Théâtre de l'Œuvre - Théâtre de l'Œuvre
Salle Berlioz, 3, Cité Monthiers | |
Adresse | 55 rue de Clichy, 9 ° arrondissement Paris Frankrike |
---|---|
Koordinater | 48 ° 52′51 ″ N 2 ° 19′43 ″ Ø / 48.880961 ° N 2.3285 ° O Koordinater : 48.880961 ° N 2.3285 ° E48 ° 52′51 ″ N 2 ° 19′43 ″ Ø / |
Operatør | Gérard Maro |
Type | teater |
Kapasitet | 326 |
Åpnet | 1893 |
Den Théâtre de l'Oeuvre er en Paris teater på høyre bredd, ligger på 3, Cité Monthiers, inngang 55, rue de Clichy, i 9 ° arrondissement. Det er ofte sammenslått og forvirret med teaterselskapet Théâtre de l'Œuvre (eller rett og slett L'Œuvre) fra slutten av det 19. århundre, grunnlagt av skuespillerregissør-produsent Aurélien Lugné-Poe , som ikke ville ta kontroll over denne forestillingen. plass til 1919. Selskapet hans er mest kjent for sin tidligere eksistensfase, før det kjøpte dette teaterstedet. Fra 1893 til 1899 hadde Lugné-Poe i forskjellige parisiske teatre urfremførte modernistiske skuespill av utenlandske dramatister (Ibsen, Strindberg, Hauptmann, Bjørnson, Wilde), samt nytt verk av franske symbolister, mest beryktet Alfred Jarrys nihilistiske farse Ubu Roi , som åpnet i 1896 i Nouveau-Théâtre (i dag, Théâtre de Paris, 15, rue Blanche).
Det er best å diskutere den gjenlevende teaterbygningen og Lugné-Poes flerfasede teaterproduksjonsselskap hver for seg, selv om de deler mye av historien sin.
Bygning: Salle Berlioz
I følge det nåværende teatrets nettsted bygget hertugen av Gramont på et tidspunkt i det nittende århundre et grunnleggende lite teater på denne eiendommen, hvor han også hadde installert sin elskerinne, operasanger Mademoiselle Coupé. Angivelig tilbød teatret privat et repertoar som inkluderte risqué, til og med salig arbeid. I 1892 ble plassen renovert som et offentlig konserthus med inngang til det tilstøtende gårdsplassen til Cité Monthiers. Hallen, som inneholdt orkesternivå og tre-sidige balkonger, samt et stort orgel på scenen, ble kalt Salle Berlioz til ære for den franske komponisten, dirigenten og musikkritikeren Hector Berlioz (1803-1869), som hadde bodd i nærheten på rue de Calais.
Lugné-Poes kunstteaterkompani
Théâtre de l'Œuvre ble lansert i Paris i 1893 og var blant de første teaterbedriftene i Frankrike som ga hjemmet til kunstnerne fra den symbolistiske bevegelsen på 1890-tallet. Regissør Lugné-Poe modellerte bedriften på den eksperimentelle strukturen til André Antoines uavhengige, abonnementsbaserte teaterselskap Théâtre Libre , selv om den med vilje ville vedta et ikke-naturalistisk program for stykker. Lugné-Poe hadde omfavnet symbolikkens "subjektivitet, åndelighet og mystiske indre og ytre krefter" som en kilde til dyp sannhet etter å ha jobbet som skuespiller på Théâtre d'Art , det første uavhengige symbolistiske teatret. Dikteren Paul Fort , da bare sytten år gammel, hadde dannet selskapet for å utforske ytelsespotensialet til funnet tekster som The Iliad , The Bible , nye skuespill av franske forfattere og hans eget tekstvers. Når Fort forlot gruppen i 1892, og hans innsats for å produsere Maurice Maeterlinck 's Pelléas et Mélisande og Auguste Villiers de l'Isle-Adam ' s Axel falt gjennom, Lugné-Poe steppet inn for å transformere art-teater bestrebelser i sin egen selskapet Théâtre de l'Œuvre.
I motsetning til Fort sitt prosjekt, som tok seg av den intellektuelle eliten, forsøkte Lugné-Poe å skape et "teater for folket", og tilbød vanligvis gratis billetter til det meste av publikum, og forbeholdt bare 100 seter for abonnementsinnehaverne. Under hans ledelse fremførte selskapet første gang Maurice Maeterlincks Pelléas et Mélisande 17. mai 1893 i Théâtre des Bouffes Parisiens . Ifølge teaterhistorikeren Oscar Brockett:
Åpningsproduksjonen, Maeterlink's Pelléas og Mélisande , var typisk. Få eiendommer og lite møbler ble brukt; scenen ble tent fra overhead og det meste av handlingen gikk i halvmørke; et gasbind gardin, hengt mellom skuespillerne og publikum, ga inntrykk av at tåke omsluttet scenen; bakgrunner, malt i grå toner, understreket mystikkens luft; kostymer var svakt middelalderlig, selv om intensjonen var å lage gardiner uten noen spesiell periode. Skuespillerne snakket i en staccato-sang som prester og oppførte seg ifølge noen kritikere som søvngjengere; gestene deres var sterkt stiliserte. Gitt denne radikalt nye tilnærmingen, er det ikke overraskende at mange tilskuere ble mystifiserte.
