Parodimasse - Parody mass
En parodimasse er en musikalsk setting av messen , vanligvis fra 1500-tallet, som bruker flere stemmer fra et annet eksisterende musikkstykke, for eksempel et fragment av en motet eller en sekulær chanson , som en del av det melodiske materialet. Den skiller seg fra de to andre mest fremtredende typene massesammensetning under renessansen , cantus firmus og omskrivningsmassen .
Etymologi
I den forstand som er vurdert her, gjelder begrepet parodimasse for masser der et polyfonisk fragment fra et annet verk brukes som grunnlag for en ny komposisjon. Begrepet etterligningsmasse har blitt foreslått i stedet for parodimasse , som både mer presist og nærmere den opprinnelige bruken, siden begrepet parodi er basert på en feillesning av en tekst fra slutten av 1500-tallet. I motsetning til dette, blir massene som bare inkorporerte en enkelt stemme fra den polyfoniske kilden, ikke behandlet som en cantus firmus ('Tenor Mass'), men utdypet og beveget seg mellom forskjellige deler, omtalt av forfattere om musikalsk teori som parafrasemasser . Andre komposisjonsteknikker ga grunnlag for den sykliske masse , kanon masse, og soggetto cavato .
Det moderne engelske ordet 'parodi' stammer fra latin : parodia 'parodi', fra eldgammel gresk : parōidia , 'burlesk sang eller dikt', fra para- 'ved siden av, parallelt med' (i dette tilfellet "mock-") + ōidē 'sang eller ode '. Se også A.Gr: parode , den første oden som ble sunget av refrenget etter at den kom inn i det antikke greske dramaet.
Når det gjelder masser, har "parodi" nesten ingenting å gjøre med humor eller latterliggjøring, slik det er forstått i den moderne definisjonen av ordet; mens det i noen tilfeller faktisk var hektiske sekulære sanger som ble brukt i sammensetning av masser, like ofte dannet ikke-liturgisk hellig musikk som moteter grunnlaget for parodimasser.
Historie
Parodien eller etterligningsmassen var en veldig populær modell under renessansen : Palestrina alene skrev noen 50-eksempler, og i første halvdel av 1500-tallet var denne stilen den dominerende formen. Den Council of Trent , i et dokument datert 10 september 1562, forbød bruken av sekulære materiale," ... la ingenting profane være blandet ... forvise fra kirken all musikk som inneholder, enten i sang eller orgelspill, ting som er latterlige eller urene. " De foreslåtte reformene ble mest nøye fulgt bare i Italia; i Frankrike hadde en endring i smak allerede ført til mange av rådets medlemmer, og i Tyskland ble de stort sett ignorert.
Paroditeknikker inkluderer å legge til eller fjerne stemmer fra det originale stykket, legge til fragmenter av nytt materiale, eller bare bruke fragmentet i begynnelsen av hver del av massen. I sin kolossale 22- binders El melopeo y maestro fra 1613 ga den italienske musikkteoretikeren Pietro Cerone noen generelle retningslinjer for å skrive en parodimasse: hver av hoveddelene i massen bør starte med begynnelsen av kilden; den indre delen av Kyrie bør bruke et sekundært motiv; og noen deler, for eksempel den andre og tredje Agnus Dei, skal ikke lenkes til modellen, men være fritt komponert. Han anbefalte også å bruke så mange subsidiære musikalske ideer fra modellen som mulig.
Noen eksempler på tidlige parodimasser inkluderer Missa Mater Patris , Missa Malheur me bat og Missa Fortuna desperata fra Josquin des Prez , og Missa de Dringhs av Antoine Brumel . Den Missa Mater Patris av des Prez er ansett å være den første ekte parodi masse som den ikke inneholder en strukturell cantus firmus . På midten av 1500 -tallet brukte en høy prosentandel av alle sammensatte masser parodieteknikken.
Referanser
Fotnoter
Bibliografi
- Cummins, Melissa (2017). Bruk av parodieteknikker i Jacques Offenbachs "Opérettes" og Germaine Tailleferres "Du Style Galant au Style Méchant" (doktorgradsavhandling). University of Kansas. hdl : 1808/25233 .
- Gleason, Harold ; Becker, Warren (1981). Musikk i middelalderen og renessansen . Musikklitteraturoversikter - serie I (3. utg.). Bloomington, Indiana: Frangipani Press. ISBN 978-0-89917-034-3.
- Lockwood, Lewis (1980). "Masse". The New Grove Dictionary of Music and Musicians . London: Macmillan Publishers. ISBN 978-1-56159-174-9.
- Randel, Don Michael , red. (1986). The New Harvard Dictionary of Music . Cambridge, Massachusetts: Harvard University Press. ISBN 978-0-674-61525-0.
- Reese, Gustave (1954). Musikk i renessansen . New York: WW Norton & Co. ISBN 978-0-393-09530-2.