Persuasion (film fra 1995) - Persuasion (1995 film)

Overtalelse
Forside av den britiske VHS -utgivelsen fra 1995
I regi av	Roger Michell
Manus av	Nick Dear
Basert på	Overtalelse av Jane Austen
Produsert av	Fiona Finlay
Med hovedrollen
Kinematografi	John Daly
Redigert av	Kate Evans
Musikk av	Jeremy Sams
produksjon selskaper	BBC WGBH Boston Millésime Productions
Distribuert av	BBC (Storbritannia) Sony Pictures Classics (USA)
Utgivelsesdato
Driftstid	104 minutter
Land	Storbritannia USA
Språk	Engelsk
Budsjett	£ 1.000.000
Billettluke	5 269 757 dollar

Persuasion er en dramafilm fra 1995 regissert av Roger Michell og basert på Jane Austens roman med samme navn fra1817. I sin teaterfilmdebut spiller Amanda Root hovedpersonen Anne Elliot , mens Ciarán Hinds spiller sin romantiske interesse, kaptein Frederick Wentworth . Filmen utspiller seg i 1800-tallets England, åtte år etter at Anne ble overtalt av andre til å avvise Wentworths forslag om ekteskap. Overtalelse følger de to etter hvert som de blir kjent med hverandre igjen mens støttekarakterer truer med å forstyrre.

Romanen ble tilpasset av Nick Dear , som betraktet historien som mer moden enn Austens andre romaner, og karakteriserte den som en av realisme og sannferdighet, spesielt for å fortelle historien om to mennesker som ble skilt og deretter gjenforent. Etter hvert som Austens stil formidler Annes tanker internt, følte Dear and Root seg tvunget til å uttrykke karakterens følelser ved å bruke mindre dialog. Mens han regisserte, unngikk Michell det han følte var den polerte, kunstige følelsen til andre skildringer fra 1800-tallet, og frarådet skuespillerne å sminke seg eller virke for hygieniske. Kostymedesigner Alexandra Byrne produserte klær som dukket opp som "bosatt", noe som ga henne en BAFTA . Overtalelse ble skutt i kronologisk rekkefølge, slik at skuespilleren kunne skildre Annes utvikling fra å være nedslått til glad og blomstrende. Det ble filmet i en periode med popularitet for Austens verk produsert på midten av 1990-tallet.

Opprinnelig var BBC det eneste produksjonsselskapet for Persuasion til det inngikk et samarbeid med amerikanske WGBH Boston og French Millesime. Dette ga produksjonen et større budsjett og lot den bli filmet på steder som er omtalt i romanen, inkludert Lyme Regis og Bath . Overtalelse ble opprinnelig sendt 16. april 1995, da den sendte på BBC Two . Sony Pictures Classics ga ut filmen på amerikanske kinoer 27. september 1995, da Austens økende popularitet ble tydelig for Hollywood. Overtalelse ' s filma utgivelse tiltrukket seg oppmerksomheten til filmkritikere, og det fikk positive anmeldelser, med mange rosende Root ytelse. Filmforskere har siden observert betydelige endringer fra kildematerialet, samt klasse- og kjønnstemaer.

Plott

Filmen åpner med å krysse mellom scener av et marineskip som bærer Admiral Croft, og en vogn som bærer Mr. Shepherd og hans enke datter fru Clay til Kellynch Hall. Shepherd og Clay blir anklaget av kreditorer på grunn av gjelden til boligens eier, Sir Walter Elliot, mens Croft diskuterer slutten av Napoleonskrigene med andre menn i marinen. Sir Walter, en forfengelig barsk baronett , står overfor økonomisk ødeleggelse med mindre han trekker seg . Selv om Sir Walter i utgangspunktet motsetter seg ideen, godtar han til slutt å midlertidig flytte til Bath mens hallen er utleid ; ideen kom fra Shepherd, familievenninnen Lady Russell, og Sir Walters andre datter, den intelligente Anne .

