Ode til vestvinden - Ode to the West Wind
" Ode to the West Wind " er en ode , skrevet av Percy Bysshe Shelley i 1819 i Cascine wood nær Firenze , Italia. Den ble opprinnelig utgitt i 1820 av Charles i London som en del av samlingen Prometheus Unbound , A Lyrical Drama in Four Acts, With Other Poems . Kanskje mer enn noe annet, ønsket Shelley at hans budskap om reform og revolusjon skulle spre seg, og vinden blir tropen for å spre endringsord gjennom dikter-profetfiguren. Noen tror også at diktet ble skrevet som et svar på tapet av sønnen William (født av Mary Shelley ) i 1819. Smerten som fulgte påvirket Shelley. Diktet allegoriserer rollen som dikteren som stemmen til endring og revolusjon. På tidspunktet for dette diktet hadde Shelley uten tvil Peterloo -massakren i august 1819 i tankene. Hans andre dikt skrevet samtidig - " The Masque of Anarchy ", Prometheus Unbound og " England in 1819 " - tar opp de samme temaene om politisk endring, revolusjon og dikterens rolle.
Sjanger
I gammel gresk tradisjon ble en ode ansett som en form for formell offentlig påkallelse. Det var vanligvis et dikt med en kompleks struktur og ble sunget eller sunget på viktige religiøse eller statlige seremonier. I følge Harold Bloom gjenspeiler "Ode to the West Wind" to typer odetradisjoner: oder skrevet av Pindar og den horatiske oden. Odene til Pindar ble opphøyet i tonen og feiret menneskelige prestasjoner, mens de horatiske odene var personlige og kontemplative i stedet for offentlige. Shelley kombinerer de to elementene i dette diktet. I den engelske tradisjonen var oden mer et "redskap for å uttrykke de sublime, høye tankene om intellektuelle og åndelige bekymringer". Dette formålet gjenspeiles også i Shelleys ode.
Struktur
"Ode to the West Wind" består av fem seksjoner ( kantoer ) skrevet i terza rima . Hver seksjon består av fire tercets (ABA, BCB, CDC, DED) og en rimende kobling (EE). Oden er skrevet i jambisk pentameter .
Diktet begynner med tre seksjoner som beskriver vindens effekter på jord, luft og hav. I de to siste seksjonene snakker dikteren direkte til vinden og ber om kraften for å løfte ham opp og gjøre ham til sin ledsager i vandringene. Diktet avsluttes med et optimistisk notat som er at hvis vinterdager er her, er våren ikke veldig langt.
Tolkning av diktet
Diktet kan deles i to deler: de tre første kantoene handler om vindens kvaliteter og avsluttes hver med påkallelsen "Oh hear!" De to siste kantoene gir et forhold mellom vinden og høyttaleren. Hver kanto i diktet har sitt eget tema som kobles til den sentrale ideen.
Første Canto
Den første strofe begynner med alliterasjonen "wild West Wind" (linje 1). Apostrofens form gjør at vinden også er en personifisering . Imidlertid må man ikke tenke på denne oden som en optimistisk ros av vinden; det er tydelig forbundet med høsten. De første linjene inneholder personifiseringselementer, for eksempel "forlater døde" (2), aspektet ved døden blir fremhevet av inversjonen som setter "død" (2) på slutten av linjen. Disse bladene spøger som "spøkelser" (3) som flykter fra noe som får panikk.
"chariotest" (6) er andre person entall. "Liket i graven" (8) i neste linje står i kontrast til "vårens asurblå søster" (9) - en referanse til østvinden - hvis "levende fargetoner og lukt" (12) fremkaller en sterk kontrast til fargene i den fjerde linjen i diktet som fremkaller død. I den siste linjen i denne kantoen regnes vestvinden som "Destroyer" (14) fordi den driver de siste tegnene på liv fra trærne, og "Preserver" (14) for å spre frøene som kommer til liv i vår,
Andre Canto
Den andre kantoen i diktet er mye mer flytende enn den første. Himmelens "skyer" (16) er "som jordens forfallne blader" (16). De er en referanse til den andre linjen i den første kantoen ("forlater døde", 2). De er også mange i antall som de døde bladene. Gjennom denne referansen huskes landskapet igjen. "Skyene" (16) er "Rystet fra de sammenfiltrede grenene av himmel og hav" (17). Dette refererer sannsynligvis til det faktum at linjen mellom himmelen og det stormfulle havet ikke kan skilles og hele rommet fra horisonten til senitten er dekket av etterfølgende stormskyer. "Skyene" kan også sees på som "Regnsengler" (18). På en bibelsk måte kan de være budbringere som bringer et budskap fra himmelen ned til jorden gjennom regn og lyn. Disse to naturfenomenene med sin "befruktende og lysende kraft" gir en forandring.
