Philippe Musard - Philippe Musard

Philippe Musard
Født	8. november 1792 Turer
Døde	31. mars 1859 Auteuil (nå en del av Paris)
Andre navn	Napoléon Musard, "Lord of Quadrilles and Galops"
Yrke	komponist, dirigent, konsertarrangør

Philippe Musard (8. november 1792 - 31. mars 1859) var en fransk komponist som var avgjørende for utviklingen og populariteten til promenadekonserten. En av de mest kjente personlighetene i Europa i løpet av 1830- og 1840-årene, konsertene hans i Paris og London var opprørske (i flere forstander av ordet) suksesser. Mest kjent for sine "galop" og "quadrille" stykker, komponerte han mange av disse tallene selv, og lånte vanligvis kjente temaer fra andre komponister. Musard spiller en viktig rolle i utviklingen av lett klassisk musikk, fakultetet for publisitet i musikk, og i rollen som dirigent som en musikalsk kjendis. Han har i stor grad blitt glemt etter pensjonen tidlig på 1850-tallet.

Historie

Philippe Musard ble født i Tours 8. november 1792 av foreldre med begrensede økonomiske midler. Musard ble med i en enhet av Imperial Guards som en cornet-spiller. Hans musikalske karriere begynte i utkanten av Paris, hvor han spilte horn for lavklassede dansesaler, som han komponerte litt musikk for. Da Napoleon ble beseiret, flyttet han til London , startet som fiolinist, og til slutt utviklet karrieren seg til det punktet at han ledet orkesteret til kong George IV og organiserte baller og ble velstående i prosessen. Mellom 1821 og 1825 ble mange av hans komposisjoner utgitt i London, og noen av disse ble fremført i Paris. Musard flyttet tilbake til Paris etter julirevolusjonen 1830 og etablerte en serie konserter på Cours-la-Reine . Han deltok på Conservatoire de Paris og fikk førsteprisen i harmoni i 1831. Han studerte privat under Anton Reicha .

I 1832 ble Paris grepet av frykt for et forestående kolerautbrudd , som da ødela England. Ved hjelp av en finansmann produserte Musard konserter i Théâtre des Variétés som imøtekommet den tidens resulterende hedonismen. Etter en tid hadde Musard falt sammen med sin økonomiske partner, men klarte snart å produsere konsertene sine uavhengig. Sentralt i disse konsertene var en boks med "lascivious spectacle" som involverte jenter kledd i bare fjærboaer og hansker. Slik var den frenetiske deliriet til disse konsertene at forfattere fra den tiden sammenlignet dem med en borgerkrig, eller til og med en massakre. Opprinnelig forårsaket disse konsertene betydelig skandale, men regjeringen bestemte seg for å tolerere dem som en "sikkerhetsventil" for å forhindre ytterligere sivile forstyrrelser. Hans konserter i 1833 var i en hall, senere kalt Salle Valentino på Rue Saint-Honoré . På denne tiden hadde Musard oppnådd stor personlig popularitet, og konsertene hans utviklet seg til relativt rolige promenadekonserter . På disse konsertene var publikum fri til å bevege seg rundt på konsertområdet, og aktivitetene inkluderte dans til quadrilles, valser og andre former for dans, drikking og spising. Musikken som var fremtredende ble komponert av Musard, så vel som andre komponister på den tiden som Daniel Auber og Gioachino Rossini . Musard skaffet seg ytterligere betydelig rikdom som et resultat av disse konsertene, der han ikke bare dirigerte, men opprettet og ledet orkestrene. Han komponerte musikk spesielt for disse konsertene på produktiv måte, og hans evne som dirigent ble lagt merke til.