Anne er synlig opprørt da hun fikk vite at den nye leietakeren i Kellynch Hall blir Admiral Croft, som er svogeren til Frederick Wentworth- en sjøkaptein hun ble overtalt til å avvise i ekteskap åtte år tidligere på grunn av mangel på muligheter og tilkoblinger. Wentworth er nå velstående fra å tjene i Napoleonskrigene og har kommet tilbake til England, antagelig for å finne en kone. Senere uttrykker Anne overfor Lady Russell sin misnøye med familiens nåværende økonomiske vanskeligheter, og hennes tidligere beslutning om å avvise kapteinens forslag om ekteskap. Anne besøker sin yngre søster Mary, en hypokonder som har giftet seg inn i en lokal bondefamilie, Musgroves. Anne lytter tålmodig til de forskjellige klagene som hver av Musgrove -familien har betrodd henne; dette inkluderer Marias mann Charles, svigerinne Louisa og Henrietta, og svigerforeldre Mr. og Mrs. Musgrove.

Kaptein Wentworth kommer for å spise middag med Musgroves, men Anne unngår å dra når hun frivillig pleier Marys skadde sønn. Morgenen etter til frokost blir Anne og Mary plutselig møtt kort av Wentworth, første gang han og Anne har sett hverandre siden hun avviste ham. Anne hører senere at Wentworth trodde henne så forandret at han "ikke ville ha kjent [henne] igjen". Louisa og Henrietta begynner å forfølge ekteskap med Wentworth, ettersom familien ikke er klar over hans og Annes tidligere forhold. Såret og avvist av Annes avslag år før, dukker Wentworth opp for Louisa, til stor fortvilelse for Anne. Senere får Wentworth vite at Anne også ble overtalt av Lady Russell til å nekte Charles tilbud om ekteskap, hvoretter Charles i stedet foreslo Mary.

Anne, Wentworth og de yngre Musgroves drar til Lyme og besøker to av Wentworths gamle marinevenner, kaptein Harville og kaptein Benwick. Mens hun er der, hopper Louisa frekt av noen høye trinn i håp om at Wentworth vil fange henne; det gjør han ikke, og hun får en hodeskade. Etterpå drar Anne til Bath for å bli hos sin far og søster. Sir Walter og hans eldste datter Elizabeth avslører at de har reparert forholdet til en tidligere disputabel fetter, Mr. Elliot, arving til Elliot -baronetet og godset. Anne blir introdusert for ham, og de innser at de kort tid så hverandre i Lyme. Til stor glede for Lady Russell begynner Mr. Elliot å rette etter Anne, men hun er usikker på hans sanne karakter. I mellomtiden har Louisa kommet seg og forlovet seg med kaptein Benwick. Wentworth ankommer Bath og møter Anne ved flere anledninger, selv om samtalene deres er korte.

Anne får vite av en gammel venn, fru Smith, at Elliot er konkurs og bare interessert i å gifte seg med Anne for å sikre arven etter faren. Anne blir fortalt at Elliot ønsker å hindre baronetten i å muligens gifte seg med fru Clay for å få en mannlig arving. Like etter hører Wentworth Anne snakke med kaptein Harville om en kvinnes kjærlighet, og skriver et brev til henne som erklærer at han fortsatt bryr seg om henne. Anne finner ham raskt og de to går lykkelig nedover en gate, arm i arm. Den kvelden på en fest kunngjør Wentworth at han har til hensikt å gifte seg med Anne, til ære for Elliot. Den siste scenen viser Wentworth og Anne på et marineskip, glade for å være sammen.

Støpt

Produksjon

Konsept og tilpasning

Originalt omslag av Persuasion

Innspillingen av Persuasion falt sammen med en plutselig gjenoppblomstring av Jane Austen- tilpasninger, ettersom det var en av seks slike produksjoner som ble utgitt på midten av 1990-tallet. Mediene kalte fenomenet "Austenmania". Selv om det var vanlig at en vellykket tilpasning førte til produksjon av andre, involverte denne økningen i Austens popularitet mange samtidige prosjekter - for eksempel Persuasion -produksjonen falt sammen med TV -serien Pride and Prejudice og spillefilmen Sense and Sensibility . Til tross for økningen argumenterer filmforsker Andrew Higson og andre for at det er lite bevis på at de forskjellige produsentene - som var ansatt i forskjellige selskaper - kommuniserte når de fant ut sine tilpasninger.

