Pierre Puget - Pierre Puget
Pierre Puget | |
|---|---|
 Pierre Paul Puget, av sønnen François Puget
| |
| Født |
16. oktober 1620 |
| Døde | 2. desember 1694 (74 år) Marseille
|
| Nasjonalitet | fransk |
| Kjent for | Skulptur, maleri, arkitektur |
| Bevegelse | Barokk stil |
Pierre Paul Puget (16 oktober 1620 - 2 desember 1694) var en fransk barokk maler , skulptør , arkitekt og ingeniør . Skulpturen hans uttrykte følelser, patos og drama, og skil den fra den mer klassiske og akademiske skulpturen i stil Louis XIV .
Biografi
Pierre Paul Puget ble født 16. oktober 1620 hjemme hos sin far, en steinhugger, i arbeiderkvarteret Panier, i Marseille . Ettersom hans to eldre brødre ble utdannet steinmurer, ble han utdannet som treskjærer. Han begynte sin karriere i en alder av fjorten år, og hugget det forseggjorte trepyntet fra byssene som ble bygget på verftene i Marseille. Han viste også talent som maler.
Italia
I 1640, i en alder av atten år, og tok med seg verktøyene sine, dro han fra Marseille til sjøs til Livorno, Italia og deretter til Firenze på jakt etter et atelier som ville ansette ham som utskjærer eller maler. Han hugget noen dekorative paneler i Firenze, og deretter, med en god anbefaling fra sin arbeidsgiver, og prøver av maleriene hans, dro han til Roma og presenterte seg for maleren Pietro da Cortona , en av de første mesterne i barokkstil . Han hjalp De Cortona med å male de overdådige takene på Palazzo Barberini i Roma og Palazzo Pitti i Firenze .
Marseille og Toulon
Etter tre år med da Cortona i Roma, returnerte han til Marseille og hadde med seg den dekorative smaken av den italienske barokken. I Livorno hadde han laget tegninger av den høyt utsmykkede barokke dekorasjonen av toskanske bysse og krigsskip, samt design av imaginære skip malt av Cortona for himlingene. Han viste disse til Jean Armand de Maillé-Brézé , storadmiral for den franske flåten, og fikk i oppdrag å designe en utskåret medaljong for akterenden til et nytt fransk krigsskip, oppkalt etter dronningen, Anne av Østerrike .
Storadmiralens død i 1646 avsluttet hans første arbeid med marinedekorasjon. Han begynte å male, for det meste religiøse verk, i stil med Annibale Carracci og Rubens . Han mottok også en kommisjon i 1649 for å lage flere offentlige fontener for nye torg i Toulon . I 1652 fikk han i oppdrag å lage døpefonter for katedralen i Marseille. Fra 1662 til 1665 laget han en serie malerier for katedralen i Marseille.
Han ble anerkjent som maler, men fortsatt dårlig betalt; I 1653 fikk han i oppdrag av Brotherhood of Corpus Domini å lage to store malerier, The Baptism of Clovis and the Baptism of Constantine (nå i Marseille Museum of Art), for totalt hundre førti livres , et veldig lite beløp for tid og mengde arbeid. Han fullførte et annet religiøst maleri, Salvator Mundi , i desember 1655. Til sammen er han registrert som å ha malt femti-seks malerier, hvorav nitten ble dokumentert i 1868 som fremdeles eksisterende. En alvorlig sykdom i 1665 og råd fra leger fikk ham til å forlate maleriet helt.
I 1650 bodde han i Toulon, og ble gift der. Han henvendte seg helt til skulptur. I 1655 mottok han sin første viktige kommisjon for skulpturell dekorasjon av inngangen til rådhuset i Toulon; han produserte en veranda støttet av muskuløse karyatider , som fremdeles eksisterer på en ny kommunal bygning mot havnen. Han brukte som modell to av de muskuløse arbeiderne som losset skip langs kaien foran bygningen. Ansiktene og stillingene i skulpturen uttrykte levende deres kamp med tyngden på skuldrene. Arbeidet ble ferdig i 1657. Han ble betalt femten hundre livres , som bymyndighetene, fornøyd med arbeidet, la til et tillegg på to hundre livres . Arbeidet hans ble mye berømt, og terrakottakopier ble laget og sirkulert. Puget ble omgjort fra en beskjeden talentfull maler til en berømt skulptør.
