Picassos blå periode - Picasso's Blue Period

For annen bruk, se Blå periode .
Pablo Picasso , The Old Guitarist , 1903, Art Institute of Chicago

Den blå perioden ( spansk : Período Azul ) er et begrep som ble brukt for å definere verkene produsert av den spanske maleren Pablo Picasso mellom 1901 og 1904 da han malte i hovedsak monokromatiske malerier i blått og blågrønt, bare av og til oppvarmet av andre farger. Disse dystre verkene, inspirert av Spania og malt i Barcelona og Paris, er nå noen av hans mest populære verk, selv om han hadde problemer med å selge dem den gangen.

Denne periodens utgangspunkt er usikkert; det kan ha begynt i Spania våren 1901 eller i Paris i andre halvår. Ved å velge streng farge og noen ganger trist emne - prostituerte, tiggere og fyller - ble Picasso påvirket av en reise gjennom Spania og av selvmordet til vennen Carles Casagemas , som tok livet av L'Hippodrome Café i Paris, Frankrike ved å skyte seg selv i det riktige tempelet 17. februar 1901. Selv om Picasso senere husket: "Jeg begynte å male i blått da jeg fikk vite om Casagemas død", har kunsthistoriker Hélène Seckel skrevet: "Selv om vi kan ha rett i å beholde denne psykologiserende begrunnelsen, vi burde ikke miste synet på hendelsene: Picasso var ikke der da Casagemas begikk selvmord i Paris ... Da Picasso kom tilbake til Paris i mai, bodde han i studioet til sin avdøde venn, hvor han jobbet i flere uker for å forberede utstillingen hans for Vollard ". Verkene Picasso malte for sitt show i Ambroise Vollards galleri den sommeren generelt var preget av en "blendende palett og sprudlende emne". Picassos psykologiske tilstand forverret seg da 1901 fortsatte.

I siste del av 1901 sank Picasso i en alvorlig depresjon og blå toner begynte å dominere maleriene hans. Picassos maleri La mort de Casagemas , ferdigstilt tidlig på året etter vennens selvmord, ble utført i varme, lyse fargetoner. Maleriet regnes som det første av hans blå periode, Casagemas in His Coffin , ble ferdigstilt senere i 1901 da Picasso sank ned i en stor depresjon. Picasso, vanligvis en utgående sosialist, trakk seg fra vennene sine. Picassos depresjon skulle vare flere år. Picassos karriere hadde vært lovende før 1901, og tidlig på året gjorde han "en skvett" i Paris. Da han beveget seg mot emner som samfunnets fattige og utstøtte, og fremhevet dette med en kald, kvalm stemning med blå fargetoner, vendte kritikerne og publikum seg bort fra verkene hans. Medlemmer av publikum var uinteressert i å vise verkene fra den blå perioden i hjemmene sine. Picasso fortsatte produksjonen, men hans økonomiske situasjon led:

Bildene hans, ikke bare melankolske, men dypt deprimerte og muntert, inspirerte ingen hengivenhet hos publikum eller hos kjøpere. Det var ikke fattigdom som fikk ham til å male de fattige utenforskapene i samfunnet, men snarere det faktum at han malte dem som gjorde ham fattig selv.

Fra 1901 til 1903 malte han flere postume portretter av Casagemas, som kulminerte med det dystre allegoriske maleriet La Vie , malt i 1903 og nå i Cleveland Museum of Art . Den samme stemningen gjennomsyrer den velkjente etsen The Frugal Repast (1904) som skildrer en blind mann og en seende kvinne, begge avmagret, sittende ved et nesten bart bord. Blindhet er et tilbakevendende tema i Picassos arbeider fra denne perioden, også representert i The Blindman's Meal (1903, Metropolitan Museum of Art ) og i portrettet av Celestina (1903).

Infrarødt bilde av Picassos maleri The Blue Room fra 1901 avslører et annet maleri under overflaten.

Andre hyppige fag inkluderer kvinnelige nakenbilder og mødre med barn. Ensomme figurer dominerer verkene hans i den blå perioden. Temaer om ensomhet, fattigdom og fortvilelse gjennomsyrer også verkene. Muligens er hans mest kjente verk fra denne perioden The Old Guitarist . Andre store verk inkluderer Portrait of Soler (1903) og Las dos hermanas (1904).

Picassos blå periode ble fulgt av hans roseperiode . Picassos kamp med depresjon tok gradvis slutt, og etter hvert som hans psykologiske tilstand ble bedre, beveget han seg mot mer gledelige, levende verk, og understreket bruken av rosa ("rose" på fransk) og andre varme fargetoner for å uttrykke skiftet i humør og tema.

Maleriet Portrait of Suzanne Bloch (1904), et av de siste verkene fra denne perioden, ble stjålet fra São Paulo Museum of Art (MASP) 20. desember 2007, men hentet 8. januar 2008.

Se også

Referanser

Kilder

  • Cirlot, Juan-Eduardo (1972). Picasso: Fødsel av et geni . New York og Washington: Praeger.
  • Palermo, Charles (2011). Picassos falske guder: autoritet og Picassos tidlige arbeid. nonsite.org 1 (februar 2011).
  • Wattenmaker, Richard J .; Distel, Anne , et al. (1993). Flotte franske malerier fra Barnes Foundation . New York: Alfred A. Knopf. ISBN  0-679-40963-7
  • Becht-Jördens, Gereon; Wehmeier, Peter M. (2003). Picasso og die christliche Ikonographie. Mutterbeziehung und künstlerische Position . Berlin: Dietrich Reimer Verlag. ISBN  3-496-01272-2