Med hjelp av dikteren og kritikeren Camille Mauclair og maleren Édouard Vuillard (som Lugné-Poe delte en leilighet med), viet regissøren teatret til å presentere arbeidet til de unge franske symbolistiske dramatikerne i tillegg til å introdusere nye utenlandske dramaer. Gruppen etablerte seg samme år, leide et lite øvingsrom på toppen av Salle Berlioz og kalte seg Maison de l'Œuvre , eller bokstavelig talt "House of Works". Lugné-Poe etablerte imidlertid snart selskapskontorer på 23, rue Turgot, og til slutt flyttet over gaten til nr. 22. Ingen av produksjonene i den seminale fasen av hans kunstteater (1893-1899) dukket opp på Salle Berlioz.
I tillegg til Maeterlinck produserte teaterselskapet også sanskrit-dramaer i tillegg til verk av utenlandske forfattere som Oscar Wilde , Gerhart Hauptmann , August Strindberg og Gabriele D'Annunzio , sammen med verk av unge franske dramatister som Henry Bataille , Henri de Régnier et Alfred Jarry . Lugné-Poe var også med på å introdusere Henrik Ibsens skuespill for det franske publikum.
Akkurat som i beskrivelsen av teaterets innledende forestilling, var flertallet av Lugné-Poes sceneinnstillinger enkle, ikke-realistiske representasjoner av linje og farge på bakgrunner av lerret. Han søkte å skape et teater for poesi og drømmer mens han holdt seg til mottoet hans, "Ordet skaper innredningen." Iscenesettelsen var stemningsfull og skuespillet stilisert; kostymer var vanligvis enkle og "tidløse". Noen designere inkluderte Henri de Toulouse-Lautrec , Maurice Denis , Odilon Redon , Pierre Bonnard og Vuillard selv.
10. desember 1896 presenterte Théâtre de l'Œuvre Alfred Jarrys snart legendariske Ubu Roi , i Nouveau-Théâtre , 15, rue Blanche, med skuespilleren Firmin Gémier i tittelrollen. Jarry hadde avsluttet dette epokale stykket om menneskelig grådighet, feighet og dumhet bare seks måneder før det ville sjokkere publikum med sin unapologetiske åpningslinje, "Merdre" og sin lekende teatralske, marionettlignende forestillingsstil. Selv om Jarry påvirket en holdning av politisk likegyldighet, utfordret hans revolusjonerende ideer antagelser om samfunn, anstendighet og eksistens. Brockett bemerker at " Ubu Roi viser i all sin groteskhet en verden uten menneskelig anstendighet." I denne litografiske kunngjøringen fra Jarry for premieren på Ubu Roi , ser den overvektige, tyranniske kongen Ubu ut som en skyggedukka med en segmentert arm. Han svinger en scimitar i den ene hånden og klemmer en sekk gull i den andre.
Midlertidige stengninger
I 1899 hadde Théâtre de l'Oeuvre presentert 51 programmer og turnert i England, Norge, Nederland, Danmark og Belgia. Til tross for denne suksessen hadde Lugné-Poe følt at symbolistenes arbeid var ungdommelig og begrensende for hans kunstneriske utvikling. Han stengte teaterselskapet i 1899, og markerte en slutt på den første store fasen av antirealismebevegelsen i teatret.
Lugné-Poe gjenopplivet teatret 22. desember 1912 med en produksjon av Paul Claudels L'Annonce faite à Marie. Deretter fulgte flere verk av de dadaistiske og surrealistiske forfatterne fra tiden. Gruppen startet, men aktiviteten ble avbrutt igjen med begynnelsen av første verdenskrig i 1914. De åpnet igjen i 1919 ved hjelp av finansiering fra skuespilleren Marcelle Frappa og drev teatret kontinuerlig til hans siste pensjon i 1929 Gjennom sine produksjoner, turer og kritiske anmeldelser hadde Théâtre de l'Oeuvre, under ledelse av Lugné-Poe, klart å påvirke "nesten hver avgang fra realismen mellom 1893 og 1915."
