Mirra Lokhvitskaya - Mirra Lokhvitskaya
Mirra Lokhvitskaya | |
|---|---|
 | |
| Født | Maria Alexanrovna Lokhvitskaya 19. november 1869 St. Petersburg , Det russiske imperiet |
| Døde | 27. august 1905 (35 år gammel) St. Petersburg , det russiske imperiet |
| Okkupasjon | dikter |
| Nasjonalitet | Russisk |
| Bemerkelsesverdige priser | Pushkin -prisen |
| Ektefelle | Eugeny Gibert |
Mirra Lokhvitskaya ( russisk : Ми́рра Ло́хвицкая ; født Maria Alexandrovna Lokhvitskaya - russisk : Мари́я Алекса́ндровна Ло́хвицкая ; 19. november 1869 - 27. august 1905) var en russisk poet som steg til berømmelse. I løpet av livet ga hun ut fem poesibøker, hvorav den første og den siste mottok den prestisjetunge Pushkin -prisen . På grunn av den erotiske sensualiteten til verkene hennes, ble Lokhvitskaya sett på som den "russiske Sappho"av hennes samtidige, som ikke samsvarte med hennes konservative livsstil som dedikert kone og mor til fem sønner. Glemt i sovjetiden, på slutten av 1900-tallet ble Lokhvitskajas arv vurdert på nytt, og hun ble ansett som en av de mest originale og innflytelsesrike stemmer fra sølvtiden for russisk poesi og den første i rekken av moderne russiske kvinnelige diktere som banet vei for Anna Akhmatova og Marina Tsvetaeva .
Biografi
Maria Lokhvitskaya ble født 19. november 1869 i St. Petersburg, Russland. Hennes far Alexander Vladimirovich Lokhvitsky (1830–1884) var en velkjent datidens advokat, kjent for sine offentlige taler, forfatter av flere akademiske arbeider om rettsvitenskap. Den viktigste kilden til unge Marias kreative ambisjoner var imidlertid moren Varvara Alexandrovna ( née Hoer), en velutdannet fransk kvinne , glad i litteratur og poesi. Lokhvitskajas yngre søster Nadezhda skulle senere bli en kjent humoristforfatter bedre kjent som Teffi , deres bror Nikolay Lokhvitsky (1868–1933), en russisk general i Den hvite hær og en engangsmedarbeider av Aleksandr Kolchak , kjempet mot den røde hærens styrker i Sibir . En annen søster Yelena Lokhvitskaya (1874–1919) skrev poesi, oversatte Maupassant (sammen med Teffi) og var medlem av Drama Society, men anså seg aldri profesjonell. Av Mirras to andre søstre er det bare navnene som er kjent: Varvara Alexandrovna (Popova, i ekteskap) og Lydia Alexandrovna (Kozhina).
I 1874 flyttet Lokhvitsky -familien til Moskva . I 1882 meldte Maria seg inn på Moskva Aleksandrinsky Institute, hvor hun ble uteksaminert i 1888. Noen kilder uttalte at hennes litteraturlærer var Apollon Maykov, men moderne litteraturhistorikere utfordrer dette. I en alder av femten begynte Lokhvitskaya å skrive poesi og publiserte to av diktene hennes som en liten brosjyre (godkjent av høyskolens myndigheter) ikke lenge før eksamen. I 1884 døde Alexander Lokhvitsky og enken hans tok barna tilbake til St. Petersburg. Maria fulgte etter fire år senere, nå som ung lærer. I 1888 ble flere av diktene hennes, signert M. Lokhvitskaya, utgitt av magasinet Sever (North). Flere populære litterære tidsskrifter ble interessert i den unge debutanten, og snart dukket monikeren "Mirra" opp. En familielegende foreslår at det hadde å gjøre med hennes døende bestefar Kondrats mystiske avskjedsord: "... og lukten av myrra blåses bort av vinden."
Litterær karriere
Lokhvitskaya ble berømt i 1891 etter at hennes første lange dikt, "By the Seaside" (У моря), dukket opp i augustutgaven av magasinet Russkoye Obozrenye (Russian Review). Hun ble en populær skikkelse i de litterære kretsene i Petersburg og ble venn med Vsevolod Solovyov , Ieronim Yasinsky , Vasily Nemirovich-Danchenko , Pyotr Gnedich og Vladimir Solovyov . På slutten av 1891 giftet Lokhvitskaya seg med Eugeny Gibert, en fransk konstruksjonsingeniør, og paret flyttet først til Yaroslavl , deretter til Moskva. De hadde fem sønner.
