No Man's Land (skuespill) - No Man's Land (play)

No Man's Land er et skuespill av Harold Pinter skrevet i 1974 og først produsert og utgitt i 1975. Den opprinnelige produksjonen var på Old Vic -teatret i London av National Theatre 23. april 1975, og det ble senere overført til Wyndham's Theatre , juli 1975 - Januar 1976, Lyttelton Theatre april – mai 1976, og New Yorks Longacre Theatre fra oktober – desember 1976. Det kom tilbake til Lyttelton fra januar – februar 1977. Det er et toakterskuespill.

Omgivelser

"Et stort rom i et hus i Nordvest -London " en sommernatt og morgenen etter.

Tegn

• Hirst, en mann i sekstitallet
• Spooner, en mann i sekstitallet
• Foster, en mann i trettiårene
• Briggs, en mann i førtiårene

Hirst er en alkoholisert litteratør fra overklassen som bor i et stort hus som antas å være i Hampstead , med henholdsvis Foster og Briggs, hans påståtte amanuensis og tjener (eller tilsynelatende livvakt), som kan være kjærester. Spooner, en "mislykket, ned-på-hæl-poet" som Hirst har "hentet i en Hampstead-pub" og invitert hjem for en drink, blir Hirsts husgjest for natten; Ved å påstå at han er en dikter, ser det ut til å ha kjent Hirst ved universitetet og ha delt mannlige og kvinnelige bekjentskaper og forhold. De fire karakterene er oppkalt etter cricket -spillere. Det har blitt antydet at Spooner opprinnelig var inspirert av poeten Eddie Linden , som Pinter kjente.

Plott synopsis

Lov 1

En mann i sekstitallet ved navn Hirst begynner en natt med tungt å drikke (hovedsakelig vodka ) i salongen med en anonym jevnaldrende som han nettopp møtte på en pub. Hirst altfor pratsom gjest, som kaller seg en poet, forklarer langsomt hvordan han er gjennomtrengende oppfatning, til han endelig presenterer seg selv som "Spooner". Etter hvert som mennene blir mer beruset, reiser plutselig Hirst seg og kaster glasset hans, mens Spooner plutselig håner Hirst om hans maskulinitet og kone. Hirst kommenterer bare "Ingenmannsland ... beveger seg ikke ... eller endres ... eller blir gammel ... forblir ... for alltid ... isete ... stille", før han kollapset to ganger og til slutt kryp ut av rommet.

En ung mann kommer inn og stiller mistenksom spørsmål til Spooner, som nå blir relativt stille, om sin identitet. Den yngre mannen presenterer seg selv som John "Jack" Foster før inngangen til en fjerde mann, Briggs, som er i førtiårene, og som også uten hell stiller spørsmål ved Spooner og deretter bicker med Foster.

Endelig kommer Hirst tilbake, etter å ha sovet, og sliter med å huske en nylig drøm. Foster og Briggs har også begynt å drikke, og de fyller på de eldre mannens briller. Hirst nevner et album med fotografier han beholder, og kommenterer utseendet til personene i albumet. Det ser ikke ut til at han helt husker Spooners identitet, og insisterte på at hans sanne venner oppbevares trygt i albumet. Han begynner å drikke rett fra flasken, mumler usammenhengende utsagn og fortsetter å gruble på drømmen hans - som involverer noen som drukner - når Spooner brått sier at det var han som druknet i Hirsts drøm. Hirst kollapser beruset og Spooner skynder seg nå inn for å hjelpe Hirst, børster bort de to yngre mennene og hevder å være Hirsts sanne venn. Det yngre paret blir defensivt og anklagende, og hevder sin forpliktelse til å beskytte Hirst mot "ondes menn". Foster kritiserer åpent sin egen fortid, så vel som Hirsts impulsivitet og alkoholisme. Det blir gradvis tydelig at Foster er Hirsts lærling og husholderske, og Briggs er Hirsts personlige tjener. Alle utganger bortsett fra Spooner og Foster, som sier "Hør. Du vet hvordan det er når du er i et rom med lyset på og så plutselig slukker lyset? Jeg skal vise deg. Det er slik". Han slår av lysene og forårsaker en blackout.