Lucien Beer og Paulette Pax etterfulgte Lugné-Poe i 1929 og fungerte som teaterets regissører frem til begynnelsen av andre verdenskrig . Kort tid etter at konflikten begynte, erobret Hitler Frankrike og Vichy-regimet under Jacques Hébertot gjorde de fleste teatre ulovlige i den okkuperte sonen. Etter frigjøringen av Paris i 1944 sluttet Raymond Rouleau seg til Lucien Beer, og sammen drev de teatret til 1951, da begge ble erstattet av Robert de Ribon.
I 1960 overtok Pierre Franck og Georges Herbert regien. De drev teatret til 1978, da de ble erstattet av Georges Wilson som kunstnerisk leder og viktigste scenisk designer. Han forble til 1995 da Gérard Maro, som hadde vært kunstnerisk leder for Comédie de Paris siden 1981 overtok som kokk for Théâtre de l'Œuvre. Han har fortsatt ansvaret i dag.
Bemerkelsesverdige forestillinger
- 1894: Annabella , oversatt av Maurice Maeterlinck fra 'Tis Pity She's a Whore av John Ford .
- 1895: Les Pieds nikkel av Tristan Bernard
- 1896: Ubu roi av Alfred Jarry , med Firmin Gémier og Harry Baur
- 1897: Le Fardeau de la liberté av Tristan Bernard
- 1911: L'Amour de Kesa av Robert d'Humières, regissert av Lugné-Poe
- 1939: Roi de France av Maurice Rostand , regissert av Harry Baur
- 1949: La neige était salg av Georges Simenon , bearbeidet av Frédéric Dard , regissert av Raymond Rouleau
- 1949: Saint Parapin de Malakoff av Albert Vidalie , regissert av Charles Bensoussan, design av Klementieff, med Jean Tielment, Denise Bailly, Charles Bensoussan, Chalosse, Jean Rocherot, Sylvie Pelayo, Brigitte Sabouraud, Josette Rateau, Colette Gambier, M. Valo.
- 1950: Notre peau av José-André Lacour, regissert av Michel Vitold
- 1955: Un mari idéal [An Ideal Husband] av Oscar Wilde , regissert av Jean-Marie Serreau , med Delphine Seyrig i hovedrollen
- Au jour le jour av Jean Cosmos
- À la nuit la nuit av François Billetdoux
- 1957: Vous qui nous jugez skrevet og regissert av Robert Hossein
- 1958: L'Épouvantail av Dominique Rolin, regissert av André Barsacq , med Emmanuelle Riva i hovedrollen
- 1962: Mon Faust av Paul Valéry , regissert av Pierre Franck
- 1965: Le Repos du septième jour av Paul Claudel , regissert av Pierre Franck
- 1969: Le Monde est ce qu'il est av Alberto Moravia , regissert av Pierre Franck
- 1976: Le Scénario av Jean Anouilh , regissert av Jean Anouilh og Roland Piétri
- 1977: Le Cours Peyol av Étienne Rebaudengo
- 1982: Sarah et le Cri de la langouste av John Murrell , regissert av Georges Wilson , med Delphine Seyrig i hovedrollen
- 1991: Eurydice av Jean Anouilh, regissert av Georges Wilson
- 1998: Horace av Pierre Corneille , regissert av Marion Bierry
- 1998: Pour la galerie av Claude d'Anna og Laure Bonin, regissert av Stephan Meldegg, med Annick Blancheteau og Jean-Luc Moreau
- 1999: L'Amante anglaise av Marguerite Duras , regissert av Patrice Kerbrat, med Suzanne Flon , Jean-Paul Roussillon , Hubert Godon
- 2000: Le Grand Retour de Boris S. av Serge Kribus, regissert av Marcel Bluwal , med Michel Aumont, Robin Renucci
- 2003: Hypothèque av Daniel Besse, regissert av Patrice Kerbrat, med Stéphane Hillel i hovedrollen
- 2006: Le Gardien [The Caretaker] av Harold Pinter , regissert av Didier Long, med Robert Hirsch i hovedrollen
- 2007: À la porte [At the Door] av Vincent Delecroix , regissert av Marcel Bluwal, med Michel Aumont i hovedrollen
- 2007: Les Mots et la Chose av Jean-Claude Carrière , med Jean-Pierre Marielle , Agathe Natanson i hovedrollene
- 2007: L'Entretien de M. Descartes avec M. Pascal le jeune av Jean-Claude Brisville, regissert av Daniel Mesguich , med Daniel Mesguich og William Mesguich i hovedrollene.
- 2008: La Vie devant soi av Romain Gary (ilemile Ajar), regissert av Didier Long, med Myriam Boyer i hovedrollen
- 2009: L'Antichambre av Jean-Claude Brisville, regissert av Christophe Lidon
- 2010: David & Edward av Lionel Goldstein, regissert av Marcel Bluwal, med Michel Aumont og Michel Duchaussoy i hovedrollene
- 2010: Les Dames du jeudi av Loleh Bellon , regissert av Christophe Lidon