Ideen til en filmversjon av Austen -romanen Persuasion fra 1817 begynte med den engelske produsenten Fiona Finlay , som hadde ønsket å lage en tilpasning i flere år. Romanen hadde sist blitt tilpasset av ITV i en serie fra 1971 med Ann Firbank i hovedrollen . Finlay følte at den "veldig romantiske" historien var en "alle kan forholde seg til. Det er noe veldig rørende ved lenge tapt kjærlighet". Hun henvendte seg til forfatteren Nick Dear om å tilpasse den til TV; Finlay hadde glede av bidragene hans til teater, spesielt skuespillet hans om William Hogarth , The Art of Success . Dear foreslo først at de skulle prøve et av Austens andre verk - enten Sense and Sensibility eller Pride and Prejudice - men ble enige om å tilpasse overtalelse etter å ha lest det. Dear betraktet romanen - forfatterens siste fullførte verk - som en mer moden historie enn de andre.

Dear skrev senere at overtalelse overfladisk var "en kjærlighetshistorie i Askepottformen ", men det var også en av "realisme og sannferdighet", spesielt når det gjaldt å fortelle historien om to mennesker som ble skilt og deretter gjenforent. Han brukte to år på å jobbe med et manus, og syntes denne oppgaven var vanskelig av flere grunner. Først måtte han finne en struktur som ville være tro mot romanen. For det andre snakket hovedpersonen hans knapt for første omgang, og "kan derfor ikke drive handlingen sammen som en sentral karakter tradisjonelt gjør". Å tilpasse Austens vidd var en annen utfordring; mye kunne ikke brukes "fordi det er nesten alt i forfatterens stemme som forteller oss om karakterer, med en viss vidd eller letthet som kom fra karakterene selv. Det er en håndverksjobb, å tolke romanen for seg selv og deretter finne et filmspråk for det ".

Roger Michell, en erfaren teater- og fjernsynsregissør, ble valgt til å regissere Persuasion , i det som skulle bli hans første spillefilm. Som et lite barn hadde Michell vært en beundrer av Austens, som skilte ham fra sine mannlige klassekamerater. "Jeg var den eneste gutten i klassen min som tok Austen som et spesialavis", sa han. Hans tiltrekning til overtalelse var basert på hans tro på at det var Austens mest emosjonelle og gripende roman, så vel som hennes mest selvbiografiske. Han beskrev verket som en "erotisk kjærlighetshistorie som er full av seksuell lengsel". Mens han regisserte, prøvde Michell å understreke kontraster i Austens historie, for eksempel sett mellom "den kalde formaliteten til Kellynch Hall og den varme, våte følelsen av Uppercross". Royal Navy var et annet interessepunkt, ettersom offiserer som Wentworth ofte ville ha kommet tilbake til samfunnet velstående og full av historier. Direktøren ønsket å skildre integrering av kulturer, da sjøoffiserer kom tilbake med "en uformell oppførsel og språk som var i markant kontrast til det som var der før".

Støping

Root debuterte i teaterfilmen ved å spille Anne Elliot, filmens hovedperson. I følge Root leste "hver skuespillerinne i England" for delen. Etter å ha jobbet med regissøren tidligere på TV -serien The Buddha of Suburbia fra 1993 , vant Root rollen ved å skrive ham et brev for å få prøve. Karakteren ble beskrevet for Root som "prut", som tiltrukket skuespilleren. "Jeg liker en jobb som denne, begynner nedslått og gradvis blomstrer", sa hun. WGBH Boston , det amerikanske selskapet som co-produserte filmen, hadde ønsket seg en mer kjent skuespillerinne, men gikk med på Roots rollebesetning etter å ha sett Roots skjermtest .