Lov 2

Neste morgen står Spooner, alene, fra stolen og prøver å gå, men døren er låst. Briggs kommer snart inn for å levere mat og champagne fra Spooner, og vandrer om hvordan han møtte Foster og ignorerte Spooners ønske om å vite hvorfor døren var låst. Spooner tenker på en rask unnskyldning for å gå; når Briggs nevner at både Foster og Hirst er poeter, viser Spooner imidlertid vag erkjennelse av dette faktum.

Hirst selv bryter inn og er glad for å se Spooner, som han merkelig nok tar feil av (eller later som om han er) en gammel venn. Han snakker som om de to var Oxbridge -klassekamerater på 1930 -tallet, som Spooner endelig spiller sammen med. Hirst og Spooner diskuterer deretter bisarrt skandaløse romantiske møter de begge hadde med de samme kvinnene, noe som førte til en rekke stadig mer tvilsomme minner, til endelig Hirst blir anklaget for å ha hatt en affære med Spooners egen kone. Hele tiden refererer Hirst til Briggs med en rekke inkonsekvente navn og lanserer deretter et rant om en gang kjente ansikter i fotoalbumet hans.

Spooner sier at Foster, som nå dukker opp igjen, burde ha forfulgt drømmen om å være poet, i stedet for å jobbe for Hirst. Spooner viser stor interesse for å se Hirsts fotoalbum, men både Briggs og Foster fraråder dette. Alle fire drikker nå champagne, og Foster, for sin egen stolthet og verdighet, bekrefter brått at han ønsket å jobbe i dette huset etter eget valg, hvor han føler seg privilegert som en berømt forfatter som Hirst. Plutselig ber Spooner desperat om at Hirst også vurderer å ansette ham, og roser muntlig sin egen arbeidsmoral og andre dyder. Etter alt dette svarer Hirst bare "La oss bytte tema for siste gang", og etter en pause spør han bekymret "Hva har jeg sagt?" Foster forklarer definitivt at Hirsts uttalelse betyr at han (Hirst) aldri vil kunne endre emnet igjen. Hirst tenker tilbake på ungdommen, da han feilaktig trodde han så en druknet lik i en innsjø. Spooner kommenterer nå: "Nei. Du er i ingenmannsland. Som aldri beveger seg, som aldri endres, som aldri blir eldre, men som forblir for alltid, isete og stille." Hirst svarer "Jeg skal drikke til det!" og lysene blekner sakte til svart.

Produksjonshistorie

London -premieren på No Man's Land , regissert av Peter Hall , åpnet på Old Vic Theatre (den gang hjemmet til National Theatre ), 24. april 1975, med John Gielgud i hovedrollen som Spooner og Ralph Richardson som Hirst og med Michael Feast som Foster og Terence Rigby som Briggs. Den ble overført til Wyndham's Theatre , i Londons West End, 15. juli 1975 (Baker og Ross xxxiii). Denne produksjonen ble overført til Broadways Longacre -teater i New York fra oktober til desember 1976, med Richardson nominert til Tony Award i 1977 for beste opptreden av en ledende skuespiller i et skuespill for sin opptreden som Hirst. Peter Halls produksjon kom tilbake til National Theatre (NT), og spilte på Lyttelton Theatre , fra januar til februar 1977. Den originale produksjonen med Richardson og Gielgud ble filmet for National Theatre Archive og har blitt vist på britisk fjernsyn som en del av Pinter kl. BBC på BBC Four . Produksjonen ble også spilt inn og utgitt av Caedmon Records og ble nominert til Grammy Award.

En stor vekkelse på Almeida Theatre , London, regissert av David Leveaux , åpnet i februar 1993, og spilte Paul Eddington som Spooner og Pinter selv som Hirst; Douglas Hodge spilte Foster og Gawn Grainger spilte Briggs.

I Broadway -vekkelsen av Roundabout Theatre Company regissert av David Jones , som åpnet 27. februar 1994 på Criterion Center Stage Right Theatre , i New York City, med Jason Robards som Hirst, Christopher Plummer (nominert til en Tony Award for beste forestilling av en ledende skuespiller i et skuespill ) som Spooner, Tom Wood som Foster og John Seitz som Briggs.

I 2001 ble en annen stor vekkelse på NT regissert av Harold Pinter, med Corin Redgrave som Hirst, John Wood som Spooner, Danny Dyer som Foster og Andy de la Tour som Briggs.