Han opplevde noen helseproblemer i brystet i 1836 og ble pasient av Samuel og Mélanie Hahnemann . Som et resultat ble han en ivrig tilhenger av homeopati . Sommeren 1837 opptrådte Musard på et stort anlegg på Champs-Élysées , og om vinteren flyttet han tilbake til Salle Valentino . Her, etter å ha opplevd hard konkurranse fra Johann Strauss Sr. , prøvde Musard å samarbeide med sin wienske kollega. Strauss dirigerte første halvdel av konserten, hvorpå Musard skulle ta over for den andre delen. Dette viste seg å være en stor suksess, og Musard fikk i en periode tittelen "Strauss of the Quadrille" og Strauss kalte "the Musard of the Waltz." 1837 så også et rykte slå rot om at Musard hadde dødd, og en generell utgytelse av sorg fulgte. Hans popularitet ble formørket en tid på slutten av 1830-tallet av vennen Louis-Antoine Jullien , som prøvde å utkonkurrere Musard Musard ved å bruke slike enheter som artilleri der Musard bare brukte en pistol. Musard ble imidlertid gjenopprettet til parisisk fremtredende stilling etter Julliens plutselige avgang fra Paris på grunn av Julliens store gjeld. I 1838 ble de første konsertene "à la Musard" avholdt i London, holdt på mange steder og ledet av dirigenter i prestisje fra Strauss til Pilati. Musards navn ble båret til USA i desember samme år av Francis Johnson i en serie med "Concerts à la Musard". På slutten av 1830-tallet avtok utendørspromenadekonsertene popularitet i Paris, men Musard ble deretter utnevnt til Paris Opera i 1840 som "Director of the Balls". Da Musards sønn Alfred (1828–1881), som etterfulgte ham innen musikk og næringsliv, ledet en serie konserter i USA, ble hans fornavn skjult i et bevisst forsøk på å villede potensielt publikum om at Quadrille King var til stede.

Musard forventet å bringe konsertene sine til Exeter Hall i oktober 1839, men hans begivenheter forut for ham i England, men disse hendelsene skjedde aldri da aksjonærene ikke tillot dem, og følte at kammeret ville bryte med det tiltenkte religiøse formålet med bygningen. Musard ankom oktober 1840 i London for en serie konserter på Drury Lane Theatre . Han forlot 19. desember det året på grunn av tidligere engasjementer tilbake i Paris, men returnerte til London på Lyceum Theatre høsten etter og konkurrerte med Jullien. I midten av 1840-årene begynte Musards popularitet å avta. Hans siste opptreden i London skjedde sommeren 1845, hvor han dukket opp i Vauxhall Gardens , Surrey Gardens , og på dronning Victorias kongelige kostymeball på Buckingham Palace . Han eide en eiendom i Auteuil , på det tidspunktet en velstående forstadslandsby, og ble ordfører på stedet.

I september 1851 fikk Musard et hjerneslag som etterlot ham flammet og lammet på høyre side. Han ble behandlet av homøopaten Charles Lethière, men fikk et nytt hjerneslag sent i oktober, noe som sterkt hemmet hans resonneringsevne. Musard var planlagt å gjennomføre en serie vinterkonserter som vanlig, og Lethière og sønnen Alfred fortsatte med å samle det vante store orkesteret, mens Alfred dirigerte. Lethière forteller at Musard ved ankomst syntes å være fullstendig uvitende om enten vennene sine eller til de entusiastiske akklimatiseringene fra mengden. Da musikken startet, begynte imidlertid Philippe "å skjelve voldsomt" og "øynene hans ble lyse" og han snappet stafettpinnen fra sønnen og begynte å dirigere med stor kraft. Han fortsatte med å dirigere hver av sine Paris-konserter den sesongen. Han trakk seg tilbake i 1852, regnet fortsatt som "dansekomponistenes doyen" i Frankrike, og fortsatte å leve stille av sparepengene sine. Hans liv endte som en med stor materiell velstand, men med store fysiske og mentale vanskeligheter. Han døde i Auteuil 31. mars 1859, nesten helt glemt på kort tid; selv den musikalske pressen merket knapt.

Effekt og innflytelse

Musards rykte var intet mindre enn internasjonalt. Konserter i London ble annonsert som " a la Musard ", i likhet med de i USA. Musards konserter utviklet seg etter hvert til begrepet "lett klassisk" musikk. Promenadekonsertene hans inkluderte klassisk standardpris i tillegg til dansemusikken. Billigere enn mer formelle konsertinnstillinger, Musards musikk deltok av lavere middelklasse og arbeiderklassen, og introduserte dermed klassisk musikk for et bredere publikum, de som aldri tidligere hadde deltatt på konserter og som så på musikk utelukkende som underholdning. Prisen for disse konsertene ble satt til 1 franc, for å ekskludere de laveste klassene. Da promenadekonsertene hans ble eksportert til London, ble prisen også satt til en oppnåelig enkelt shilling. Konsertene hans ble beskrevet i 1837 som "et musikalsk paradis" i "en romslig hall innredet med speil, sofaer, ottomaner, statuer, fontener og blomsterdekorasjoner, og i den ene enden en kafé der en gruppe" parfymerte servitører "deltok. Orkestrene hans var veldig store og inneholdt så mange som 48 fioler, fjorten kornetter og et dusin tromboner.

