Sexploitation film -Sexploitation film

Teaterutgivelsesplakat for den argentinske filmen Éxtasis tropical fra 1969 , med Isabel Sarli i hovedrollen , en av de største stjernene i sexploitation-sjangeren.

En sexploitation-film (eller "sex-exploitation-film") er en klasse med uavhengig produsert lavbudsjett- spillefilm som generelt er assosiert med 1960- og begynnelsen av 1970 -tallet , og som i stor grad fungerer som et redskap for utstilling av ikke-eksplisitt seksuell situasjoner og umotivert nakenhet . Sjangeren er en undersjanger av utnyttelsesfilmer . Begrepet «seksutnyttelse» har vært brukt siden 1940-tallet. Sexploitation-filmer ble generelt vist i urbane grindhouse-teatre , forløperen til kinoene for voksne på 1970- og 1980-tallet som inneholdt hardcore pornografiinnhold . Begrepet myk kjernebrukes ofte for å utpeke ikke-eksplisitte sexutnyttelsesfilmer etter generell legalisering av hardcore-innhold. Nudistfilmer anses ofte også for å være undersjangre av sjangeren sexutnyttelse. «Nudie»-filmer og «Nudie-cuties» er assosierte sjangre.

Historie om sexploitation-filmer i USA

Etter en serie av USAs høyesterettsavgjørelser på slutten av 1950- og 1960-tallet, ble stadig mer eksplisitte sexfilmer distribuert. I 1957 slo Roth v. USA fast at sex og uanstendighet ikke var synonymt. Sjangeren dukket først opp i USA rundt 1960.

Det var i utgangspunktet tre brede typer: " nudie cuties " som The Immoral Mr. Teas (1959), filmer satt i nudistleirer som Daughter of the Sun (1962) og noe mer "kunstneriske" utenlandske bilder, som The Twilight Girls ( 1961). Nudie cuties var populære på begynnelsen av 1960-tallet, og var en progresjon fra nudist-leirfilmene på 1950-tallet. Høyesterett hadde tidligere avgjort at filmer satt i nudistleirer var unntatt fra det generelle forbudet mot filmnakenhet, da de ble ansett for å være pedagogiske. På begynnelsen av 1960-tallet gjorde filmer som utga seg for å være dokumentarer og dermed var "oppdragende" det mulig for produsenter av sexutnyttelse å unnslippe sensurene.

Nakne søta ble snart erstattet av "roughies", som ofte inneholdt mannlig vold mot kvinner, inkludert kidnapping, voldtekt og drap. Lorna (1964) av Russ Meyer er ansett for å være den første roughen. Herschell Gordon Lewis og David F. Friedmans Scum of the Earth! (1963) er en annen film som er sitert som blant de første i denne sjangeren. Andre bemerkelsesverdige roughie-regissører inkluderer Doris Wishman .

I USA ble utnyttelsesfilmer opprinnelig spilt i grindhouse-teatre , så vel som uavhengige teatre som sliter; Men ved slutten av tiåret spilte de i etablerte kinokjeder. Etter hvert som sjangeren utviklet seg i løpet av 1960-tallet begynte filmer å vise scener med simulert sex. Filmene ble motarbeidet av religiøse grupper og av MPAA , som var bekymret for at sexploitasjonsfilmer kuttet i fortjenesten til store filmdistributører. Kunder som deltok på visninger av sexploitation-filmer ble ofte karakterisert av mainstream media som avvikende, «skitne gamle menn» og «regnfrakker».

På midten av 1960-tallet begynte noen aviser å forby reklame for filmene. På slutten av 1960-tallet tiltrakk filmen seg imidlertid et større og bredere publikum, inkludert par i stedet for de enslige mennene som opprinnelig utgjorde det store flertallet av lånetakerne. Sjangeren falt raskt på begynnelsen av 1970-tallet på grunn av reklameforbud, nedleggelse av mange grindhouses og drive-in-teatre og veksten av hardcore pornografi i " Golden Age of Porn ." Mange teatre som hadde vist sexploitasjonsfilmer byttet enten til hardcore pornografiske filmer eller stengte ned.

Hvite beleggere

På slutten av 1960-tallet ble amerikanske uanstendighetslover testet av den svenske filmen I Am Curious (Yellow) . Etter kjennelsen fra Høyesterett fra 1969 om at filmen ikke var uanstendig på grunn av dens pedagogiske kontekst, ble det på slutten av 1960- og begynnelsen av 1970-tallet produsert en rekke sexploitasjonsfilmer etter samme format. Disse ble ofte referert til som "hvite coaters", fordi i disse filmene ville en lege kledd i en hvit frakk gi en introduksjon til det grafiske innholdet som fulgte, og kvalifisere filmen som "pedagogisk." Kjennelsen førte til en økning i produksjonen av sexfilmer. Language of Love og andre svenske og amerikanske filmer utnyttet denne ideen til lovene ble lempet på.

Historie om sexploitation-filmer i Argentina

Isabel Sarli i Carne (1968).

På 1960-tallet ble det laget argentinske sexploitasjonsfilmer med jevne mellomrom. De største nasjonale stjernene i den sjangeren var Isabel Sarli og Libertad Leblanc . Sjangeren falt raskt i løpet av 1980-tallet, spesielt med fremkomsten av demokrati i Argentina siden 1983 og utover , og den forsvant fullstendig på 1990-tallet, bortsett fra noen lavbudsjett direkte-til-video- produksjoner.

