Spiller piano - Player piano
Et spillerpiano (også kjent som en pianola ) er et selvspillende piano , som inneholder en pneumatisk eller elektromekanisk mekanisme som driver pianohandlingen via programmert musikk spilt inn på perforert papir, eller i sjeldne tilfeller, metalliske ruller , med mer moderne implementeringer bruker MIDI . Fremveksten til spillerpianoet vokste med fremveksten av det masseproduserte pianoet for hjemmet på slutten av 1800- og begynnelsen av 1900-tallet. Salget toppet seg i 1924, for deretter å avta da forbedringen av fonografopptakene skyldes elektriske opptaksmetoder utviklet på midten av 1920-tallet. Fremkomsten av elektrisk forsterkning i hjemmemusikkreproduksjon via radio i samme periode bidro til at de til slutt falt i popularitet, og børskrakket i 1929 utslettet praktisk talt produksjonen.
Forgjengere
Fra 1876, i Philadelphia, ble det vist ut tre arbeidsinnretninger som mellom dem inneholdt nesten alle komponentene som den siste spilleren piano ville kreve. Imidlertid skulle det gå 20 år før alle disse aspektene ble kombinert. Overraskende nok var den manglende komponenten den pneumatiske avlesningen av rullen. Dette var etter all sannsynlighet på grunn av mangel på tilstrekkelig fleksibelt lufttett materiale for å oversette luftstrømmen til den mekaniske bevegelsen som trengs for å utløse spillerenheten. Det var Edwin S. Votey som oppfant i 1896 den første praktiske pneumatiske pianospilleren, kalt Pianola.
Mekanismen som til slutt kom i utbredt bruk på 1900-tallet var helt pneumatisk, med fotbetjente belger som ga en vakuumkilde som trengs for å betjene en pneumatisk motor som driver opptaksrullen mens hver liten luftinnstrømning gjennom et hull i hullet papirrullen ble forsterket i to pneumatiske trinn (den såkalte dobbeltventilmekanismen) til tilstrekkelig styrke til å slå et høyt notat.
Utvikling
1900–1910
1. Pedal. 2. Pedalforbindelse. 3. Exhauster (bare en vist). 4. Reservoar; høyspenning (lavspenningsbeholder ikke vist.) 5. Eksosstamme. 6. Eksosrør til motor. 7. Luftrom over primærventiler. 8. Sekundære ventiler. 9. Slående pneumatisk. 10. Tilkobling fra pneumatisk til handling av piano. 11. Pianohandling. 12. Pneumatisk motor. 13. Trackerboard (musikkrull går over trackerboard).
Pianola ble annonsert i en av de mest profilerte kampanjene noensinne, og gjorde enestående bruk av fargesannonser på hele siden. Det kostet $ 250 (tilsvarer $ 7 800 i 2020). Andre, billigere merker ble lansert. Et standardformat på 65 notater utviklet seg, med 11+1 ⁄ 4 -tommers brede (290 mm) ruller og hull mellom 6 og tommer, selv om flere spillerprodusenter brukte sin egen form for rulle som ikke var kompatibel med andre merker.
Store summer ble brukt: innen 1903 hadde Det eoliske selskapet mer enn 9000 rulletitler i katalogen, og la til 200 titler per måned. Mange selskapers kataloger kjørte til tusenvis av ruller, hovedsakelig av lett, religiøs eller klassisk musikk. Ragtime -musikk spilte inn, men ikke ofte: i denne perioden ble spilleren solgt på sine kunstneriske evner til rike kjøpere.
Pioner i dette tiåret var Melville Clark, som introduserte to nøkkelideer: rollen i full skala som kunne spille hver tone på pianotastaturet, og den interne spilleren som standard. Begge ideene ble latterliggjort av konkurrentene som unødvendige eller upraktiske, men Clark vant raskt begge kampene.
På slutten av tiåret var pianospillerenheten foreldet, det samme var formatet på 65 noter. Dette var en stor katastrofe for mange små produsenter, som hadde brukt all sin kapital på å sette opp 65-note spilleroperasjoner, og resultatet var en rask konsolidering i bransjen.
