrikanske musikere hjemme og i utlandet som Mahlathini påpekte. Mbaqanga-grupper på 1960-tallet syntes det også var vanskelig å få sendetid på lokale radiostasjoner, og måtte opptre utenfor platebutikker for å tiltrekke seg publikum.
Mbaqanga utviklet seg i de sørafrikanske shebeens i løpet av 1960-tallet. Bruken av vestlige instrumenter gjorde det mulig for mbaqanga å utvikle seg til en sørafrikansk versjon av jazz . Musikalsk antydet lyden en blanding mellom vestlig instrumentering og sørafrikansk vokalstil. Mange mbaqanga-lærde anser det som et resultat av en koalisjon mellom marabi og kwela . Et sørafrikansk turistnettsted sponset av regjeringen beskriver mbaqanga som "den sykliske strukturen til marabi ... med en tung dukke av amerikansk storbandssving kastet på toppen." Mbaqanga ga også et veldig tidlig forum for svart-hvitt-interaksjon i et segregerte land. Som et resultat brakte den "hvite nasjonalistiske regjeringen denne vitale æra til en slutt" ved å jevne ut bydelene som støttet mbaqanga som Sophiatown .
Sjangeren ble populær som et resultat av radiospill fra stasjoner under South African Broadcasting Corporation . Tidlige artister inkluderte Miriam Makeba , Dolly Rathebe og Letta Mbulu . Mbaqanga opprettholdt sin popularitet til 1980-tallet da den ble erstattet av sørafrikansk popmusikk kjent som bubblegum. Bubblegum er en sjanger som er sterkt påvirket av mbaqanga. Et av de få gjenværende mbaqanga-bandene er The Cool Crooners . Dette bandet består av en koalisjon mellom to rivaliserende band som til slutt smeltet sammen: The Cool Four og The Golden Delicious Rhythm Crooners .
Dannelse
På midten av 1950-tallet eksploderte den innfødte sørafrikanske musikken i popularitet gitt den økte rekkevidden til en massivt voksende urbane befolkning. Et typisk område var bydelen Sophiatown , nær Johannesburg , som siden 1930-tallet hadde tilbudt en svart urbane livsstil. Sophiatown og Alexandra var sjeldne "selveier" -områder der svarte kunne eie eiendom. Nærheten til Johannesburg sentrum gjorde Sophiatown attraktiv for utøvere som var ivrige etter å utforske nye musikkveier. Området ble et viktig frøbed for den raskt utviklende svarte musikkulturen. Men da Sophiatowns innbyggere ble tvangsflyttet til nydannede byområder som Soweto , utenfor Johannesburg, tok denne tiden slutt.
En av de tidligste innovatørene i mbaqanga var Makgona Tsohle Band , en gruppe bestående av fem husarbeidere fra Pretoria - Marks Mankwane (hovedgitar), Joseph Makwela (bassgitar), Vivian Ngubane (rytmegitar), Lucky Monama (trommer) og West Nkosi (saksofon). Mbaqanga, et zulu-ord for dampet maisbrød, smeltet marabi og kwela- innflytelse. Den sykliske strukturen til marabi smeltet sammen med tradisjonelle dansestiler som Zulu indlamu , kombinert med storbandssving. Indlamu-inngangen utviklet seg til den "afrikanske stampen" -stilen, noe som gir musikken en spesielt afrikansk rytmisk impuls og gjør den ganske uimotståelig for sitt nye publikum.
Rupert Bopape, lokket av det suksessrike Gallo Record Company som deres afrikanske produksjonsleder, samlet musikerne fra Makgona Tsohle Band med Mahlathini og et nytt kvinnelig kor, Mahotella Queens . Dette var da mbaqanga virkelig tok av - eller nærmere bestemt "vokal mbaqanga" (senere kallenavnet simanje-manje eller mgqashiyo ). I tillegg til Mahlathini og Mahotella-dronningene skapte sangstjerner som Miriam Makeba , Dolly Rathebe og Letta Mbulu (som alle hadde begynt som marabi-stjerner i løpet av 50-tallet) en stor base av fans, det samme gjorde Dark City Sisters and the Soul Brødre . Andre mbaqanga-musikere inkluderte Simon Baba Mokoena og West Nkosi , som brøt seg fra Makgona Tsohle Band i 1990 for en vellykket solokarriere til han døde i 1998.
Internasjonal popularitet
.jpg)
Mbaqangas popularitet bleknet i løpet av 1970-tallet på grunn av innflytelse fra vestlig pop, soul og diskotek i Sør-Afrika. Offentlige forestillinger gikk ned fordi arbeidsinnvandrere ikke lenger ønsket å være i søkelyset. I tillegg søkte publikum mer urbaniserte språk-, vokal- og instrumentalstiler. Imidlertid ble den gjenopplivet mellom 1983 og 1986. Vendingen av formuer skyldtes delvis Paul Simons innlemmelse av sørafrikansk musikk i hans Graceland- album (1986) og påfølgende turné. Mahlathini og Mahotella Queens opptredener på festivaler i Frankrike og på Nelson Mandelas 70-årsdagskonsert i Wembley Stadium, London i 1988 (med "den hvite Zulu" Johnny Clegg ) signaliserte sin retur. Hvite sørafrikanske musikere påvirket av denne stilen inkluderer sanger og sangskriver Robin Auld [1] . Den veteranafrikanske pianospilleren Nico Carstens produserte en boereqanga- hit med Viva Madiba .
Mbaqanga ble fullstendig erstattet som den dominerende musikksjangeren på 1980-tallet med en ny urban sjanger kalt 'bubblegum'. En afro-dance pop, Bubblegum ble hovedsakelig påvirket av mbaqanga og andre populære afrikanske stiler. Med innføringen av TV i 1976 ble denne musikalske sjangeren promotert som musikk på tvers av alle etniske grupper. Karakterisert som en representasjon av et trekk mot musikk som var mer urbane enn tradisjonell, hadde Bubblegum-sjangeren mange vellykkede musikere, inkludert Chico Twala [2] , Yvonne Chaka Chaka og Brenda Fassie . Utledningen av mbaqanga til tyggegummi bidro enormt til utviklingen av kwaito .
Flere mbaqanga-handlinger spilles fortsatt inn og opptrer i dag, inkludert Mahotella Queens og Soul Brothers. Mbaqanga fortsetter også å påvirke musikere over hele verden. For eksempel inkluderte den norske gruppen Real Ones et hyllestespor, "All the Way Back (Shades of Mbaqanga)", på albumet This is Camping fra 2003 .