Root innså at mens romanens fortellerstil lot Annes tanker komme gjennom, tilbød filmatiseringen relativt liten dialog. Som et resultat måtte hun "dekke sider og sider av historien uten å si noe, mye av tiden. Jeg kunne ikke engang tenke på teknikk, jeg måtte bare fortsette å se på [romanen] og så på en eller annen måte utstråle følelsene ". Overtalelse ble skutt i kronologisk rekkefølge, noe som gjorde at Root kunne se "hvilken forskjell [karakterens] følelse av ulykke kan skape", ettersom Anne i slutten av filmen er "lykkeligere og ser bedre ut". Root anså rollen som mye roligere enn hennes erfaringer med å jobbe med Royal Shakespeare Company , som inkluderte hennes skildring av Lady Macbeth . Den irske skuespilleren Ciarán Hinds, som skildret Frederick Wentworth, kommenterte at Austen "forstår et manns hjerte og hvor delikat det kan være noen ganger". Han satte også pris på at selv om Wentworth var en "kompetent leder for menn i sitt yrke", var han "sosialt utuelig" i Annes nærvær. Susan Fleetwood, skuespilleren som spilte Lady Russell, hadde også jobbet med Michell på The Buddha of Suburbia . Hun døde like etter filmingen; Overtalelse var hennes siste filmrolle.

Makeup og kostymedesign

Michell prøvde å unngå å gi filmen et polert, kunstig preg, i stedet velge realistiske kostymer og sminke (Hinds and Root på bildet) .

Michell forsøkte å være så trofast mot romanen som mulig, spesielt ved å unngå det han følte var den polerte, kunstige følelsen til andre periodedramaer som ble satt på 1800 -tallet. Direktøren forklarte: "Jeg prøvde desperat å få det til å føles som om det kunne skje i det neste rommet. Jeg prøvde å gjøre det til noe som absolutt handler om ekte mennesker og ikke om påkledning eller frisyrer eller tepper". Fordi han følte at det realistiske utseendet på tiden ville gjøre filmen mer dramatisk, valgte Michell å skildre skuespillerne uten sminke og stoppet dem for å se for hygieniske ut. Root kommenterte filmens naturlige utseende i et intervju, "Jeg hadde i utgangspunktet ingen sminke [i filmen], og håret mitt var tydeligvis satt på en veldig lite flatterende måte ... Jeg antar at belysningen også var ganske hard. . Ingen av oss så bra ut ". Hun sa i et eget intervju, "jeg ønsket å gjøre Anne Elliot til en litt vanlig kvinne som egentlig ikke var elendig, men som hadde funnet en måte å være fornøyd på en eller annen måte, og likevel surrer følelser rundt henne hele tiden". Root mente filmens realistiske skildring av alderen var et sentralt aspekt ved appellen.

Filmens kostymedesign ble overvåket av Alexandra Byrne , som skapte klær som virket "innbygde" og "realistiske". I likhet med Fleetwood, hadde Byrne også jobbet med Michell på The Buddha of Suburbia . Det var første gang hun designet periodedrakter for film. Under skytingen måtte mannskapet ofte konkurrere om kostymer og rekvisitter med BBC -produksjonen Pride and Prejudice , som ble filmet samtidig. Overtalelse ' s mannskap dermed måtte sende for utskifting elementer fra Italia og Australia. For sitt arbeid i filmen vant Byrne en BAFTA for beste kostymedesign.