Et nytt rulleformat i full skala, som spiller alle 88 notater, ble avtalt på en bransjekonferanse i Buffalo, New York i 1908, den såkalte Buffalo Convention . Dette beholdt 11¼-tommers rullen, men hadde nå mindre hull i avstand 9 til tommer. Enhver spiller som er laget hvor som helst i verden, kan nå spille hvilken som helst roll -make. Å forstå behovet for kompatibilitet var det viktigste øyeblikket i spillerindustrien. Konsensus var nøkkelen til å unngå en kostbar formatkrig , som plaget nesten alle andre former for underholdningsmedier som fulgte rullemusikk.
Mens pianoet vokste i Amerika, jobbet en ung oppfinner i Tyskland, Edwin Welte, på en spiller som kontrollerte alle aspektene ved forestillingen automatisk, slik at maskinen hans ville spille av en innspilt fremføring akkurat som om den originale pianisten satt ved pianotastaturet. Denne enheten, Welte-Mignon , ble lansert i 1904. Den skapte nye markedsføringsmuligheter, ettersom produsenter nå kunne få datidens fremste pianister og komponister til å spille inn sine forestillinger på et pianorull, slik at eiere av spillerpianoer kan oppleve et slikt opptreden i sine egne hjem på sine egne instrumenter, akkurat som den originale pianisten hadde spilt det.
Fra de første dagene søkte produsentene å lage mekanismer som ville velge melodien til en musikalsk komposisjon over bakgrunnen for resten av musikken på samme måte som en live pianist. Det sanne spillerpianoet ble designet for å være en fullt interaktiv musikalsk opplevelse i stedet for bare et automatisk instrument, og derfor er de utstyrt med interaktive kontrollspaker beregnet for "spillerpianisten" eller "pianolisten" for å lage en musikkforestilling etter deres egen smak. Spillerpianoet ville gi håpefulle pianister og musikkelskere den tekniske fingerferdigheten de manglet, mens de tillot dem å kontrollere den musikalske fremførelsen interaktivt som om de var en dyktig pianist.
Eolisk introduserte Metrostyle i 1901 og Themodist i 1904, sistnevnte var en oppfinnelse "som hentet melodien tydelig over akkompagnementet." Siden salget vokste raskt, og instrumentene i seg selv relativt modne, så dette tiåret et bredere utvalg av ruller bli tilgjengelige. To store fremskritt var introduksjonen av den håndspilte rollen , både klassisk og populær, og ordet roll .
- Håndspilte ruller introduserte musikalsk formulering i rullene, slik at spillerpianister ikke trengte å introdusere det ved bruk av tempokontroller-noe få eiere noensinne har følt stor tilbøyelighet til å gjøre.
- Ordruller , en betydelig innovasjon fra 1916, inneholdt trykte tekster i marginene, noe som gjorde det enkelt å bruke spillere til å akkompagnere sang i hjemmet, en veldig populær aktivitet i årene før radio og akseptable plateopptak ble tilgjengelig.
Det andre store fremskrittet var ankomsten av store kommersielle rivaler for Welte-Mignon: Ampico og Duo-Art-systemene, begge lansert rundt 1914. Da første verdenskrig kom i 1914 og tyske patenter ble beslaglagt i USA, ble disse to selskapene ble igjen for å konkurrere med hverandre. I England hadde Aeolian en enorm fabrikk og salgsnettverk, så lett utsolgt Ampico. Det anslås at kanskje 5% av de solgte spillerne reproduserte pianoer.
I Amerika mot slutten av tiåret bekreftet den nye 'jazzalderen' og oppveksten av rev-trav pianoet som instrumentet for populærmusikk, med klassisk musikk i stadig større grad henvist til reproducerende piano. De fleste amerikanske rulleselskaper sluttet å tilby store klassiske kataloger før 1920, og forlot 'instrumentale' ruller (de uten ord) i løpet av få år.
Ting var noe annerledes i England, der The Eolian Company fortsatte å markedsføre klassisk materiale for en mottakelig publikum. Ordruller ble aldri normen i England, og ble alltid belastet med en 20% premie over ikke-ordruller. Som et resultat ser amerikanske og britiske rullesamlinger etter andre verdenskrig veldig annerledes ut.
1950 - i dag
I begynnelsen av 1950 -årene begynte en rekke samlere å redde spillerpianoer og alle de andre instrumentene på 1920 -tallet og tidligere. Blant dem var Frank Holland, som dannet samlingen hans mens han jobbet i Canada. Da han kom tilbake til England fant han en rekke likesinnede entusiaster og begynte å holde møter hjemme hos ham i vest-London. I 1959 ble dette formalisert som 'The Player Piano Group'. På begynnelsen av 1960 -tallet hadde Frank Holland dannet British Piano Museum (nå Musical Museum) i Brentford.