Linje 21 begynner med "Of some hard Maenad" og igjen er vestavinden en del av den andre kantoen i diktet; her er han to ting på en gang: Først er han "dirge/Of the dieing year" (23–24) og for det andre er han "en tumultprofet hvis spådom er avgjørende"; en profet som ikke bare bringer "svart regn og ild og hagl" (28), men som "vil briste" (28) det. "Låsene til den stormen som nærmer seg" (23) er budbringerne til dette sprengningen: "skyene".
Shelley nevner også at når vestvinden blåser, ser det ut til å synge en begravelsessang om året som går mot slutten, og at himmelen dekket med en kuppel av skyer ser ut som en "grav", det vil si et gravkammer eller en grav for det døende året eller året som går mot slutten.
Shelley i denne cantoen "utvider synet sitt fra den jordiske scenen med bladene foran seg for å ta i seg det store oppstyret fra himmelen". Dette betyr at vinden nå ikke lenger er i horisonten og derfor langt unna, men han er akkurat over oss. Skyene gjenspeiler nå bildet av de virvlende bladene; dette er en parallellisme som gir bevis på at vi løftet "vår oppmerksomhet fra den endelige verden til makrokosmos". "Skyene" kan også sammenlignes med bladene; men skyene er mer ustabile og større enn bladene, og de kan sees på som budbringere av regn og lyn som det ble nevnt ovenfor.
Tredje Canto
Dette refererer til effekten av vestvind i vannet. Spørsmålet som kommer opp når du først leser den tredje kantoen er hva emnet for verbet "så" (33) kan være. På den ene siden er det "blå Middelhavet" (30). Med "Middelhavet" som gjenstand for cantoen, fortsettes den "syntaktiske bevegelsen", og det er ingen pause i diktets flyt; det sies at "han lå, / Lull'd ved spolen av sine krystallinske bekker, / Ved siden av en pimpsteinøye i Baiae -bukten, / Og så i søvn gamle palasser og tårn" (30–33). På den annen side er det også mulig at linjene i denne kantoen refererer til "vinden" igjen. Da er verbet som tilhører "vinden" som subjekt ikke "leg", men den forrige linjen i denne kantoen, som sier at du som våknet ... og så "(29, 33). Men hvem som helst -" Middelhavet "eller" vinden " -" sag "(33) spørsmålet gjenstår om byen en av dem så, er ekte og derfor en refleksjon over vannet i en by som virkelig eksisterer på kysten; eller at byen bare er en illusjon Pirie er ikke sikker på det heller. Han sier at det kan være "en kreativ du -tolkning av den bølgende tangen; eller av den glitrende himmelen som reflekteres på den høye overflaten. "Begge mulighetene synes å være logiske. For å forklare utseendet til en undervannsverden kan det være lettere å forklare det med noe som er realistisk; og det kan være at vinden er i stand å produsere illusjoner på vannet. Med sitt trykk ville vinden "vekke utseendet til en by". Fra det som er kjent om "vinden" fra de to siste kantoene, ble det klart at vinden er noe som spiller rollen om vinden skaper virkelige ting eller illusjoner synes ikke å være så viktig. Baiae -bukten (i den nordlige enden av Napolibukten ) inneholder faktisk synlige romerske ruiner under vann (som har blitt forskjøvet på grunn av jordskjelv. ) Tydeligvis er mosen og blomstene tang. Det ser ut som om den tredje kantoen viser-i sammenligning med de forrige kantoene-et vendepunkt. Mens Shelley hadde akseptert døden og endringer i livet i den første og andre kantoen, vender han seg nå til "vemodig mimring [, rec alls] en alternativ mulighet for transcendens ". Fra linje 26 til linje 36 gir han et bilde av naturen. Men hvis vi ser nærmere på linje 36, innser vi at setningen ikke er det den ser ut til å være ved første blikk, fordi den åpenbart betyr så søt at man føler seg svak når han beskriver dem. Dette viser at det idylliske bildet ikke er det det ser ut til å være, og at harmonien sikkert snart vil bli ødelagt. Noen linjer senere snakker Shelley plutselig om "frykt" (41). Dette viser igjen påvirkningen av vestvinden som kunngjør endringen av sesongen.