Louise Watson, som skrev for Screenonline , følte filmens kostyme og sminkehjelp "formidle hele Askepott-transformasjonen av Austens heltinne. Først er den undervurderte familiemartyren, veggplanten som har mistet sin blomstring. Hennes løstsittende kostymer. hint om hvordan hun har forsvunnet siden hun nektet Wentworth ... Etter hvert som hun får tilbake selvtilliten, blomstrer hun; hun kler seg stadig, øynene glitrer og funksjonene blir animerte ". Paulette Richards argumenterer for at filmens "upålitelige" mannlige karakterer, for eksempel Sir Walter, blir identifisert som sådan av klærnes flamboyante karakter. Denne flamboyansen er spesielt tydelig for moderne seere, som lever i en kultur der det forventes at "ekte menn" bryr seg lite om klærne. Motsatt er Wentworth vanligvis avbildet i filmen iført marineuniformer, noe som er en kontrast til Bryan Marshalls versjon av karakteren i 1971 -tilpasningen. Denne uniformen hjelper til med å skille Wentworth fra mange av de andre mannlige karakterene, slik at han kan se romantisk, men isolert ut. Gina og Andrew MacDonald hadde et lignende syn på filmen og skrev at den nøyaktig fanger Austens satire ved å sette overklassens ekstravaganse mot mot hverandre med de dydige egenskapene til Royal Navy. Marinenes yrke blir understreket av hyppigheten av å ha på seg uniformene, i motsetning til andre tilpasninger av romanen.

Filming

Filme steder

Mye av overtalelse ble filmet på Bath -steder som Bath Street .

Filmens siste scene ble skutt på HMS Victory .

Som en BBC -produksjon mottok Persuasion opprinnelig et budsjett på £ 750 000. Den britiske kringkasteren foreslo et samarbeid med den amerikanske offentlige TV -stasjonen WGBH Boston, et partnerskap som også hadde produsert den amerikanske antologien TV -serien Masterpiece Theatre samt litterære tilpasninger som serien Pride and Prejudice . Rebecca Eaton , utøvende produsent av Masterpiece Theatre , godkjente samproduksjonen ettersom hun hadde en preferanse for overtalelse blant alle Austens romaner. Beslutningen førte til ytterligere finansiering. Eaton vil nevne Persuasion som et vellykket eksempel på at WGBH brukte sitt lille budsjett til å investere i TV-prosjekter, selv om hun senere uttrykte beklagelse over at tilpasningen var to timer i stedet for en "saftig" seksdeler miniserie. I tillegg produserte det franske selskapet Millesime filmen i bytte mot å sende den på TV i Frankrike. Denne beslutningen økte finansieringen ytterligere til 1.000.000 pund. Mobil Oil Corporation , en stor sponsor av Masterpiece Theatre , var medprodusent av filmen.

De mangfoldige finansieringskildene betydde at produksjonsteamet måtte komme med meninger fra forskjellige kilder. Millesime var misfornøyd med visse aspekter av historien, for eksempel at han ønsket at hele Lyme -sekvensen ble fjernet fordi de syntes den var "for kjedelig". WGBH ga BBC detaljerte notater, som deretter ble integrert i manuset. En endring gjaldt slutten. For å vise høydepunktet når Anne og Wentworth endelig nærmer seg hverandre med sine følelser, ble to forskjellige scener skutt, en der de kysser og en der de ikke gjør det. Dear skrev først en scene tett modellert etter Austens slutt: Anne gjenforenes med Wentworth på Baths gater, og de to utveksler ord og holder hender. Eaton følte at etter mange timers venting, ville publikum "bli sprø av frustrasjon og irritasjon" hvis de to ikke kysset. Eaton mente også "et kyss ville være en følelsesmessig uttelling", og WGBH mente det ville gi filmen en større appell. Michell gikk med på å inngå kompromisser, og valgte å skyte en britisk versjon og en amerikansk versjon - sistnevnte inkluderte kysset. Den amerikanske avslutningen gjenspeiles på den internasjonale plakaten, som viser de to hovedpersonene omfavne. Mens kysset vakte kritikk blant fansen, forsvarte skuespillerinnen Amanda Root det. "Etter den store spenningen i historien, på slutten er du desperat etter at Anne og kaptein Wentworth skal komme sammen, desperate! Film er tross alt et visuelt medium. Du vil ikke nødvendigvis se dem i sengen sammen, men du vil se noe som et kyss ", sa hun.