Lokhvitskayas første store bok, en samling kalt Poems, 1889–1895 (Стихотворения, 1889–1895), reagerte positivt og ga henne den prestisjetunge Pushkin -prisen i 1896, et år etter utgivelsen. "Aldri siden Fet har klart en eneste poet å få grep om lesertallet på en slik måte," skrev venninnen Vasily Nemirovich-Danchenko . Bind II (1896–1898) fulgte i 1898 og to år senere ble det utgitt på nytt, kombinert med det første bindet, i The Complete ... -utgaven.
I løpet av de neste årene publiserte Lokhvitskaya dusinvis av nye dikt, inkludert den omfattende ham og henne. To ord (Он и Она. Два слова) og to episke dramaer, Eastward (На пути к Востоку) og Vandelin. Springtime Fairytale . Da hennes bind III (1898–1900) kom ut, var Lokhvitskaya Russlands mest populære og mest elskede kvinnedigter. Men langt fra å glede seg over stjernestatusen, tilbrakte hun de siste fem årene av sitt liv i fysiske smerter og psykisk uro.
Død
Den eksakte årsaken til Lokhvitskayas død er fortsatt ukjent. Helsen begynte å forverres på slutten av 1890 -tallet: hun klaget over søvnløshet og voldelige mareritt, led av anfall av alvorlig depresjon og opplevde senere kronisk og stadig forverret stenokardi . I 1904 utviklet Lokhvitskajas sykdom seg; hun var sengeliggende det meste av året, torturert av smerter og angst. I de første dagene sommeren 1905 flyttet familien henne til Finland , der tilstanden hennes ble noe bedre, men da hun kom tilbake ble hun innlagt på sykehus.
Mirra Lokhvitskaya døde 27. august 1905. Tuberkulose har ofte blitt nevnt som dødsårsak, men denne påstanden var ubegrunnet og det ble ikke nevnt om den i noen av nekrologene. Den 29. august ble Lokhvitskaya grav i Alexander Nevsky Lavra 's Dukhovskaya kirke , en liten gruppe av slektninger og venner som deltar på seremonien. Blant de fraværende var Konstantin Balmont som hun hadde vært lidenskapelig forelsket i. Det var stresset i dette merkelige forholdet, som noen trodde, hadde utløst hennes psykologiske krise og ført til moralsk og fysisk død. "Hennes død var gåtefull. Åndelig forstyrrelse var årsaken," skrev Lokhvitskajas venn Isabella Grinevskaya i sine memoarer.
Forholdet til Konstantin Balmont
Lokhvitskaya og Balmont møttes for første gang på midten av 1890-tallet, på Krim . Ved å dele lignende syn på poesi generelt og dets symbolistiske utviklingslinje spesielt, ble de snart nære venner. Det som fulgte, var imidlertid ikke en triviell affære, men en særegen og uklar poetisk dialog full av hentydninger, for å dechiffrere detaljene som man måtte undersøke hele hoveddelen av arven til begge dikterne. I Lokhvitskayas poesi figurerte kjæresten hennes som 'Lionel', etter karakteren til Percy Bysshe Shelley (det var Balmont som oversatte det meste av engelskmannens poesi til russisk på 1890 -tallet), en "ungdom med krøller farget moden rug" og "øyne grønne som sjøen".
Denne saken satte gang i offentlig diskusjon og ble ofte omtalt som 'skandaløs'. Om Lokhvitskaya og Balmont noen gang hadde vært fysisk nær, var uklart. Noen antydet at de kanskje hadde hatt en kort affære i de første dagene; i de senere årene, selv i geografiske termer, var begge vidt fra hverandre, og Balmont tilbrakte mye av tiden sin i utlandet. I sin selvbiografi At the Dawn (На заре) beskrev han forholdet deres som 'poetisk vennskap'. Moderne litteraturhistorikere anser deres forhold for å ha vært virkelig platonisk affære , om enn voldsomt lidenskapelig, frustrerende og psykologisk skadelig for begge.