Selv om disse filmene ble utgitt i hjemlandet, var myndighetenes sensur på den tiden (Argentina vekslet mellom demokrati og diktatur i det meste av 60- og 70-tallet) utsatt for - eller hadde en jevn vane med - å redigere filmene tungt før de ble utgitt, noe som truet med fullt forbud dersom studioet eller regissøren ikke etterkom. Armando Bó , som laget flere sexploitasjons- og erotiske filmer med sin romantiske partner og muse Isabel Sarli, er en av de mest kjente sakene i Argentina om å ha tvister med sensurene som enten ønsket å sette ham i fengsel for å ha laget "uanstendig materiale" eller forby filmene hans, som stort sett ble utgitt i en avkortet form, og med mange scener fjernet fra filmene hans på tidspunktet for utgivelsen.

En av de mest beryktede agentene for regjeringens sensur i denne perioden var Miguel Paulino Tato , som jobbet under de jure og de facto administrasjoner som direktør for den argentinske Ente de Calificación Cinematográfica (Film Rating Organization). I den egenskapen sensurerte Tato - forbudte eller sterkt redigerte - dusinvis av erotiske eller sexutnyttende filmer (fra Argentina og fra hele verden) i løpet av 1960- og 1970-årene; han forbød eller kuttet også hundrevis av innenlandske/internasjonale filmer av alle slag og sjangere i løpet av samme epoke, og brukte alltid påskuddet om en rettferdig og moralsk kamp mot enten " marxisme ", "anti-katolske" eller " subversive " filmer som var, etter hans syn, prøver å "forurense" landets verdier og nasjonale identitet. Selv om han utøvde en hovedsakelig byråkratisk rolle, var Tato opptatt av å gi intervjuer til media som beskrev hans høyreekstreme autoritære synspunkter og til og med skryte av å være " nazist " ved flere anledninger. Han var også - og stolt - en rasist, og ganske kjent sagt på TV, på tidspunktet for den argentinske premieren på Shaft in Africa (1973): " Negros går tilbake til Afrika!" ("¡Negros, al-Afrika!").

Rivalisering mellom Isabel Sarli og Libertad Leblanc

Den argentinske skuespillerinnen Libertad Leblanc i La Flor de Irupé (1962).

Libertad Leblancs rivalisering med Isabel Sarli – som var, og sannsynligvis fortsatt er, det største sexsymbolet på argentinsk kino – var veldig iøynefallende på 1960-tallet. De var de to største skikkelsene innen erotisk kino i hjemlandet, og konkurrerte om overskriftene så vel som billettkontorets suksess, og samtidig kontrasten mellom de to, i utseende og personlighet (på skjermen og utenfor) kunne ikke vært større: Isabel Sarli var en prangende brunette, med sjenerøse former og naturlige egenskaper. Libertad Leblanc var i stedet ganske slank, hadde etter sigende brystimplantater, farget håret platinablondt, og beholdt sin karakteristiske hvite hud ved å hele tiden unngå eksponering for solen. Sarli hadde en sjenert og litt uskyldig personlighet, og hun utstråler alltid et «hjemmekoselig og lettvint» offentlig image; filmene hennes var vanligvis melodramaer og komedier med mye nakenhet. I kontrast var Leblanc uhemmet og utspekulert, og ga et offentlig bilde av en vamp eller en forfører; hun ble kalt «Den hvite gudinnen» (La diosa blanca) av media, og filmografien hennes inkluderer politifilmer og thrillere.

"La Sarli", som de pleide å kalle henne, var, som skuespillerinne, et produkt helt skapt av Armando Bó, siden den argentinske regissøren ikke bare var hennes mangeårige kjæreste - de ble aldri lovlig gift, men bodde sammen til hans død - , hennes manager, hennes filmprodusent og regissør, og til og med en autoritetsfigur, samtidig. «La Leblanc», som de også pleide å kalle henne, hadde en annen bakgrunn og ble allerede brukt – fra en ung alder, faktisk – for å klare seg på egen hånd, og hun var en ekte selvlaget kvinne for sin tid: hun hadde tvister og argumenterte som likeverdige med produsenter, regissører og distributører; hun var sin egen manager og hun co-produserte nesten alle filmene hennes -i en tid da ingen kvinner gjorde det, i tillegg til at hun nesten alltid hadde ansvaret for distribusjonen og promoteringen av filmene hennes. I denne forbindelse fortalte en meksikansk produsent, som Leblanc laget åtte filmer med, en gang til media at "Libertad Leblanc, når han snakker om forretninger, har en bart".

Faktisk var det Libertad Leblanc selv som installerte rivaliseringen mellom henne og Sarli i media, så vel som den folkelige samvittigheten. For å promotere hennes første film, La Flor de Irupé (1962), foreslo Leblanc en reklameplakat med en svart-hvitt naken og en bildetekst som lyder: "Libertad Leblanc, rival of Isabel Sarli". Selv om Isabel Sarli ikke sa noe på det tidspunktet, anklaget Armando Bó, i en rasende henrykkelse, Leblanc for lurt å bruke Sarlis internasjonale berømmelse. En tid senere, i et intervju fra 2004, var Leblanc oppriktig om hele saken: «Og [Bó] hadde rett; men hei: vi brukte ikke en krone [på publisitet] og alt kom perfekt ut"; i det samme intervjuet, på spørsmål om hun virkelig trodde det var en sann rivalisering mellom Sarli og henne, svarte Leblanc: "Ikke på noen måte . Med Armando [Bó] hadde vi våre run-ins fordi den berømmelsen [publisitetskontroversen] også sirkulerte rundt i verden. Men hun er guddommelig, veldig naiv , ja, men hun er en nydelig kvinne...".

Bemerkelsesverdige regissører for sexutnyttelse

Se også

Notater

Referanser

Videre lesning

Eksterne linker