Fjerde Canto
Mens kantoene en til tre begynte med "O wild West Wind" og "You" (15, 29) og var tydelig rettet mot vinden, er det en endring i den fjerde kantoen. Fokuset er ikke mer på "vinden", men på høyttaleren som sier "Hvis jeg ..." (43–44). Frem til denne delen har diktet fremstått veldig anonymt og bare konsentrert seg om vinden og dets krefter slik at diktforfatteren ble mer eller mindre glemt. Pirie kaller dette "undertrykkelsen av personlighet" som til slutt forsvinner ved den delen av diktet. Det blir mer og mer klart at det forfatteren snakker om nå er seg selv. At dette må være sant, viser hyppigheten av forfatterens bruk av førstepersonspronomen "I" (43–44, 48, 51, 54), "min" (48, 52) og "meg" (53) . Disse pronomenene vises ni ganger i den fjerde kantoen. Forfatteren ønsker absolutt å dramatisere atmosfæren slik at leseren husker situasjonen til kanto ett til tre. Han oppnår dette ved å bruke de samme bildene av de forrige kantoene i denne. Mens disse bildene, for eksempel "blad", "sky" og "bølge" bare har eksistert sammen med vinden, eksisterer de nå hos forfatteren. Forfatteren tenker på å være en av dem og sier "Hvis jeg var en ..." (43 ff.). Shelley identifiserer seg her med vinden, selv om han vet at han ikke kan gjøre det, fordi det er umulig for noen å legge alt han har lært av livet til side og gå inn i en "uskylds verden". At Shelley er dypt klar over sin lukkethet i livet og identiteten hans, viser kommandoen hans på linje 53. Der sier han "Å, løft meg opp som en bølge, et blad, en sky" (53). Han vet at dette er noe umulig å oppnå, men han slutter ikke å be om det. Den eneste sjansen Shelley ser for å få sin bønn og ønske om en ny identitet med vinden gå i oppfyllelse er ved smerte eller død, ettersom døden fører til gjenfødelse. Så han vil "falle på livets torner" og "blø" (54).
På slutten av kantoen forteller dikteren oss at "en tung vekt på timer har kjedet og bøyet seg" (55). Dette kan være en referanse til årene som har gått og "lenket og bukket" (55) håpet til folket som kjempet for frihet og bokstavelig talt ble fengslet. Med denne kunnskapen blir vestvinden en annen mening. Vinden er den "ukontrollerbare" (47) som er "tamløs" (56).
En ting til som man bør nevne er at denne kantoen høres ut som en slags bønn eller bekjennelse av dikteren. Denne bekjennelsen henvender seg ikke til Gud og høres derfor veldig upersonlig ut.
Shelley endrer også bruken av metaforer i denne kantoen. I de første kantosene var vinden en metafor forklart i full lengde. Nå presenteres metaforene bare svakt - "livets torner" (54). Shelley utelater også det fjerde elementet: brannen. I de forrige kantosene skrev han om jorden, luften og vannet. Leseren forventer nå brannen - men den er ikke der. Dette fører til et brudd i symmetrien.
Femte Canto
Igjen og igjen er vinden veldig viktig i denne siste kantoen. I begynnelsen av diktet var vinden bare i stand til å blåse bladene fra trærne. I den forrige kantoen identifiserte dikteren seg med bladene. I denne kantoen er vinden nå i stand til å bruke begge disse tingene nevnt tidligere.
Alt som hadde blitt sagt før var en del av elementene - vind, jord og vann. Nå kommer det fjerde elementet inn: brannen.