I 1901 møttes Balmont og Lokhvitskaya tilsynelatende for siste gang. Deretter ble deres forhold begrenset til gåtefullt konstruerte poetiske dialoger, fulle av krav og trusler fra hans side og bønn om barmhjertighet fra hennes side. Tilsynelatende tok begge den delte selvopprettede verden av skrekk og lidenskap på alvor. Balmont klaget kontinuerlig i brevene om å være 'besatt', mens Lokhvitskaya nedsenket seg i en klynge av voldelige visjoner som, kombinert med skyldfølelse overfor familien hennes, kan ha ført til en sykdom hvis røtter åpenbart var psykosomatiske . Noen (inkludert Alexandrova) anser involvering av Valery Bryusov , Balmonts nære rival/venn, som den mest skadelige faktoren. Det velopplyste faktum at Bryusov (som hatet Lokhvitskaya og trodde hun prøvde å "stjele" en venn av ham) dabbled i svart magi, ga et gotisk preg på hele saken.
Personlighet
Folk som kjente Lokhvitskaya personlig snakket senere om den sterke kontrasten mellom dikterens ' bacchanale ' rykte og hennes personlighet i det virkelige liv. Forfatteren var glad i erotiske bilder (som noen kritikere kalte ' pornograf ') i virkeligheten var ifølge Ivan Bunin "den mest kyske kvinnen i St. Petersburg, en trofast kone og den mest omsorgsfulle, beskyttende moren til flere barn." Hun spilte 'østlig skjønnhet' hjemme og mottok besøkende som lå sløvt på en sofa. Likevel, ifølge Bunin, var det ikke et spor av pretensiøsitet bak denne stillingen; tvert imot likte vertinnen stort sett saklig å prate om morsomme og bagatellmessige ting, vise vidd og avvæpne selvironi.
I kretsen av hennes litterære venner var Lokhvitskaya omgitt av 'aura of adoration'; det virket som om hver mann, ifølge en biograf, "var litt forelsket i henne." Blant dem var Bunin. I et stort og dystert galleri med sine litterære portretter (de fleste av dem grove karikaturer) var Lokhvitskaya den eneste personen han husket med glede. "Alt i henne var sjarmerende: lyden av stemmen hennes, livligheten i talen hennes, glansen i øyet, hennes fantastiske fasett. Fargen på ansiktet hennes var usedvanlig vakker: ugjennomsiktig og glatt, som en moden Krim -eple, "Bunin skrev i memoarene sine.
Lokhvitskaya var tilbakeholden, deltok på litterære fester bare i sjeldne tilfeller, og hennes opptredener der var ikke nødvendigvis triumferende. "Da hun entret scenen, var det et slikt blikk av hjelpeløshet ved henne at hun fjernet all attraktiviteten," skrev den religiøse forfatteren Evgeny Pogozhev (Poselyanin), og husket en slik kveld. Lokhvitskayas sjenanse var en av grunnene til at det har blitt nevnt så lite om henne i den omfattende mengden russiske sølvalderminner. Den innflytelsesrike kritikeren Akim Volynsky bekjente en gang: "Dessverre forlot Lokhvitskaya, en av datidens mest spennende kvinner, men et vagt spor i minnet mitt."
Godt utseende spilte absolutt en rolle, først i Lokhvitskayas meteoriske oppgang til berømmelse, deretter på måten folk "nektet å se utover hennes skjønnhet, og var uvitende om den skarpe intelligensen som ble mer og mer åpenbar i arbeidet hennes." I følge Alexandrova var Lokhvitskaya's "et typisk drama for en pen kvinne der de fleste ikke klarte å gjenkjenne noe utover hennes fysiske attraktivitet."
Legacy
Mirra Lokhvitskajas poesi på forsiden av det var ikke nyskapende; samtidskritikere berømmet det for berøringens letthet, sjelden musikalsk kvalitet og til tider blendende teknisk perfeksjon. I ettertid viste det seg at Lochvitskayas arbeid inneholdt et helt nytt element, det en kritiker kalte "den direkte feiringen av kvinnelig verdensbilde." I den forbindelse anses Lokhvitskaya nå som grunnleggeren av russisk kvinnepoesi og en forgjenger for slike banebrytende skikkelser som Anna Akhmatova og Marina Tsvetaeva . Et annet originalt aspekt ved Lokhvitskajas poesi var dens uvanlige åpenhet; hun var den første kvinnen i russisk litteratur som nøt total uttrykksfrihet og snakket åpent om sensualitet, lidenskap og sex. Den berømte frasen "Lasciviousness lik lykke" ( Eto stchastye - sladostrastye ) oppsummerte hennes holdning og har ofte blitt sitert som hennes valgte 'signaturlinje'.