I Amerika var en annen samler Harvey Roehl, som var så begeistret av spillerne at han i 1961 ga ut en bok som heter Player Piano Treasury . Dette solgt av titusenvis, og ble etterfulgt av bøker om hvordan du gjenoppbygger og gjenoppretter disse instrumentene. Harvey Roehls Vestal Press var en viktig drivkraft for å øke bevisstheten om spillerpianoet i befolkningen generelt.
Andre samfunn over hele verden ble dannet for å bevare og studere alle aspekter ved mekanisk musikk, for eksempel Musical Box Society International (MBSI) og Automatic Musical Instruments Collector's Association (AMICA) i USA.
I 1961 døde Max Kortlander av et hjerteinfarkt, og QRS ble drevet av kona til hun solgte selskapet til Ramsi Tick i 1966, der den fant en annen trofast mester hvis forretningsfilosofi ikke var så mye overskudd som å begrense tap. QRSs tilstedeværelse sørget for at eiere av nylig våkne spillere kunne kjøpe ruller med de nyeste titlene, slik at instrumentet forble oppdatert, ikke bare en historisk nysgjerrighet.
Så stor var vekkelsen at produksjonen av spillerpianoer startet på 1960 -tallet igjen. Eolisk gjenopplivet Pianola, om enn denne gangen i et lite spinettpiano som passer til etterkrigsboliger. Andre produsenter fulgte etter, og produksjonen har fortsatt periodisk siden den gang. QRS tilbyr i dag et tradisjonelt spillerpiano i deres Story and Clark -piano.
De siste årene har det vært større fokus på full ombygging ettersom originale instrumenter endelig slutter å fungere. Tidlige entusiaster kunne ofte klare seg med begrenset oppdatering, men reparasjonskravene har sakte steget, selv om det frem til i dag er mulig å finne originale instrumenter fra 1920 -tallet som fremdeles fungerer etter en måte - en hyllest til kvaliteten og en indikasjon på deres fortsatte popularitet.
Typer
Selv om det er mange mindre forskjeller mellom produsentene, er et piano piano et piano som inneholder en manuelt kontrollert pneumatisk opererende pianospillermekanisme. Det er meningen at operatøren skal manipulere kontrollspakene manuelt for å lage en musikalsk fremføring. Ulike hjelpemidler til den menneskelige operatøren ble utviklet:
- Split stack -kontroll
- Disse instrumentene (de aller fleste spillerpianoer) har den pneumatiske spillermekanismen delt inn i to omtrent like halvdeler. Operatøren kan senke volumet på enten halvparten av tastaturet uavhengig av det andre for å skape musikalske effekter.
- Temakontroll
- Disse instrumentene har perifere pneumatiske maskinvaresystemer montert som, når de brukes i forbindelse med spesielle musikkruller, er i stand til å markere notene i partituret som er ment å bli aksentert bort fra de hvis volum det er ønsket å dempe. Grunnleggende tema -pianoer demper alle notater og frigjør full effekt til bare de notatene som er justert med spesielle musikkrull "tema" perforeringer. Subtlersystemer (for eksempel Hupfelds "Solodant" og Aeolian's "Themodist") har en gradert temakontroll der bakgrunnsdempet nivå og melodinivået i forgrunnen begge er kontrollerbare. Mekanismens natur er slik at der et akkord forekommer notater som skal vektlegges må flyttes litt bort fra naboene for at mekanismen skal kunne identifisere dem.
- Isolert tema
- Maskinvaren til disse pianoene er i stand til å plukke ut melodienotatene vekk fra bakgrunnsakkompagnementet innenfor hele tastaturets rekkevidde uten at det er nødvendig å bryte akkorder, dvs. en programvareløsning. Produsenter av disse systemene var Storbritannia "Dalian" og "Kastonome" og USA "Solo Carola".