Sommeren 2008 hadde en produksjon regissert av Rupert Goold premiere på Gate Theatre , i Dublin , med Michael Gambon (Hirst), David Bradley (Spooner), David Walliams (Foster) og Nick Dunning (Briggs). Goolds produksjon ble overført til Duke of York's Theatre , i West End, London, og åpnet 7. oktober 2008 og avsluttet 3. januar 2009, uken etter Pinters død 24. desember 2008.

En produksjon regissert av Sean Mathias åpnet på Berkeley Rep i august 2013, med Ian McKellen , Patrick Stewart , Billy Crudup og Shuler Hensley . Den åpnet på Broadway på Cort Theatre , i repertoar med Waiting for Godot , 24. november 2013 (forhåndsvisninger begynte 31. oktober 2013). Den stengte 30. mars 2014, men ble restaurert i Storbritannia i 2016, med Owen Teale og Damien Molony som erstattet Hensley og Crudup. Det spilte på Sheffield Lyceum , Newcastle Theatre Royal , Brighton Theatre Royal og Cardiff New Theatre før det ble overført til Wyndham's Theatre i Londons West End.

Kritisk mottakelse og tolkning

Ved gjennomgangen av London -premieren, 24. april 1975 , bemerker Michael Billington fra The Guardian at stykket "handler om akkurat det tittelen antyder":

følelsen av å bli fanget i en mystisk limbo mellom liv og død, mellom en verden av brutal virkelighet og en av flytende usikkerhet. ... stykket er en mesterlig oppsummering av alle temaene som lenge har besatt Pinter: minneets feilbarhet, sameksistensen i en mann med brutal styrke og følsomhet, kvinners ultimate ukjennelighet, forestillingen om at all menneskelig kontakt er en kamp mellom hvem og hvem. ... Det er på ingen måte et tørt, manistisk arbeid, men en levende, teateropplevelse full av rik komedie der en tale stadig undergraver en annen.

Over et tiår etter å ha skrevet The Life and Work of Harold Pinter (London: Faber, 1996), den første utgaven av hans autoriserte biografi om Pinter, diskuterer Billington sitt kritiske perspektiv på stykket i sin videofilmede diskusjon for Pinter på BBC , kringkasting på BBC Four TV fra 26. oktober til 9. november 2002. Etter å ha innrømmet at No Man's Land er et "hjemsøkende rart skuespill" som han selv "aldri helt kan forstå - Hvem kan? - men det fungerer på deg", vurderer han opphavet til stykkets første linje ("Som det er?"), som kom til Pinter i en drosje mens han reiste hjem fra middag ute alene, og den tematiske betydningen av den titulære metaforiske setningen ingenmannsland , og finner "noe av Pinter" i begge av hovedpersonene, hver og en en forfatter som Pinter til en viss grad fryktet å bli: en "med alt det suksessfulle, men [som] er berømt av berømmelse, rikdom, trøst" (Hirst); den andre, "den sliter, marginale, den pin-stripete forfatteren" som "ikke klarer det" (Spooner); selv om da Billington la Pinter sin teori, sa Pinter (spøkefullt): "Vel, ja, kanskje; men jeg har aldri hatt to tjenere som heter Foster og Briggs."

I gjennomgangen av Goolds vekkelse av stykket på Duke of Yorks teater i 2008, påpeker Billington at "Hirst, en litteratør hjemsøkt av drømmer og minner, er, som han forteller Spooner," i siste runde i et løp jeg lenge hadde glemt men mens tjenerne hans konspirerer for å lede Hirst til glemsel, prøver Spooner et ridderlig redningsarbeid og drar ham mot lyset til de levende. Antagelsen er at hans bud mislykkes, ettersom alle fire karakterene til slutt er marooned i en ingenmannsland 'som forblir for alltid, isete og stille'. "

I dette stykket som er fullt av ekko av TS Eliot , kan det se ut til at Spooner har mislyktes i sine tilsynelatende forsøk på å inngripe seg selv og kanskje til og med å "redde" Hirst fra å "drukne" seg selv i drikke. Men Spooner forblir fortsatt i huset på slutten av stykket, "i ingenmannsland", sammen med Hirst (og Foster og Briggs), og stykket ender i et dødvande omtrent som i Pinters skuespill The Caretaker fra 1960 , som kritikere sammenligner Ingenmannsland .