I forhold til tilpasningene på 1970- og 1980 -tallet ga BBC økt finansiering for mange av produksjonene på 1990 -tallet. Overtalelse tjente følgelig på det, og lot det ofte filme på stedet på steder som Lyme Regis og Bath, og det sørøstlige engelske landskapet. Både Lyme og Bath er fremtredende steder i Austens roman. Dear ønsket åpningssekvensen være om bord på et Royal Navy skip av perioden, men bare autentisk fartøyet tilgjengelig var Nelson 's HMS Victory . Det ble tørrdokket som en del av et museum i Portsmouth, og filming var bare mulig i korte perioder da fartøyet var stengt for publikum. Det siste bildet, der Anne og Wentworth stirrer ut i havet, ble hentet fra den historiske filmen The Bounty fra 1984 . Filmens lave budsjett resulterte også i at et av åpningsbildene, som skildret Admiral Crofts skip på havet, ble tatt fra The Bounty .

Temaer og analyse

Endringer fra kildemateriale

Mens Dear har mottatt ros for "bemerkelsesverdig ... å beholde [det meste av kilderomanens komplekse plot og mange karakterer", har litteraturforskere bemerket betydelige forskjeller mellom filmen og kildematerialet. Sarah R. Morrison observerer at filmens versjon av Anne artikulerer tanker som karakteren aldri ville si i romanen. Morrison nevner Annes iherdige forsvar for sitt besøk hos fru Smith - der Anne besøker en fattig gammel venn i stedet for å gå på festen til en tittel i slekt - i filmen som et eksempel, da "Austens forteller forteller det helt klart at Anne aldri ville antar å stride med sin far på slike vilkår for absolutt likhet ". Filmens Anne engasjerer seg også i handlinger som ikke er synlige i romanen, for eksempel hennes hastverk til å stoppe Wentworth fra å forlate en musikalsk konsert når han føler seg forringet av nedsettende kommentarer om yrket sitt. Morrison tilskriver disse forskjellene til vanskeligheten med å tilpasse romanen til film, særlig ettersom den sistnevnte formen mangler en forteller for å formidle Annes indre tanker.

Filmen utvider også Austens subtile karakterisering ved å overdrive følelsene til karakterer og visse scener. For eksempel, i romanen under en tidlig fest, tilbyr Anne å spille pianoforte som vanlig; mens hun gjør det, er hun litt gråtende, men også "ekstremt glad for å være ansatt" og "uten observasjon". Omvendt har Dears manus Wentworth raskt gitt opp sitt sete for Anne og deretter umiddelbart danset med Musgrove -søstrene, noe som fremmer kontrasten mellom Anne og de andre. I følge David Monaghan viser Austens roman en "relativt radikal visjon" om samfunnsendringer, for eksempel fremveksten av en profesjonell klasse som utfordrer den gamle ordenen til landede herrer . Monaghan hevder at denne visjonen appellerte til Dear og Michell, som brukte bilder og bevegelse for å understreke denne endringen. Imidlertid "avviker de to" vesentlig fra kildematerialet ved å skildre Anne og Wentworth som "ensidig orientert" til fremtiden og dermed seerne fra det 20. århundre.

Sue Parrill observerer at overtalelse ' s større produksjonsbudsjett, som tillot mannskapet å filme mye innhold på location, 'aktivert filmskaperne å gjøre fyldigere bruk av innstillingen for symbolikk og for etablering av humør'. Været er for eksempel spesielt viktig for Annes sinnstilstand i romanen. Overtalelse ' s åpningsscenene etablere sin historiske kontekst, så vel som økonomisk knipe der Elliot familien befinner seg. Faktisk, for Rachel Brownstein, ved å åpne filmen med en skildring av sjømenn, konfronterer regissøren en vanlig klage på Austens verk - hennes unnlatelse av å nevne Napoleonskrigene. Sammenstillingen mellom marinen og Elliots fastslår deres forskjeller, mens den tidligere gruppen diskuterte Napoleons fall og den siste gruppen diskuterte den relativt lille ulempen med overforbruk.