- Uttrykksspiller
- Maskinvaren til disse pianoene er i stand til å generere en bred generell musikalsk dynamikk fra rullingskoding. Den pneumatiske stakken opererer på faste forhåndsinnstilte spenningsnivåer avhengig av kodingen som gir en generell effekt av musikalsk dynamikk. Eksempler på dette systemet er "Recordo" og "Empeco"
- Reproduksjon av pianoer
- Dette er helautomatiserte versjoner av pianoet som ikke krever menneskelig manuell kontroll for å skape en illusjon av en levende musikalsk fremføring. Dette oppnås ved bruk av musikkruller der tempokartlegging er fullt integrert i musikkrullene, dvs. at notelengder på en liveopptreden er fanget opp. Volumdynamikken skapes av perifert pneumatisk uttrykkstilbehør under kontroll av systemspesifikk musikkrullkoding. Dette eliminerer behovet for menneskelig manipulering av de manuelle dynamiske kontrollspakene. Vanligvis gir en elektrisk motor kraft til å fjerne den menneskelige operatøren fra nødvendigheten av å gi drivkraft ved å tråkke. De fleste reproduserende pianoer er i stand til manuell over-ride-drift, og mange er konstruert for dobbel funksjonalitet både som vanlige spillerpianoer og også som reproduserende pianoer. Mange selskaper laget disse ved å bruke forskjellig teknologi. Det første vellykkede instrumentet ble kalt "Mignon" som ble lansert av Welte i 1904.
Musikk ruller
Musikkruller for pneumatiske spillerpianoer, ofte kjent som pianoruller, består av et sammenhengende ark som rulles på en spole. Snellen passer inn i spillerens pianospoleboks, hvorpå den frie enden av musikkarket er hektet på opptaksspolen som vil vikle rullen i et jevnt tempo over lesemekanismen (" tracker-linjen "). spilles programmeres på papiret ved hjelp av perforeringer. Ulike spillersystemer har forskjellige perforeringsstørrelser, kanaloppsett og spolebeslag, selv om flertallet samsvarer med ett eller to dominerende formater som sist ble vedtatt som bransjestandard.
Musikk programmeres via en rekke metoder.
- musikken er markert på master sjablong på en rent metronomisk basis direkte fra den trykte notene, mens spiller-pianistene får lage sin egen musikkopptreden
- musikken sjablongen er opprettet metronomisk via en piano-tastatur operert slagmaskin
- en liveopptreden spilles på et spesielt piano som er koblet til en elektronisk betjent merkemekanisme, og en fysisk sjablong blir produsert fra denne live-utgangen, enten som den er eller etter noen generell regulering av tempo der det er nødvendig
- moderne dataprogramvare og MIDI- programvare kan brukes til å lage pianorullsjablonger for drift av moderne perforeringsmaskiner og lage nye titler.
Spillerpianoet solgte globalt i sin storhetstid, og musikkruller ble produsert mye i USA, så vel som de fleste europeiske land, Sør -Amerika, Australia og New Zealand. Et stort antall titler fra alle produsenter overlever den dag i dag, og rundstykker dukker stadig opp i store mengder.
Det ble rapportert at den siste gjenværende masseprodusenten av pianoruller i verden, QRS Music, midlertidig stanset produksjonen av rullene 31. desember 2008. QRS Music oppgir seg imidlertid fortsatt som den eneste rollprodusenten som gjenstår, og hevder å ha 45 000 titler tilgjengelig med "nye titler blir lagt til med jevne mellomrom".
Bevaring og restaurering
Rulleskanning har gjort betydelige fremskritt de siste årene, og anvendt teknologi på muligens det mest åpenbare, men vanskeligste av alle temaer for bevaring og bevaring, replikering av aldring og oppløsning av pianoruller.
Rulleskanning er prosessen med å lese en musikkrulle til en datastyrt form som kan brukes til ethvert formål, for eksempel å kutte nye ruller eller bruke gamle eller nye instrumenter direkte. Denne bruker samme teknologi som innenlands flatskannere, derav begrepet rulleskanner. Allestedsnærværende av datamaskiner gjør skanning grunnleggende for bevaring av ruller av alle typer, i tillegg til å danne grunnlaget for sekundære aktiviteter som operasjonsinstrumenter direkte. Gjenoppretting av rullemester er prosessen med å forstå hvordan valsen opprinnelig ble produsert slik at feil som oppstår ved skanningen fjernes, og datamaskinen fungerer med samme nøyaktighet som de originale perforatorene i valsefabrikken. Dette gjør det mulig å lage eksakte kopiruller, og maksimerer nøyaktigheten av enhver sekundær aktivitet.
Replikering av den originale masteren som det ble opprettet en perforert papirrull fra, er det høyeste målet med rulleskanning. Rullemestere er ikke bokstavelig talt replikert, fordi de opprinnelig var store pappruller, men gjenskapt i en datastyrt form. Begrunnelsen er at alt fra mester i denne formen kan alt gjøres med musikken - kutte nye ruller, betjene spillerpianoer utstyrt med elektroniske ventiler eller simulere en forestilling for å spille på moderne instrumenter - alt uten å innføre noen feil.