Som forskjellige andre kritikere gjør, spør Michael Coveney fremdeles: "Ja, men hva betyr det hele? Kenneth Tynan raste mot den" gratis uklarheten "i Harold Pinters poetiske skuespill fra 1975 da det først ble produsert av Peter Hall på National med John i hovedrollen Gielgud som den påkallende verseren Spooner og Ralph Richardson som verten Hirst, beskytter og tilhenger av kunsten. Men stykket er alltid strålende hyggelig som en off-kilter vaudeville av vennskap og avhengighet. " I The Guardian konkluderer Billington med at "Dette er en overbevisende vekkelse mye hjulpet av Neil Austins belysning og Adam Cork s subliminale lyd," og observerte: "da publikum og rollebesetninger endelig ble med å applaudere Pinter, [som] satt i en boksen, følte jeg at det var i anerkjennelse av et uhyggelig urovekkende skuespill som transporterer oss inn i en verden et sted mellom virkelighet og drøm. "

Både Billington og Paul Taylor (i The Independent ) gir produksjonen 4 av 5 stjerner, mens Charles Spencer , som vurderer produksjonen i The Daily Telegraph , i likhet med andre kritikere gjør uunngåelige sammenligninger med den originale produksjonen, vurderer den som "like fin, med Michael Gambon og David Bradley stiger praktfullt til den referansen som ble satt av deres berømte forgjenger, "men påpeker at han heller ikke føler at han forstår det fullt ut:" Selv etter tre tiår kan jeg ikke påstå fullt ut å forstå dette spøkelsesdramaet som viser seg etter svinger morsomt, skummelt og resonant poetisk, men jeg er ikke i tvil om at det er en av de håndfulle udiskutable moderne klassikerne som Pinter har skrevet, og et stykke som vil hjemsøke og pirre minnet til alle som ser det. "

I et annet innslag om Goolds vekkelse i 2008, etter svarene fra "tre Pinter-jomfruer" som ikke forsto eller likte det ("Matilda Egere-Cooper, urban musikkjournalist: 'Obskure og utmattende'"; "David Knott, politisk lobbyist: ' ikke forvent å føle seg hevet ...' ' og' Susie Rushton, redaktør og spaltist: 'Hvor er spøk' "), den uavhengige ' s kritiker, Paul Taylor, gjentar sin ros av ingenmannsland , avslutter:

Som mange klassiske Pinter -skuespill handler "Ingenmannsland" om reaksjonen på en inntrenger som truer status quo ante. Subtiliteten som gradvis dukker opp i dette stykket, er imidlertid at Spooner, den seige Prufrockian -mislykkede poeten, er alteregoet til verten hans, den pengekjære litteratøren Hirst, og at hans rovdriftsinnbrudd også representerer et abortivt forsøk på å koble Hirst til liv igjen og til hans kreativitet og for å redde ham fra alderdommens bitre død. Mystisk, dyster vakkert og veldig morsomt, No Man's Land demonstrerer at selv om det kan ta litt tid å feste seg til lovene i Pinterland, er det vel verdt innsatsen.

Det som er mindre klart, er hensikten med stykkets understrøm av homofili. I åpningsscenen er det gjentatte referanser til scopophilia og Spooner spør Hirst om han ofte henger "rundt Hampstead Heath" og puben Jack Straw's Castle, begge beryktet for homofil aktivitet på 1960- og 70 -tallet. De fleste analytikere har en tendens til å ignorere denne underteksten, men den er der. Med dette og linjer med dobbel betydning som "Du hadde en hytte?" så vel som skrå, men eksplisitte referanser til baleful mødre, "sjarmerende små perversjoner", kvinner "spesielt i Siam eller Bali ", "Lord Lancer", en mann som heter Bunty og mannlig jomfruelighet, virker det sannsynlig at Pinter spiller en spøk av noen snill på mer naive kritikere og beundrere.

Merknader

Referanser

Eksterne linker

• "No Man's Land" - BBC Four online -funksjon for Pinter på BBC , hyperkoblet; inkluderer lenke til RealVideo -klipp av Michael Billington som diskuterer No Man's Land (2 minutter, 17 sekunder) [arkivert].
• No Man's Land at Duke of York's Theatre , London, fra 27. september 2008 til 3. januar 2009. (Overført fra Gate Theatre , Dublin.)
• No Man's Land - Offisiell nettside fra delen "Plays" på HaroldPinter.org, det offisielle nettstedet til Harold Pinter .
• Et Pinter Primer - Guardian.co.uk fotoalbum (15 bilder), inkludert noen relatert til No Man's Land .