Klasse og kjønn

I sin introduksjon til det publiserte manuset, sa Dear at han delvis var tiltrukket av å tilpasse overtalelse fordi det skildret en "verden i overgang". For ham viste romanen "en gammel orden som forsvinner i dekadens, og en ny stamme, et meritokrati, som kommer til syne". Mens han regisserte, følte Roger Michell at historien inkluderte "prototypen til den postmoderne familien" - Annes mor er død, faren er konkurs og "de gamle sosiale ordenene bryter sammen". Root beskrev Anne som en "feminist i en prefeministisk periode" og en "sterk, uavhengig karakter", som moderne seere kan relatere seg til tross for historiens periode.

Austen -forskere har studert filmens skjæringspunkt med klasse og sosiale endringer. Carole M. Dole bemerker at blant de mange produksjonene av Austens arbeid som dukket opp på 1990 -tallet, var overtalelse den eneste som "insisterende gjorde oppmerksom på klassespørsmål" og "ga et slående visuelt vitnesbyrd om hvordan det britiske klassesystemet fungerte" . Filmen, legger hun til, oppnår dette delvis ved å fokusere på tjenernes ansikter og måle deres negative reaksjoner på hendelser. Richards finner også at Michell "visuelt mer bevisst" om de lavere klassene, og legger til at filmens inkludering av svarte tjenere refererer til "koloniale rikdomskilder" som støtter de overlegne i klasse og rang. Anne-Marie Scholz skriver at filmen og Emma Thompsons Sense and Sensibility begge fremhever temaet klasse, men på forskjellige måter. I motsetning til Sense and Sensibility , Persuasion viser generelle klasseskiller i stedet for bare hvordan arbeiderklassen påvirker hovedpersonene-kameraet fokuserer på ansikter og uttrykk for tjenere og arbeidsfolk, personifiserer dem.

Etter Michells mening var Austen en " proto-feminist " som hadde en "klarsynet visjon om hvordan verden er vippet mot kvinner". Som bevis siterer Michell en bokscene der Anne diskuterer hvordan sanger og ordtak om kvinners ustabilitet alle ble skrevet av menn. Scholz argumenterer for at Annes marginale status som kvinne i filmen er knyttet til tjenerenes; parallellen mellom klasse og kjønn formidles med Annes tur til Uppercross i en vogn som inneholder dyr. Julianne Pidduck legger til at regissøren "tydelig forgrunner temaer for klasse og kjønnsmessige sosiale begrensninger ved å sette det tette interiøret i det oppstilte samfunnet sammen med havets innbydende, åpne horisonter". Som et eksempel diskuterer Pidduck Annes opphold i en inngjerdet bolig i Bath, hvor hun stirrer ut av et vindu i øvre etasje på jakt etter Wentworth på gatene nedenfor. For henne representerer Wentworth og havet frihet og mulighet.

Resepsjon

Utgivelse

Overtalelse hadde premiere 16. april 1995, 1. påskedag , på den britiske TV -kanalen BBC Two . Anslagsvis 3,8 millioner seere så på produksjonen. BBC Two sendte den igjen 25. desember, 1. juledag . Den ble også sendt senere på den amerikanske TV -kanalen PBS 6. april 1997.

Nær slutten av filmingen la Rebecca Eaton merke til den voksende "buzz" rundt Austen og kostymedramaer i Hollywood. WGBH hadde aldri laget en teaterfilm før, men "bestemte seg for å prøve lykken på storskjerm". Sony Pictures Classics så et kutt av tilpasningen og ba om tillatelse til å vise den på amerikanske kinoer, og ga den ut 27. september 1995. Der ble den karakterisert som en " art-house " -film, med et lite nisjepublikum . Den ble vist på Toronto og Chicago International Film Festivals . Overtalelse tjente 56 000 dollar i den første utgivelsesuken i New York og tjente 150 000 dollar i Los Angeles. Det totale brutto i USA var 5 269 757 dollar. Filmen fikk også en begrenset kinoutgivelse i Australia, Tyskland og Frankrike i 1996. Den var mindre økonomisk vellykket enn den populære Sense and Sensibility , som ble utgitt på kino flere måneder senere. Filmen ble utgitt i VHS -format 12. november 1996; en DVD -versjon fulgte 1. februar 2000.