Saint Cecile (1651), (Museum of Fine Arts, Marseille)
Dåp av Konstantin (1653), (Bestilt for Marseille Cathedreal, nå i Museum of Fine Arts, Marseille)
Karyatider på portalen til rådhuset, Port of Toulon (1657)
Detalj av Caryatid på rådhuset på havnen i Toulon (1657)
Vaux-le-Vicomte og Genova
Hans rykte spredte seg utover Provence; han ble invitert til Paris og mottok en kommisjon fra en adelsmann ved navn Girardin for to statuer, den ene representerer Hercules og den andre Jorden og Janus , for et slott i Normandie. Han fullførte dem i Paris i juli 1660. Deretter mottok han en enda viktigere oppgave fra Nicolas Fouquet , kongens finansminister, om å lage skulptur til Fouquet nye hage i Vaux-le-Vicomte , inkludert en statue av Hercules, det personlige symbolet av Fouquet. Disse statuene skulle være laget av marmor, som var veldig dyrt og sjelden ble brukt i Paris på den tiden. Fouquet sendte Puget til Genova, i Italia, for personlig å velge og bringe tilbake blokkene av den beste marmoren Mens han forberedte sin reise, mottok han flere forslag til skulpturelle prosjekter fra Jean-Baptiste Colbert , sekretær for kardinal Mazarin , statsministeren , men han nektet dem på grunn av hans forpliktelser overfor Fouquet. Colbert glemte ikke dette lille.
I 1660 reiste Fouquet til steinbruddene i Carrara -marmor , hvor han valgte marmoren han ønsket, valgte en genuesisk sjømann som modell, og i Genova laget statuen som ble kjent som Hercules of Gallia . September 1661 ble Fouquet imidlertid arrestert og fengslet, på anklager fra Colbert, for å ha tatt statlige midler til eget bruk. Statuen bestilt for Fouquet hage ble senere i stedet sendt til Château de Sceaux , Colberts mer beskjedne bolig. Det er nå i Louvre.
Puget bestemte seg for å bli en tid i Italia, og foretok lange besøk i Roma og Genova. Hans viktigste skytshelgen i Italia var en italiensk adelsmann, Francesco Maria Sauli] Hans hovedverk i denne perioden var to monumentale statuer for søylene i kirken Santa Maria di Carignano , som representerte Saint Sebastian og biskop Alexander Paoli. De ble fullført i 1663, og viste påvirkning fra Bernini. Han laget også en bemerkelsesverdig statue, The Immaculate Conception , for den franske skytshelgen Emmanuel Brignole, for kapellet til en Albergo i Genova. Det genueske senatet foreslo at han skulle male rådets kammer, men han nektet å vie all oppmerksomhet til skulptur.
The Hercules of Gallia , opprinnelig laget for Fouquet Louvre
Saint Sebastian at Santa Maria Assunta, Genova (1668)
Sankt Alexander Sauli (1668)
Han returnerte til Frankrike i 1669 og delte tiden mellom Toulon og Marseille. Han ble tilbudt stillingen som dekorasjonssjef for franske krigsskip, men før han godtok sendte han en liste over kravene hans til Colbert; blant annet insisterte han på å bli ansett som en offiser, ikke som en arbeider; og å ha endelig myndighet for design, over den til kongens offisielle kunstnere, maleren Charles Le Brun og den kongelige skulptøren François Girardon . Dette var helt uakseptabelt for Colbert. Colbert ga Girardon, ikke Puget, oppdraget med å dekorere Royal Louis , det store nye krigsskipet til den franske flåten. Den franske flåten trengte nye skip, og Puget ble tiltalt for å dekorere, ti nye krigsmenn, samt å designe elegant nytt bygg for flåtens hovedkvarter.
Puget fortsatte å jobbe med andre skulpturelle og kunstneriske prosjekter i Toulon. Han skulpterte en stor marmorgruppe av Jomfru og barn for Lorgues kirke og skapte en monumental trebod som fortsatt er på plass for Toulon katedral . I tillegg tegnet han rekkehus i Aix-en-Provence og flere kommunale bygninger i Marseille, inkludert fiskemarkedet (fortsatt på plass) og La Vieille Charité , opprinnelig et hjem for tiggere og fattige, nå et kultursenter.
Pugets syn på sjøarkitektur kolliderte snart med synspunktene til den nye kommisjonæren for befestninger, Chevalier de Clairville. Clairville endret alle Pugets planer, fjernet dekorasjon han anså som unødvendig, og avviste hans elegante nye hovedkvarterbygning. Puget appellerte til Colbert, men Colbert tok parti for Clairville. På slutten av 1669 tok Puget permisjon og forlot havnene for sin tradisjonelle helligdom, Genova, hvor han laget en rekke verk, inkludert The Virgin (1670), nå i oratoriet til Saint Philippe de Néri -kirken .
