Russisk liturgisk musikk - Russian liturgical music
| Musikk fra Russland | |
|---|---|
 | |
| Sjangere | |
| Spesifikke former | |
| Religiøs musikk | |
| Tradisjonell musikk | |
| Media og ytelse | |
| Musikkpriser | |
| Musikkort | |
| Musikkfestivaler | |
| Musikkmedier | |
| Nasjonalistiske og patriotiske sanger | |
| nasjonalsang | Anthem of Russia |
| Regional musikk | |
| Lokale former | |
| Beslektede områder | |
Russisk liturgisk musikk er musikktradisjonen til den russisk-ortodokse kirken . Denne tradisjonen begynte med importen av det bysantinske imperiets religiøse musikk da Kievan Rus ' konverterte til ortodoksi i 988.
Opprinnelse
Da prins Vladimir av Kiev konverterte til ortodoksi, var Athos-fjellet det musikalske sentrum for den ortodokse verden. Munker fra hele Øst-Europa og Byzantium reiste til Athos-fjellet for musikalsk trening og for å lære hvordan ortodokse sang. På Athos-fjellet lærte russiske munker den bysantinske neumatiske notasjonen for sang, som de lett adopterte og førte tilbake til Rus '. Denne bysantinske sangen forandret seg raskt til en tydelig russisk stil, Znamenny Chant . Sangen blomstret og spredte seg mot nord ( Novgorod hovedsakelig) og sørvest.
Fra sekken til Kiev i 1240 og etterfølgende okkupasjonen av Rus 'av mongolene til de ble utvist i 1480, er det få ressurser angående russisk musikk som dateres, men hvilke små poster som finnes, viser liten endring i Znamenny-sangen annet enn små notasjonsendringer.
Utvikling
På 1500-tallet delte den russiske liturgiske tradisjonen seg mellom nord (den Moskva-dominerte regionen) og sørvest (nær Kiev). I nord begynte Znamenny-sangen og Demestvenny-sangen å bli mer forseggjort. Det neumatiske systemet ble stadig mer intrikat. I tillegg ble regionale varianter og nyanser en del av den etablerte tradisjonen i disse områdene, noe som gjorde det nesten umulig for sangere å se-lese noe sang fra papir. Selve sangen ble også langt mer melismatisk enn før. Dette førte til etablering av sangskoler knyttet til klostre, den mest bemerkelsesverdige var Novgorod-skolen. Ivan IV , flyttet Novgorod-skolen til Moskva for å øke Kremls prestisje. Tsaren var også en komponist av sang, hvorav to fremdeles eksisterer i dag i lesbar og utførelig tilstand. Polyfoni vises også i løpet av denne tidsperioden i form av heterofoni , som i russisk tradisjon betydde at flere sangere synger basissangen og fritt improviserer rundt den, samtidig som de beholder sterke bånd til kjernesangen.
I sørvest møtte den ortodokse kirken i Kiev konstant konkurranse fra den nærliggende katolske kirken. For å forbli lik jesuittene, åpnet kirken mange skoler som lærte lekmenn å synge og lese sanger. De lånte fra serbiske, bulgarske og andre ortodokse sanger og standardiserte både notasjons- og undervisningsmetoden, og blandet dem sammen for å danne en særegen Kyivan chant- stil. Til slutt, under den polske renessansen, vedtok den Kyivan-ortodokse kirken de polyfoniske stilene som var populære på den tiden. De beholdt Znamenny-sangen, 8 echoi (glassaktige, melodisk baserte ortodokse moduser basert på den bysantinske ideen), og skala, men adopterte etterkommerstilen til sine katolske kolleger. Notasjonen endret seg også til en 5-linjers stab (i motsetning til den moderne 4-linjers stab) med firkantede notethoder.
1600-tallet var preget av reformer. Sangen hadde vokst utrolig tungvint og klumpete, og forskjellige Metropolitanere prøvde å tøye systemet inn. Shaidur var den første, og i 1600 opprettet han en notasjon som tydelig demonstrerte starthøyde for hver sang, kjent som Shaidurov-merkingen. Tsar Alexei Mikhailovich og patriark Nikon patroniserte den sørvestlige stilen av sang når det gjaldt moskovitten, adopterte både den jesuitiske utdannelsesmodellen, importerte sangere fra Kiev og erstattet Znamenny-sang med gestalt som ble brukt i Sørvest. Under Alexeys regjeringstid ble Znamenny-sangen drevet ut av populær bruk.
I begynnelsen av 1700-tallet ble kirkegudstjenestene mer katolske, med den faste institusjonen for kirkekor i stedet for lekfolk å synge, og institusjonen av en musikalsk ordinær, satt polyfonisk i italiensk stil og hentet fra den moderniserte sang og folkemusikk. sanger, kalt Obychny. Bruk av korekonserter - korte akkompagnerte korekomposisjoner , beregnet på opptredener i pauser i liturgien da geistlige tok nattverd , var også populær fra midten av det syttende til begynnelsen av det nittende århundre.