Det er også en konfrontasjon i denne kantoen: Mens i linje 57 skriver Shelley "meg din", er det "du meg" på linje 62. Disse pronomenene vises sju ganger i den femte kantoen. Dette "signaliserer en gjenopprettet tillit, om ikke til dikterens egne evner, i det minste i sin evne til å kommunisere med [...] vinden".
Det er også nødvendig å nevne at førstepersonspronomenene igjen vises med stor frekvens; men det besittende pronomenet "mitt" dominerer. I motsetning til hyppig bruk av "jeg" i den forrige kantoen som fikk kantoen til å høres selvbevisst ut, kan denne kantoen nå høres selvstendig ut. Kantoen er ikke lenger en forespørsel eller en bønn slik den hadde vært i den fjerde kantoen - det er et krav. Poeten blir blåsens instrument, hans "lir" (57). Dette er et symbol på dikterens egen passivitet mot vinden; han blir sin musiker og vindpusten blir hans pust. Poetens holdning - til vinden har endret seg: i den første kantoen har vinden vært en "trollmann" (3), nå har vinden blitt en "besvergelse" (65).
Og det er en annen kontrast mellom de to siste kantoene: i den fjerde kantoen hadde poeten artikulert seg i entall: "et blad" (43, 53), "en sky" (44, 53), "En bølge" (45, 53) og "En også som deg" (56). I denne kantoen førte "følelsen av personlighet som sårbart individualisert til selv-tvil" og den største frykten var at det som var "tamløst og raskt og stolt" (56) vil forbli "kjedet og buet" ( 55). Den siste kantoen skiller seg fra det. Poeten i denne kantoen bruker flertallsformer, for eksempel "mine blader" (58, 64), "dine harmonier" (59), "mine tanker" (63), "aske og gnister" (67) og "leppene mine "(68). Ved bruk av flertall kan poeten vise at det er en slags fred og stolthet i ordene hans. Det virker til og med som om han har definert seg selv på nytt fordi usikkerheten til den forrige kantoen er blåst bort. "Bladene" smelter sammen med de fra en hel skog og "Vilje" blir komponenter i en hel tumult av mektige harmonier. Bruken av denne "viljen" (60) er absolutt en referanse til fremtiden. Gjennom den fremtidige betydningen høres ikke selve diktet ut som noe som kan ha skjedd tidligere, men det kan til og med være en slags "profeti" (69) for det som kan komme - fremtiden.
Endelig kaller Shelley igjen vinden i en slags bønn og vil til og med at han skal være "hans" Ånd: "Min ånd! Vær du meg, fremhevende!" (62). Som bladene på trærne i en skog, vil bladene falle og forfalle og vil kanskje snart blomstre igjen når våren kommer. Det er kanskje derfor han gleder seg til våren og spør på slutten av den siste kantoen "Hvis vinteren kommer, kan våren være langt bak?" (70). Dette er selvfølgelig et retorisk spørsmål fordi våren kommer etter vinteren, men "hvis" antyder at den kanskje ikke kommer hvis gjenfødelsen er sterk og omfattende nok, og hvis den ikke er det, kommer en ny fornyelse - vår - uansett. Dermed har spørsmålet en dypere mening og betyr ikke bare endring av årstider, men er også en referanse til død og gjenfødelse. Det indikerer også at det etter kampene og problemene i livet alltid ville være en løsning. Det viser oss det optimistiske synet på poeten om livet som han skulle ønske at verden skulle kjenne. Det er en tolkning av hans ordtak: Hvis du lider nå, vil det være gode tider fremover. Men den kraftigste oppfordringen til vinden er linjene: "Kjør mine døde tanker over universet/som visne blader for å få fart på en ny fødsel!" Her ber Shelley - eller virkelig synger - vinden om å blåse bort alle sine ubrukelige tanker slik at han kan være et fartøy for vinden og som et resultat av det vekke jorden.
Konklusjon
Dette diktet er en sterkt kontrollert tekst om dikterens rolle som agent for politisk og moralsk endring. Dette var et emne Shelley skrev mye om, spesielt rundt 1819, med denne sterkeste versjonen av den artikulerte de siste berømte linjene i hans "Defense of Poetry": "Poeter er hierofanter til en uoppdaget inspirasjon; speilene til de gigantiske skyggene som fremtiden kaster nåtiden; ordene som uttrykker det de ikke forstår; trompeterne som synger til kamp og ikke føler hva de inspirerer; innflytelsen som ikke beveges, men beveger seg. Poeter er verdens ikke -anerkjente lovgivere. "
Referanser
Kilder
- Anderson, Phillip B. "Shelleys 'Ode to the West Wind' og Hardy's 'The Darkling Thrush'". Publikasjoner fra Arkansas Philological Association , 8.1 (1982): 10–14.