Da han kom tilbake til verftene i juni 1670, fant han ut at de ble kommandert av en ny offiser, og at dekorasjonen av skipene han hadde begynt hadde blitt gitt til andre. Han lærte også at, etter instruksjonene fra Colbert, måtte ethvert arbeid han utførte, bli godkjent på høyere nivå av Le Brun og de øverste skulptørene i Paris. Han skulle bare designe det han ble bedt om å designe. Videre presenterte Colbert et nytt argument; Britiske skip hadde liten eller ingen skulpturell dekorasjon, og de vant vanligvis kamper. Derfor bør franske skip også være uten skulptur.
Tegning av Puget fra krigsskipet Royal Louis , som viser hans skulpturelle dekorasjon på akterenden
Design for dekorasjon av et krigsskip
Marseille, arkitektur og bydesign
I 1672, uten å ha ytterligere arbeid ved Naval Arsenal, returnerte Puget til fødestedet Marseille. Hans første prosjekt var et nytt urbane torg og en gate, Cours Saint-Louis og rue Canabière. Den tok mye av inspirasjonen fra byplanleggingen og arkitekturen i Genova , og lignet i liten skala de senere byprosjektene til baron Haussmann og Napoleon III i Paris. Han laget også en utsmykket skulpturell plakett med kongens våpenskyst for å dekorere fasaden på Hotel de Ville. Han tegnet et nytt fiskemarked, ferdigstilt i 1672, som fremdeles er i bruk, og La Vieille Charité , startet i 1679, opprinnelig et hjem for tiggere og fattige, nå et kultursenter. I tillegg tegnet han rekkehus i Aix-en-Provence, inkludert Hotel d'Aiguilles (1675), et barokkherskapshus.
Vielle Charité i Marseille , hjem for fattige og tiggere (påbegynt 1671)
Vielle Charité i Marseille (påbegynt 1671)
Hall Puget, eller fiskemarkedet, i Marseille
_(14177078901).jpg)
_(14157208936).jpg)
Versailles - Milon of Croton
Puget hadde fremdeles ikke brutt seg inn i den eksklusive gruppen av billedhuggere som mottok kongelige oppdrag for statuen av de nye hagene i Versailles. Han hadde fremdeles flere blokker med fin marmor fra Genova, I 1671 sendte han til Colbert design for to store statuer, Milon of Croton (nå i Louvre) og basrelieffet Alexander og Diogenes (1685, nå i Louvre) . Colbert mislikte Pugets personlighet, men beundret hans dyktighet; 13. mai 1672 tilbød han Puget en kommisjon for å lage de to statuene. Puget var opptatt av sine oppgaver for byen Marseille, og begynte ikke å jobbe før i 1672. Den utålmodige Colbert skrev til Puget og krevde en rapport om statuen og observerte at marmoren ikke tilhørte Puget, men den kongelige regjeringen . Puguet jobbet rasende på Milon. Men i 1681, seks år etter at designene ble sendt, var statuen fremdeles ikke ferdig; den ble endelig fullført i august 1682.
Pugets Milon of Croton (1682) er et monumentalt verk, nesten tre meter høyt, er et av hans mest dramatiske og uttrykksfulle verk. Den illustrerer en historie av Ovid og skildrer øyeblikket da Milon de Croton, en berømt kriger, men nå eldre og svak, blir angrepet av en løve. Hans uttrykk for øyeblikket løven klør Milons er forvrengt av smerte, og er full av patos. Dette arbeidet var tilfredsstillende for Colbert, ble kjøpt av den kongelige regjeringen og fikk en fremtredende plass i Gardens of Versailles. Puget hadde i mellomtiden begynt på en annen monumental statue for Versailles, av Andromeda .
Colbert døde året etter og ble erstattet av som superintendent for kongelige bygninger av François-Michel le Tellier, Marquis de Louvois . En måned etter Colberts død skrev Louvois til Puget for en rapport om andre verk som Puget laget, og spurte hvor gammel han var. Puget svarte at han var seksti år gammel og at han jobbet med stor entusiasme på sin monumentale statue av Perseus Andromeda (fullført 1684, nå i Louvre) og basrelieffet Alexander og Diogenes (fullført 1685, Louvre). "Jeg ble oppdratt med å lage flotte arbeider ..." skrev Puget til Louvois. "Marmoren skjelver foran meg, uansett hvor stor den er." De to verkene ble fullført, lastet på skip i Toulon, og ble plassert i hagene i Versailles.