Men mens kjærlighetens lidenskaper fortsatt var hovedmotivet for Lokhvitskayas poesi, endret konteksten seg raskt og dramatisk, noe som gjorde tiåret for hennes regjeringstid i russisk poesi til et spennende felt for litterær forskning. Kritikeren og forfatteren Semyon Vengerov som rangerte henne blant de 'fremragende russiske dikterne' skrev (i Brockhaus og Efron Encyclopedic Dictionary ):
Historien om Lokhvitskajas litterære erotikk kan deles inn i tre perioder. Hennes første bind, på tross av all sin berøring av kynisme, er preget av nådig naivitet. Det er mange "søte sanger om kjærlighet", men de er adressert til mannen hennes som ga henne "lykke og glede". I bind II forsvinner denne fargen på selvbevisst tenårings glede uten spor. Damesangeren blir ekstremt lunken ... Bind III bringer henne inn i den tredje og siste fasen med mørket som kveler lyset. Det er ingen glede lenger: håpløshet, lidelse og død er det Lokhvitskaya blir opptatt av. Ren enkelhet er borte og gir plass til dekorativ særehet, med tomter som blir stadig mer subtile og utsøkte.
Det var ikke et spor av spenst igjen i siste, femte bind. Lokhvitskaya ekskluderte alle dikt som var adressert til hennes "åndelige kjæreste", og det som var igjen utgjorde en fin samling av elegier fulle av mørke forutsetninger, kvasi-religiøse fabler og tynt tilslørede farvel til barna hennes. Etter hennes død i 1905 har linjene i et dikt fra slutten av 1890 -årene som hørtes ut som et perfekt grafskrift ofte blitt sitert:
|
Я хочу умереть молодой. |
Jeg vil heller dø ung |
Det var mange misforståelser om Lokhvitskaya, ifølge Vengerov som nektet å se på henne en 'dekadent' poet. "Helt blottet for sykelig svakhet og forfengelig ekstravaganse" (vanligvis assosiert med den russiske dekadente bevegelsen), var hun "ivrig etter å nyte livet og erklærte sin rett til å uttrykke sine følelser med all sin mektige fylde i hennes sjel," fortsatte han. Faktisk var "dikterens smidighet veldig lik marxismens utfordringer ", mente kritikeren (en marxist selv), mens hennes "syn på livets mening og årsak tilhørte den orientalske tradisjonen," selv om "kanalisert gjennom et smalt kjærlighetstema. " Hvis det var en ting i Lokhvitskayas poesi som rystet de fleste av hennes samtidige, var det hennes nesten demonstrerende mangel på sosial bevissthet.
Noen så på henne som en helt mystisk poet. Vyacheslav Ivanov , som snakket om Lokhvitskajas gåte, undret seg over hennes "nesten antikke harmoniske natur." "Hun aksepterte kristendommen med all gleden over ubrutt sjel til hedensk utenforstående, og reagerte på kristne krav med sin sunne, naturlige vennlighet," ifølge Ivanov. Han skrev henne som en "original" (i motsetning til "proto-moderne") "bacchanal karakter", skrev han:
... Som en ekte bacchanal kvinne bar hun i seg et dødelig polarisert syn. Lidenskap krever og blir svart på ved døden; glede gir smerte. Skjønnheten i den erotiske kjærligheten og de demoniske fryktene til vold inspirerte henne i like stor grad. Med dristig nysgjerrighet var hun klar over avgrunnene av tortur. Besatt av den djevelske sjarmen fra middelalderen , ble hun ekstatisk til en av de heksene som har kjent alle gledene ved sabbater og brennende branner ...