- Chayes, Irene H. "Retorikk som drama: en tilnærming til den romantiske oden." PMLA , 79 (mars 1964): 71–74. I Reiman, D. og Powers, S. (red.), Shelleys poesi og prosa: autoritative tekster, kritikk . NY: WW Norton, 1977. s. 620–25.
- Duffy, Edward. "Hvor Shelley skrev og hva han skrev for: Eksemplet på 'The Ode to the West Wind'". Studies in Romanticism , 23.3 (1984): 351–77.
- Edgecombe, Rodney Stenning. "'Creative Unbundling': Henry IV Del I og II og Shelleys 'Ode to the West Wind'". Keats-Shelley Review , 11 (1997): 133–39.
- Fogle, Richard Harter. "The Imaginal Design of Shelley's 'Ode to the West Wind'". ELH , vol. 15, nr. 3 (sep. 1948), s. 219–26.
- Forman, Harry Buxton. "Hvordan Shelley nærmet seg 'oden til vestvinden'". Bulletin and Review of the Keats-Shelley Memorial , Rome (London, 1913), I, nr. 2, 6.
- Friederich, RH "The Apocalyptic Mode and Shelley's 'Ode to the West Wind'." Renascence , vol. 36, nei. 3, (1984), s. 161–70.
- Gonzalez Groba, Constante. "Struktur og utvikling av Shelleys 'Ode to the West Wind'". Senara , 3 (1981): 247–52.
- Haworth, Helen E. "'Ode to the West Wind' and Sonnet Form". Keats-Shelley Journal , vol. 20, (1971), s. 71–77.
- Jost, François. "Anatomy of an Ode: Shelley and the Sonnet Tradition". Comparative Literature , bind. 34, nr. 3 (sommer, 1982), s. 223–46.
- Joukovsky, Nicholas A. "Contemporary Notices of Shelley: Addenda to 'The Unextinguished Hearth'". Keats-Shelley Journal , vol. 56, (2007), s. 173–95.
- Kapstein, IJ "Symbolikken til vinden og bladene i Shelleys 'Ode to the West Wind'". PMLA , bind. 51, nr. 4 (desember 1936), s. 1069–79.
- Leyda, Seraphia D. "Betydningsvinduer i 'Ode til vestvinden'". Hall, Spencer (red.). Tilnærminger til å undervise Shelleys poesi . New York: MLA, 1990. 79–82.
- MacEachen, Dougald B. Cliffs Notater om Shelleys dikt . 29. juli 2011.
- Pancoast, Henry S. "Shelleys 'Ode to the West Wind'". MLN , (1920), XXXV, 97.
- Parsons, Coleman O. "Shelleys bønn til vestvinden." Keats-Shelley Journal , vol. 11, (Winter, 1962), s. 31–37.
- SparkNotes -redaktører. "SparkNote on Shelley's Poetry". SparkNotes LLC . 2002. (åpnet 11. juli 2011).
- Wagner, Stephen og Doucet Devin Fischer. "Pforzheimers samling av Shelley og hans krets: Samlingen og samleren." Biblion , 5.1 (1996): 52–57.
- White, Newman Ivey. The Unextinguished Hearth: Shelley og hans samtidskritikere . Durham, NC, Duke University Press, 1938.
- Wilcox, Stewart C. "Den prosodiske strukturen til 'Ode to the West Wind'." Notes and Queries , bind CXCV, (18. februar 1950), s. 77–78.
- Wilcox, Stewart C. "Bilder, ideer og design i Shelleys 'Ode to the West Wind'". Studies in Philology , bind. 47, nr. 4 (oktober 1950), s. 634–49.
- Wright, John W. Shelleys myte om metafor . Athen, GA: University of Georgia Press, 1970.
- Yan, Chen. "Forskning på oversettelsen av 'Ode to the West Wind' i Kina". Journal of Jixi University , 2008.