Dette er tilfellet fordi praktisk talt alle ruller ble stanset i faste rader, der slag bare vil forekomme i den ene eller den neste raden, men aldri i mellom: rullen er effektivt et digitalt lagringsmedium. Skanning teller ganske enkelt avstanden fra starten av rullen til hver notathendelse, noe som gir en analog, og dermed unøyaktig, representasjon av rullen. Hvis radene i stedet telles, er resultatet en nøyaktig fremstilling av den originale rullen - en perfekt digital kopi. Dette kan gjøres ved å bruke kunnskap om opprettelsen av den originale rullen på skanningen.
Når den hoveddatamaskiniserte kopien er gjenskapt, beholdes all informasjon i rullen, og alt som er gjort etter dette kan gjøres med nøyaktigheten til den originale rullen. Når du bruker den analoge versjonen, overføres alle tidsfeilene til det som er gjort med den. Dette er spesielt sant når du lager omsluttede ruller, hvor påføring av hull-radavstanden til perforatoren over den (forskjellige) radavstanden til den originale valsen forårsaker overraskende åpenbare og hørbare feil. Selv analoge bruksområder for skanningen, for eksempel å bruke instrumentene direkte, drar imidlertid fordel av den gjenskapte masteren på grunn av måten den fjerner tidsfeil fra den grunnleggende skanningen, og gjør at nøyaktigheten til selve skanneren kan kalibreres.
Selve rulleskanning er ikke av stor betydning - det legger ganske enkelt til optisk teknologi til den pneumatiske, elektriske og mekaniske teknologien som tidligere ble brukt for å trekke ut data fra perforert papir. Muligheten til å lagre de ekstraherte dataene på elektroniske medier markerte starten på den moderne skanningstiden, men gjorde lite mer enn å fungere som en erstatning for papirrullen. Det mest kjente slikt systemet er Marantz Pianocorder , men minst to systemer ble produsert, av Wayne Stahnke og Peter Phillips , for å betjene pneumatiske pianoer.
Fra å ha forestillingen i "streaming" -form på et bånd til å pakke ut notathendelsene til en liste på en datamaskin er et ganske lite skritt. Slik databehandling av de skannede dataene gir muligheten til å redigere og manipulere dem. Det viktigste fremskrittet er manipulasjonen som konverterer de analoge skannedataene til en kopi av perforeringsmasteren.
Den første seriøse og vedvarende roll-master-replikasjonsøvelsen var trolig Wayne Stahnke, som beskrev sine til slutt fullførte metoder i Mechanical Music Digest i mars 1996, og brukte dem til praktisk fordel i sine Rachmaninoff-Bösendorfer-CDer. Han begynte med en pneumatisk rulleleser (fra midten av 1970-tallet, for IMI Cassette Converter-systemet og senere prosjekter) og flyttet senere til et optisk system. Han har tilbudt kommersiell skanning og gjenoppretting av rullemester siden midten av 1990-tallet.
Innenfor UK Player Piano Group-kretser var temaet for å gjenskape rullemestre allerede godt etablert i 1996. Rex Lawson hadde tatt opp temaet som en del av arbeidet med å utvikle en programvarepakke for rulleditorer på perforeringsnivå for sine Perforetur-ruller, og temaet var offentlig diskutert i PPG-bulletinen vinteren 1994/5 da Lawson forklarte nøyaktig hvorfor ruller skulle kopieres punch-for-punch, digitalt.
Richard Stibbons startet sine rulleskanningsforsøk på midten av 1990-tallet, og beskrev sin fremgang i PPG-artikkelen "The PC Pianola" i desember 1995. Like etterpå adopterte han masterreplikasjonsideen, beskrevet veldig grundig i september 2000. Dette førte direkte til lanseringen av Rollscanners -gruppen i februar 2001.
Målet med denne gruppen har vært å fokusere og offentliggjøre skanneinnsats over hele verden, oppmuntre til deling av fremgang og kunnskap, et radikalt skifte fra de tidligere hovedsakelig private forsøkene.
Moderne implementeringer
Senere utvikling av det reproduserende pianoet inkluderer bruk av magnetbånd og disketter , i stedet for pianoruller, for å spille inn og spille av musikken; og, for et instrument laget av Bösendorfer , datamaskinassistert avspilling.
