Seiling til Byzantium - Sailing to Byzantium

For novellen av Robert Silverberg, se Sailing to Byzantium (novella) .

Seil til Byzantium

Det er ikke noe land for gamle menn. Ungene
I hverandres armer roser fugler i trærne
- de døende generasjonene - ved deres sang,
Laksefallene, makrellfylte hav,
fisk, kjøtt eller fugl hele sommeren.
Det som er født, født og dør .
Fanget i den sensuelle musikken forsømmer alle
Monumenter med uforanderlig intellekt.

En eldre mann er bare en beskjeden ting,
En ødelagt kappe på en pinne, med mindre
Soul klapper i hendene og synger, og høyere synger
For hver tatter i sin dødelige kjole,
finnes det heller ikke sangskole, men studerer
monumenter av sin egen prakt;
Og derfor har jeg seilt til havs og kommet
til den hellige byen Byzantium.

O vismenn som står i Guds hellige ild
Som i en gullmosaikk på en vegg,
Kom fra den hellige ilden, vær i en gyre,
og vær sangens mestere i min sjel.
Forbruk hjertet mitt; syk av lyst
Og festet til et døende dyr
Det vet ikke hva det er; og samle meg
inn i evighetens kunstverk.

Når jeg er ute av naturen, skal jeg aldri ta
min kroppslige form fra noen naturlig ting,
men en slik form som greske gullsmedere lager
av hamret gull og gullemalje
For å holde en døsig keiser våken;
Eller sett på en gyllen gren for å synge
for herrer og damer i Byzantium
Om det som er fortid, eller som går, eller som kommer.

" Sailing to Byzantium " er et dikt av William Butler Yeats , første gang utgitt i samlingen The Tower fra 1928 . Den består av fire strofer i ottava rima , som hver består av åtte linjer med jambisk pentameter . Den bruker en reise til Bysans ( Konstantinopel ) som en metafor for en åndelig reise. Yeats utforsker tankene og tankene om hvordan udødelighet, kunst og menneskelig ånd kan konvergere. Gjennom bruk av forskjellige poetiske teknikker beskriver Yeats "Sailing to Byzantium" den metaforiske reisen til en mann som forfølger sin egen visjon om evig liv, så vel som sin forestilling om paradis.

Sammendrag

Skrevet i 1926 (da Yeats var 60 eller 61), er "Sailing to Byzantium" Yeats definitive uttalelse om alderdommens kvaler og det fantasifulle og åndelige arbeidet som kreves for å forbli et vitalt individ, selv når hjertet er "festet til en døende" dyr "(kroppen). Yeats løsning er å forlate de unges land og reise til Byzantium, hvor vismennene i byens berømte gullmosaikker kan bli "sangmestrene" i hans sjel. Han håper vismennene vil dukke opp i ild og ta ham bort fra kroppen til en eksistens utenfor tiden, der han, som et stort kunstverk, kunne eksistere i "evighetens kunstverk". Dette er en referanse til legenden om at da tyrkerne kom inn i kirken (Hagia Sophia) i 1453, tok prestene som sang messe sine hellige kar og forsvant inn i veggen av kirken, hvor de vil bli og først komme ut når kirken blir returnert til kristenheten [se Timothy Gregory, A History of Byzantium , side 337]. I diktens siste strofe erklærer han at når han først er ute av kroppen, vil han aldri igjen dukke opp i form av en naturlig ting; snarere vil han bli en gullfugl, sitte på et gyllent tre, synge fra fortiden ("det som er fortid"), nåtiden (det som "går") og fremtiden (det som er "å komme") .

The Golden Bough (mytologi) er en referanse til Aeneiden , bok VI, av den romerske poeten Virgil (70–19 f.Kr.), der den tilbys som en gave av trojansk helt Aeneas til Proserpina for å komme inn i porten til underverdenen. Aeneas 'far Anchises beskriver ånden i hver kropp

Livets frø -

brennende er deres kraft, guddommelig deres fødsel, men de

blir tynget av kroppens sykdommer eller sløvet

av jordiske lemmer og kjøtt som er født for døden.

Det er kilden til alle menns frykt og lengsel,

gleder og sorger, og de kan heller ikke se himmelens lys,

hold kjeft i kroppens grav, et fengsel mørkt og dypt.

( Aeneid VI: 843-848)

Dette beskriver spenningen mellom fysisk og spiritualitet, dødelighet og udødelighet, som er temaene i dette diktet.

Tolkning

Yeats skrev i et utkast til manus for en BBC -sending fra 1931:

Jeg prøver å skrive om min sjels tilstand, for det er riktig for en gammel mann å lage sin sjel, og noen av tankene mine om det emnet har jeg lagt inn i et dikt som heter 'Sailing to Byzantium'. Da irere belyste Book of Kells og laget de smykkede croziers på nasjonalmuseet , var Byzantium sentrum for den europeiske sivilisasjonen og kilden til dens åndelige filosofi, så jeg symboliserer søket etter det åndelige livet ved en reise til byen.

John Crowe Ransom kommenterer: "Bønnen er rettet til hellige vismenn som bor, jeg vet ikke hvor; det ser ikke ut til å ha betydning hvor, for de virker kvalifiserte til å motta bønnen, og det er en kvalifisert og verdig bønn."

Epifanio San Juan skriver at handlingen i diktet "skjer i spenningen mellom hukommelse og begjær, kunnskap og intuisjon, natur og historie, underlagt en visjon om evig orden".

Cleanth Brooks spør om Yeats i dette diktet velger idealisme eller materialisme og svarer på sitt eget spørsmål: "Yeats velger begge deler og ingen av dem. Man kan ikke kjenne verden til å være frelst gjennom å bli verden (selv om man må huske at verden for å bli er en meningsløs fluks bortsett fra værenes verden som den innebærer) ".

Innflytelse

Et andre dikt skrevet av WB Yeats, " Byzantium ", strekker seg og utfyller "Sailing to Byzantium". Den blander beskrivelser av middelalderbyen i nattemørket med åndelige, overnaturlige og kunstneriske bilder.

Novellen "No Country for Old Men" av den irske forfatteren Seán Ó Faoláin , om to veteraner fra den irske uavhengighetskrigen som sliter med å finne sin plass i den irske republikken på 1950 -tallet , tar tittelen fra første linje i diktet. Datteren hans, forfatteren Julia O'Faolain , la til sin egen vri da hun tittelen på sin Booker-nominerte roman No Country for Young Men fra 1980 .

En science fiction -roman med samme navn av Robert Silverberg ble utgitt i 1985. Historien, i likhet med diktet, omhandler udødelighet og inkluderer sitater fra diktet.

Philip Roths korte roman The Dying Animal fra 2001 tar tittelen fra den tredje strofe, og det er eksplisitt referert til i teksten.

Den kanadiske forfatteren Guy Gavriel Kays historiske fantasiduologi The Sarantine Mosaic ble inspirert av dette diktet.

En sang på Lisa Gerrard og Patrick Cassidys album fra 2004 Immortal Memory ble oppkalt etter diktet.

Tittelen på 2005 -romanen No Country For Old Men av Cormac McCarthy og den Oscar -vinnende filmen fra 2007 tilpasset fra den, kommer fra første linje i dette diktet.

Merknader

Referanser

Eksterne linker