Kritisk mottakelse

Etter utgivelsen klarte Persuasion først ikke å tiltrekke seg mange kritiske anmeldelser. Dette endret seg da Pride and Prejudice and Sense and Sensibility ble utgitt i slutten av 1995 til stor suksess i Storbritannia. Resepsjonen deres løftet den tidligere filmen ut av uklarhet, ettersom Austens popularitet ble tydelig blant kritikere. Overtalelse fikk svært positive anmeldelser fra store filmkritikere, og nettstedet for kritisk anmeldelse av aggregering Rotten Tomatoes har siden beregnet en vurdering på 86%, som refererer til prosentandelen av positive anmeldelser. Caryn James fra The New York Times anså det som et "kritikervalg", og berømmet "en rollebesetning som er helt synkronisert med Austens varme, men gjennomtrengende stil". Jay Carr fra The Boston Globe fremhevet Roots opptreden og kalte den "en hjertestoppende tilbakeholden, men strålende debut".

I et bidrag til The Washington Post sa Desson Howe "det er en herlig, ubehagelig delikatesse om overtalelse ... som om alle som er opptatt av produksjonen vet at hvis det gis tid og tålmodighet, vil Austens geni dukke opp. Takket være sikre forestillinger, krevende retning og selvfølgelig inspirert skriving, det gjør det på subtile, strålende måter ". Kritiker Ken Tucker skrev for Entertainment Weekly , og ga filmen en "A–" og sa at den "burde fascinere selv de som ikke har lest" romanen. Tucker konkluderte med at filmen var "den typen lidenskapelig, men presis komedie som minner meg om hvorfor Austen fortsatt er en så viktig forfatter". Susan Ostrov Weisser, professor i litteratur fra det nittende århundre, kalte filmen en "trofast parade av Austens verden", og berømmet Root som filmens "kronjuvel" for å ha spilt en "voldsomt intelligent, angrende og frustrert Anne Elliot med subtilitet og plage". I 2008 rangerte James Rampton fra The Independent den som den fjerde beste Austen-tilpasningen gjennom tidene.

Ved anmeldelse sammenlignet filmkritikere ofte de respektive tilpasningene av Persuasion og Sense and Sensibility . Thompsons film fikk mer anerkjennelse og anerkjennelser fra Hollywood, mens Michells produksjon fikk beundring fra kritikere på markedet , som følte at det var en mer autentisk og gjennomtenkt fremstilling av Austens verden. Janet Maslin fra The New York Times , for eksempel, skrev at Sense and Sensibility "ikke kan matche den strålende incisiviteten til den mer spartanske overtalelsen, fremdeles den mest gjennomtenkte nye Austen -tilpasningen". The Los Angeles Times preget overtalelse som "den mest autentisk britiske versjonen og den nærmest ånden av romanene" og Sense and Sensibility som "publikum-vennlig Hollywood-versjonen av Austen, omgjengelig og tar sikte på å ta". Tidsskriftet Time kalte dem begge de beste filmene i 1995, og omtalte Persuasion som "reservert" og Sense and Sensibility som "mer yrende". Higson, da han analyserte begge produksjonene, følte at overtalelse fanget en følelse av "grufull realisme" som ville påvirke slike senere Austen -tilpasninger som Mansfield Park (1999) og Becoming Jane (2007).

Utmerkelser

Se også

• 1995 i film
• Jane Austen i populærkulturen
• Stiler og temaer til Jane Austen
• Skjerm to

Referanser

Siterte arbeider

Eksterne linker

• Offisielt nettsted på Sony Pictures Classics
• Overtalelse ved IMDb 
• Overtalelse på AllMovie
• Persuasion på BFI 's Screenonline