Musard ble den første kjendisdirigenten. Det var Musard, sammen med Jullien, som plasserte dirigenten som musiker på nivå med de mest fremtredende virtuosene. Publikum deltok på konsertene hans ikke bare for musikken, men for å se mannen selv under ledelse av orkesteret, uavhengig av musikken som ble fremført. I klimatiske øyeblikk ville Musard avhende stafettpinnen sin, kaste den inn i publikum og stige til en stående stilling (standard praksis den gangen plasserte dirigenten i sittende stilling) for å vise sin dominans over hendelsene. Musard brukte ville bevegelser, inkludert hender, føtter, armer, knær og ikke minst groteske ansiktsuttrykk når han ledet. Som et resultat sirkulerte rykter om at han inngikk en avtale med Djevelen , forut for Paganinis rykte, fanget i dikt som:

Ce Musard infernal
C'est Satan qui conduit le bal!

Denne helvete Musard
Det er Satan som leder dansen!

Han ble ikke ansett som attraktiv fysisk, etter å ha skaffet seg betydelig arrdannelse fra kopper , en gul hudfarge, og hadde et upassende utseende, og kledde seg alltid i en svart dress som ikke ble målt riktig. En liten mann, dansere og konsertpublikum løftet ham opp og bar ham på skuldrene rundt konserthuset ved avslutningen. Han ble en av de beste kjendisene i Paris, til det punktet at figurer laget av sjokolade, marsipan og pepperkaker ble laget av hans "groteske" figur og solgt og konsumert i store mengder i hele Paris.

Musard var en innovatør i reklame for musikalske konserter. Han brukte regninger og avisannonsører for salgsfremmende formål. På denne måten var hans innflytelse på Francis Johnson viktigere enn hans musikalske innflytelse, og påvirket dermed måten amerikansk musikk ble fremmet på.

På grunn av den enestående suksessen til konsertene hans, hadde Musard mange emulatorer. Den viktigste av disse var Louis-Antoine Jullien . Andre følgere inkluderte Francis Johnson, Thomas Baker og hans egen sønn Alfred Musard.

Musard innledet sin komposisjonskarriere i en alvorlig retning, og skrev tre strykkvartetter, samt et akademisk papir om komposisjon. Musards musikalske innovasjoner inkluderte bruken av en rekke instrumentalsolister, samt bruk av lydeffekter (inkludert å bryte stoler og pistolskudd) for å signalisere viktig utvikling innen programmet. Disse uvanlige effektene oppsto ved et uhell, da en av spillerstolene hans brøt under konserten på en hørbar betydelig måte. Heldigvis for Musard, var tidspunktet for krasjen i tråd med musikken, og publikum godkjente sterkt og trodde det var en ny utvikling av Musards. For ikke å la en mulighet for større brille passere, inkorporerte Musard straks dette som en vanlig del av sin handling. Han ble den første komponisten som tildelte tromboner den viktigste melodien. Han lånte tungt fra komposisjoner som hans lyttere ville gjenkjenne, noe som førte til en viss grad av kritikk og søksmål mot forleggerne hans. Disse berømte stykkene ville bli forvandlet til galoppene og quadrilles, og forvandlet musikkens karakter til noe "infernal". Noen musikkritikere mente at Musard "slakter" musikken, og engelske kritikere anså Musards omarbeiding av Händels Messias for å være en "profan vanhelligelse". Men selv når han brukte andres arbeid, brukte han effektivt kontrapunkt for sin egen enhet. Han er kreditert med oppfinnelsen av "galop infernal." Hans komposisjoner ble mye publisert i både Paris og London. Hans produksjon utgjorde mer enn 150 polkaer, quadrilles og valser. Hans mest berømte komposisjon var Quadrille des Huguenots .

Johann Strauss Sr. ba Musard om å spille i Musards orkester, for å forstå den franske kvadrillen. Jacques Offenbachs første komposisjoner ble skrevet i håp om å bli fremført av Musard. Musards orkester påvirket Ureli Corelli Hill sterkt da han lette etter en måte å drive et orkester på riktig måte.

Personlighet

Til tross for størrelsen på hans orkester, var Musard kjent for å ansette de beste musikerne, og betale dem lønn langt over den løpende satsen. Dette var ikke til hans egen økonomiske skade, ettersom Carse uttaler at han hadde "et nesten djevelsk sinn for virksomheten." Han hadde betydelig personlig sjarm, og var kjent for sin samtaleevne. Han stolte på sin personlighet, ikke hans fysiske attraktivitet, for å holde publikum. Faktisk beskrev Punch sitt utseende mer passende for en ydmyk kjøpmann, men som showman var han svært dyktig til å underholde.