I 1982 introduserte Yamaha Corporation " Piano Player ", som var det første masseproduserte, kommersielt tilgjengelige reproduserende pianoet som var i stand til digitalt å fange opp og reprodusere en pianoforestilling ved hjelp av diskett som lagringsmedium. Pianospilleren ble erstattet i 1987 av Yamaha Disklavier, og siden 1998 er Disklavier PRO- modellene i stand til å fange og reprodusere "høyoppløselige" pianoforestillinger på opptil 1024 hastighetsnivåer og 256 trinn i posisjonell pedalering ved hjelp av Yamahas proprietære XP (Extended) Presisjon) MIDI -spesifikasjon.
Nesten alle moderne spillerpianoer bruker MIDI for å koble til datautstyr. De fleste moderne spillerpianoer har en elektronisk enhet som kan spille inn og spille av MIDI-filer på disketter og/eller CD-ROM-er , og et MIDI-grensesnitt som gjør at datamaskiner kan kjøre piano direkte for mer avanserte operasjoner. MIDI -filene kan utløse elektromekaniske solenoider , som bruker elektrisk strøm til å drive små mekaniske stempler montert på nøkkelen i pianoet. Liveopptreden eller datamaskingenerert musikk kan spilles inn i MIDI -filformat for nøyaktig gjengivelse senere på slike instrumenter. MIDI-filer som inneholder konverterte antikke pianoruller kan kjøpes på Internett.
Fra og med 2006 er flere pianokonverteringssett for piano tilgjengelig (PianoDisc, PNOmation, etc.), slik at eierne av vanlige pianoer kan konvertere dem til datastyrte instrumenter. Konverteringsprosessen innebærer vanligvis å kutte opp bunnen av pianoet for å installere mekaniske deler under tastaturet, selv om en organisasjon - Logos Foundation - har produsert et bærbart, eksternt sett. Et nytt pianokonverteringssett for piano ble introdusert i 2007-08 av Wayne Stahnke, oppfinneren av Bösendorfer SE reproduserende system, kalt "LX".
Steinway produserer nå et piano som er basert på Wayne Stahnkes Live Performance LX -system. Live Performance Model LX, ble solgt til Steinway i 2014 og merket på nytt som Spirio. I motsetning til andre piano -merker, var det ikke opprinnelig et innspillingsalternativ tilgjengelig på Steinway Spirio -pianoer. Imidlertid introduserte Steinway i 2019 Spirio | r, som både kan reprodusere og spille inn pianomusikk for senere avspilling.
Edelweiss er en britisk oppvinner på pianomarkedet for spillere som tilbyr helt skreddersydde pianoer, tilgjengelig i luksusvarebutikken Harrods siden 2017, og ifølge Financial Times YouTube -kanal 'How to Spend it', blir Edelweiss "sett på som det mest eksklusive av dagens ras det selvspillende pianoet ".
Sammenligning med elektriske pianoer
Et spillerpiano er verken et elektrisk piano , elektronisk piano eller et digitalt piano . Skillet mellom disse instrumentene ligger i måten lyder produseres på. Et spillerpiano er et akustisk piano hvor lyden produseres av hamerslag på pianostrengene. Elektriske eller elektroniske komponenter er begrenset til å flytte nøklene eller hamrene som etterligner handlingene til en person; ingen lyd blir produsert fra elektrisk forsterket lyd.
Se også
- Mekanisk orgel
- Stanset tape
- Virtuelt piano
- Circus Galop , et pianostykke som er spesielt designet for pianoet
- Conlon Nancarrow , en betydelig komponist for pianoet
Referanser
Videre lesning
- Reblitz, Arthur A. Player Piano Service og Rebuilding . ISBN 0-911572-40-6 Lanham, Maryland: Vestal Press, 1985.
- Reblitz, Arthur A. The Golden Age of Automatic Musical Instruments . ISBN 0-9705951-0-7 Woodsville, New Hampshire: Mechanical Music Press, 2001.
- White, William Braid. Regulering og reparasjon av piano og spillermekanisme sammen med tuning som vitenskap og kunst . New York: Edward Lyman Bill, 1909.
Eksterne linker
- The Pianola Forum The Pianola Forum
- Pianola Institute London, England
- The Musical Museum i London, England
- Music House Museum i Traverse City, Michigan, USA
- The Player Piano Group England