Den moderne lærde Tatyana Alexandrova (forfatter av Mirra Lokhvitskaya: Doomed to Melt in Flight , 2008) så også på poeten mer som mystisk seer enn 'sulten sangstress'. Siterer Lokhvitskajas korte dikt (skrevet i 1902, lenge før selv den første russiske revolusjonen):
|
Мне ненавистен красный цвет |
Jeg hater fargen Rød |
... hun mente at "... dette diktet i seg selv var en god nok grunn til at Lokhvitskayas arv skulle forbli upublisert i sovjettiden."
The Silver Age kritiker Alexander Izmaylov (skrive i 1905) vurdert Lokhvitskaya som den største russiske kvinnen poet noensinne ( "eller, rettere sagt, den eneste, på grunn av mangel på konkurranse"). "Full av brennende lidenskaper, men likevel tidvis sykt nervøs, kom hun inn i denne verden som en merkelig sammensmelting av himmel og jord, kjøtt og åndelighet, syndighet og hellige ambisjoner, gleder i lavt liv og lengsler etter et høyere plan, det fremtidige Riket av skjønnhet," han skrev. Likevel anerkjente Izmaylov i Lokhvitskayas poesi en slags flathet, tranghet som ble mer og mer åpenbar med årene.
Mikhail Gershenzon beklaget måten Lokhvitskaya har blitt totalt misforstått av den generelle lesertallet; bare "de som ble fortryllet av poesiens subtile aromaer, dens musikalitet, gjenkjente lett hennes eksepsjonelle gave." Når han snakket om den postume samlingen Before the Sunset (Перед Закатом), skrev han: "Hun kunne sjelden oppfylle alle ideene sine i ett stykke, men hennes poetiske design fungerte best når hun selv ikke var klar over deres indre betydning. I kunsten for å bringe individuelle vers, linjer jevnt til perfeksjon, hadde hun ingen likhet. Det ser ut som om ikke en eneste russisk poet noen gang har kommet så nært som Pushkins klare klarhet, og versene hennes er lett like fengende. " Gershenzon oppsummerte Lokhvitskayas utvikling gjennom årene og skrev: "Mens det i hennes tidligere dikt rådet et" skynd deg, kjæreste, oljen min brenner "et slags motiv, hennes sistnevnte arbeider dokumenterte prosessen med at sjelen hennes ble dypere og roligere. Som om i det øyeblikket hun oppdaget dette mystiske mønsteret av ting utover lidenskapene som pryder menneskelivets fantasifulle fasade, åpnet vegger seg vidt for å la henne se gjennom i det ufattelige rommet. "
Populariteten til Mirra Lokhvitskajas poesi avtok raskt etter hans død. Igor Severyanin ble fascinert av henne og kalte til og med sin fantasiverden Mirralliya , men på 1920 -tallet gled Lokhvitskayas navn i glemmeboken. Både sovjetiske og russiske innvandrerkritikere stemplet forfatteren og verkene hennes som "trangsynt, trivielt, salongmessig og vulgært." De ofte siterte ordene til Valery Bryusov - "Den fremtidige komplette antologien om russisk poesi vil inneholde noen 10–15 av Lokhvitskajas virkelig feilfrie dikt ..." - var bare en del av uttalelsen hans, hvorav andre halvdel ("... men den oppmerksomme leseren vil alltid være begeistret av og engasjert i det skjulte dramaet til denne dikterens sjel som har preget hele poesien hennes ") var alltid utelatt. I mer enn nitti år forble Lokhvitskaya upublisert i hjemlandet.
På begynnelsen av 1990 -tallet begynte ting å endre seg. Dictionary of Russian Women Writers (1994) innrømmet at Lokhvitskajas "innflytelse på hennes samtid og på senere diktere bare begynner å bli anerkjent." Den amerikanske slavisten VF Markov kalte Lokhvitskayas arv "en skattkammer av prescience", og antydet at det var henne og ikke Akhmatova som "lærte [russiske] kvinner å snakke." "Hennes poetiske verden kan ha vært smal, men grunne - aldri," sa biograf Alexandrova. Det er bare det, ifølge Vyacheslav Ivanov, at denne dybden ikke var åpenbar: "dybden av henne var den av en solbelyst brønn, usett for det uoppdagede øyet."
På 2000 -tallet ble flere sanger basert på poesien til Mirra Lokhvitskaya skrevet av Larisa Novoseltseva .
Referanser
Lenker
- Mirra Lokhvitskaya nettsted (russisk)