Referanser

Bibliografi

• Carse, Adam (1951). Livet til Jullien . Cambridge, England: W. Heffer & Sons LTD.
• Cottrell, Stephen (2013). Saksofonen . Yale University Press. ISBN 9780300190953.
• Ellis, Katharine (2007). Musikkritikk i det nittende århundre Frankrike: La Revue Et Gazette Musicale de Paris 1834–80 . Cambridge University Press. ISBN 9780521035897.
• Gildea, Robert (2008). Children of the Revolution: The French, 1799–1914 . Cambridge, Massachusetts: Harvard University Press. ISBN 9780810874459.
• Goldberg, Bethany S. (2012). "Bernard Ullman and the Business of Orchestras in Mid-Nineteenth Century New York". I Spitzer, John (red.). Amerikanske orkestre i det nittende århundre . Chicago: University of Chicago Press. ISBN 978-0-226-76976-9.
• Guion, David M. (2010). En historie om trombonen . Rowman & Littlefield. ISBN 978-0-674-03209-5.
• Handley, Rima (1990). En homøopatisk kjærlighetshistorie: Historien om Samuel og Mélanie Hahnemann . Berkeley, California: North Atlantic Books. ISBN 1-55643-049-3.
• Harding, James (1980). Jacques Offenbach - En biografi . New York City: Riverrun Press, Inc. ISBN 0-7145-3835-3.
• Haws, Barbara (2012). "Ureli Corelli Hill: An American Musician's European Travels and the Creation of the New York Philharmonic". I Spitzer, John (red.). Amerikanske orkestre i det nittende århundre . Chicago: University of Chicago Press. ISBN 978-0-226-76976-9.
• Hemmings, FWJ (1987). Kultur og samfunn i Frankrike 1789 - 1848 . London: Bloomsbury Reader. ISBN 978-1-4482-0507-3.
• Jones, Charles Kelley (2006). Francis Johnson (1792–1844): Chronicle of a Black Musician in the Early 1800-century Philadelphia . Edinburgh: John Menzies & Co. ISBN 9780934223867.
• Kracauer, Siegfried (2002). Jacques Offenbach og Paris of His Time . Oversatt av David, Gwenda; Mosbacher, Eric. New York: Zone Books. ISBN 1-890951-30-7.
• Lawrence, Vera Brodsky (1999). Sterk på musikk: Ettervirkninger 1857–1862 . 3 . Chicago: University of Chicago Press. ISBN 0-226-47015-6.
• Marr, Robert A. (1889). Francis Johnson (1792–1844): Chronicle of a Black Musician in Early 1800-century Philadelphia Music for the People: A Retrospect of the Glasgow International Exhibition, 1888, with an Account of the Rise of Choral Societies in Scotland . Associated University Presse. ISBN 9780934223867.
• Pollock, Frederick, red. (1899). De reviderte rapportene om å være en republikasjon av slike saker i de engelske domstolene for vanlig lov og egenkapital fra år 1785, som fortsatt er til praktisk nytte: 1834–1836 . 41 . London: Sweet and Maxwell, Ltd.
• Potter, Dorothy T. (2011). 'Food for Apollo': Kultivert musikk i Antebellum Philadelphia . Lehigh University Press. ISBN 9781611460032.
• Sadie, Stanley, red. (2001). The New Grove Dictionary of Music and Musicians . 17 . Grove Dictionaries, Inc. ISBN 0-333-60800-3.
• Scott, Derek B. (2008). Sounds of the Metropolis: The 19th Century Popular Music Revolution i London, New York, Paris og Wien . Oxford University Press. s. 41 . ISBN 9780199718832. Philippe Musard.
• Slonimsky, Nicolas, red. (2001). Baker's Biographical Dictionary of Musicians . 4 . Schirmer Books. ISBN 0-02-865529-X.
• Southern, Eileen (1997). Musikken til svarte amerikanere: en historie . New York: WW Norton & Company. ISBN 0-393-03843-2.
• Starkie, Enid (mai 1944). "Eksentrikere av atten-tretti - 1". Horisont . London. IX (53).
• Vila, Marie Christine (2007). Paris musikk . Parigramme. ISBN 978-2-84096-419-3.