Milo of Croton (Louvre)
Perseus og Andromeda , Louvre
skulpturell plakett av Diogenes og Alexander den store, Louvre (1692)
Marseille og Louis XIV -statuen
I 1665 foreslo han en enda mer ambisiøs kommisjon, for å designe et nytt torget ved siden av havnen i Marseille, med, som midtpunkt, en monumental rytterstatue av Louis XIV, vendt mot havnen. Lignende monumenter hadde blitt konstruert i Paris, på Place Vendôme og Place des Victoires . Puget designet både statuen og arkitekturen på torget, som faktisk var en oval, omgitt av en majestetisk marmorsøyle, for å utfylle statuen. Det eneste spørsmålet var penger; den kongelige regjeringen forventet at byen Marseille skulle finansiere prosjektet.
Puget foretok en av sine sjeldne turer til Versailles for å promotere prosjektet personlig for kongen 29. november 1687. Kongen uttrykte sin beundring for prosjektet, det samme gjorde hans sambo, Madame de Maintenon; men den snart viktigste kongelige arkitekten, Jules Hardouin-Mansart , påpekte at det ville være mer attraktivt og effektivt å bygge et torg, snarere enn et ovalt, og et mer beskjedent prosjekt. Mansart selv hadde designet både Place Vendome og Place des Victoires, og hans synspunkter ble akseptert av kongen, til stor sorg og sinne for Puget. Arbeidet fortsatte med prosjektet, etter den nye planen. Marmoren ble levert til statuen, og Pugets venner i Genova sendte en praktfull hest for å tjene som modell. Puget forble fast og erklærte at han ikke ville lage statuen før torget i en oval form var konstruert for den. De Echevins , eller bystyret, bestemte de foretrakk den enklere og rimeligere firkantet design, men Puget var steinhard.
Puget tok en ny tur til Versailles for å prøve å overtale kongen til å godta prosjektet hans, men kongen nektet å se ham. Echevins i Marseille forlot Puget og valgte en annen og lite kjent skulptør, Clérion, og Puget ble ekskludert fra prosjektet. Til slutt ble verken plassen eller statuen laget; utbruddet av en krig med Holland i 1688 avsluttet for en tid eventuelle nye arkitektoniske prosjekter.
De to siste verkene til Puget var basrelieffene Alexander og Diogenes og Pesten i Marseille . Det siste verket, som skildrer et tragisk, men heroisk øyeblikk i byens historie, ble ikke fullført. Etter hans død ble den plassert i rådskammeret i byen Marseille, hvor han døde i 1694.
I 1882 oppdaget Adolphe-André Porée en tapt statue av Puget på et slott i Biéville-Beuville . Han skulpturerte en stor marmorgruppe av Jomfru og barn for kirken Lorgues og skapte en monumental trebod som fortsatt er på plass for Toulon -katedralen . Hydra of Lerna var opprinnelig på slottet Vaudreuil, og er nå på Musée des Beaux-Arts de Rouen .
Mont Puget , nær Marseille, er oppkalt etter ham.
Død
Puget døde i Marseille 2. desember 1694, i en alder av syttifire. Han ble gravlagt på kirkegården til kirken Convent of Observance. Kirken og kirkegården har forsvunnet, og det er ingen markør som viser hvor restene hans er begravet.
Skulptur
Kristi hode av Puget, Marseille. Brooklyn Museum Archives, Goodyear Archival Collection
Antagelse av jomfruen, Bode -museet, Berlin
Retable
Toulon katedral
Milano-pesten, (bas-relief) hans siste og uferdige arbeid
Louis XIV, medaljong i marmor
Malerier
Søvn av spedbarnet Jesus, slutten av 1600 -tallet (Museum of Fine Arts, Marseille)
Notater og sitater
Bibliografi
- Lagrange, Léon (1868). Pierre Puget - Peintre - Sculpteur - Décorateur de Vaisseaux (på fransk). Paris: Didier et Cie. - inkluderer en katalog over verkene hans
- Gjess, Uwe (2015). "Avsnitt om barokkskulptur". L'Art Baroque - Arkitektur - Skulptur - Peinture (på fransk). Köln: HF Ulmann. ISBN 978-3-8480-0856-8.
- Denne artikkelen inneholder tekst fra en publikasjon som nå er i offentlig regi : Chisholm, Hugh, red. (1911). " Puget, Pierre ". Encyclopædia Britannica . 22 (11. utg.). Cambridge University Press. s. 637.
- Se også Charles Ginoux, Annales de la vie de P. Puget (Paris, 1894); Philippe Auquier, Pierre Puget ... biografikritikk (Paris, 1903).
- Herbermann, Charles, red. (1913). . Katolsk leksikon . New York: Robert Appleton Company.
Se også
Eksterne linker
-
Pierre Puget i amerikanske offentlige samlinger, på nettstedet French Sculpture Census
