The Boys in the Band (film fra 1970) - The Boys in the Band (1970 film)

Guttene i bandet
The Boys in the Band-1970 filmplakat.jpg
Plakat for teaterutgivelse
I regi av William Friedkin
Manus av Mart Crowley
Basert på The Boys in the Band
av Mart Crowley
Produsert av Mart Crowley
Kenneth Utt
Dominick Dunne
Robert Jiras
Med hovedrollen Kenneth Nelson
Leonard Frey
Cliff Gorman
Laurence Luckinbill
Frederick Combs
Keith Prentice
Robert La Tourneaux
Reuben Greene
Peter White
Kinematografi Arthur J. Ornitz
Redigert av Gerald B. Greenberg
Carl Lerner
produksjon
selskap
Distribuert av Nasjonale generelle bilder
Utgivelsesdato
Driftstid
 120 minutter
Land forente stater
Språk Engelsk
Budsjett 5,5 millioner dollar
Billettluke 3,5 millioner dollar (leie i USA/Canada)

Gutta i bandet er en 1970 amerikansk drama film regissert av William Friedkin fra et manus av Mart Crowley , basert på Crowleys 1968 Off-Broadway stykket med samme navn . Det er blant de første store amerikanske filmene som kretset rundt homofile karakterer og blir ofte sitert som en milepæl i queer -kinos historie, og antas også å være den første mainstream amerikanske filmen som brukte banneordet " fitte ".

Ensemblebesetningen, som alle også spilte rollene i stykkets innledende etappekjøring i New York City , inkluderer Kenneth Nelson , Peter White , Leonard Frey , Cliff Gorman , Frederick Combs , Laurence Luckinbill , Keith Prentice , Robert La Tourneaux og Reuben Greene . Modell/skuespillerinne Maud Adams har en kort cameoopptreden i åpningsmontasjen, det samme gjør restauratør Elaine Kaufman .

Plott

Filmen utspiller seg i en Upper East Side -leilighet på Manhattan i 1968.

Akt I

Michael, en romersk-katolsk, gjenopprettende alkoholiker og sporadisk ansatt forfatter, forbereder seg på å arrangere en bursdagsfest for en av vennene hans, Harold. En annen venn, Donald, en selvskrevet underakiever som har flyttet fra byen, kommer og hjelper Michael med å forberede seg. Alan, Michaels (antagelig rett) tidligere romkamerat, ringer med et presserende behov for å se Michael. Michael er motvillig enig og inviterer ham til å komme bort.

En etter en kommer gjestene. Emory er en stereotyp flamboyant interiørdesigner. Hank, en lærer som snart skal skilles, og Larry, en motefotograf, er et par, men sliter med monogami. Bernard er en elskverdig svart bokhandler. Alan ringer igjen for å informere Michael om at han tross alt ikke kommer, og festen fortsetter på en festlig måte. Imidlertid kommer Alan uventet og kaster forsamlingen i uro.

"Cowboy", en hustler og Emorys "gave" til Harold, kommer. Når spenningene stiger, angriper Alan Emory. Under det påfølgende kaoset opptrer Harold endelig. Midt i krangelen begynner Michael impulsivt å drikke igjen. Etter hvert som gjestene blir mer og mer beruset, begynner skjulte harmer å dukke opp.

Lov II

Michael begynner et telefonspill med målet for hver gjest å ringe den personen han virkelig tror han har elsket. For hver samtale avsløres fortidens arr og nåværende bekymringer. Bernard prøver motvillig å ringe sønnen til sin mors arbeidsgiver, som han hadde hatt et seksuelt møte med som tenåring. Emory ringer til en tannlege som han hadde vært forelsket i på videregående. Begge angrer umiddelbart på telefonene. Hank og Larry prøver å ringe hverandre via to telefonlinjer i Michaels leilighet.

Michael mener Alan er en lukket homofil . Michael plan om å ut Alan med spillet ser ut til å slå tilbake når Alan kaller sin kone, ikke hans mannlige college venn, som Michael hadde antatt å være Alan elsker. Når festen slutter og gjestene drar, kollapser Michael og hulker i Donalds armer. Når han tar seg sammen, ser det ut til at livet hans vil være stort sett det samme.

Cast

Produksjon

Mart Crowley og Dominick Dunne satte opp filmversjonen av stykket med Cinema Center Films , eid av CBS Television. Crowley ble betalt $ 250 000 pluss en prosentandel av overskuddet for filmrettighetene; i tillegg til dette, mottok han et gebyr for å skrive manus.

Crowley og Dunne ønsket opprinnelig at stykkets regissør, Robert Moore , skulle regissere filmen, men Gordon Stulberg , sjef for Cinema Center, var motvillig til å overlate jobben til noen som aldri hadde laget en film før. De bestemte seg for William Friedkin , som nettopp hadde laget en film av The Birthday Party av Harold Pinter som imponerte dem.

Friedkin øvde i to uker med rollebesetningen. Han skjøt en scene som var utenfor scenen i stykket der Hank og Larry kysser lidenskapelig. Skuespillerne som spilte dem var motvillige til å fremføre dette på film, men til slutt gjorde de det. Friedkin klippet imidlertid scenen under redigering og følte at den var over-sensasjonell; Imidlertid innrømmet han senere at han angret på den avgjørelsen.

Barscenen i åpningen ble filmet på Julius i Greenwich Village . Studiobilder ble tatt på Chelsea Studios i New York City . I følge kommentarer fra Friedkin til DVD-utgivelsen fra 2008 ble Michaels leilighet inspirert av den virkelige Upper East Side-leiligheten til skuespilleren Tammy Grimes . (Grimes var en personlig venn av Mart Crowley.) De fleste terrassescenene ble filmet hjemme hos Grimes. Selve leilighetens interiør ville ikke tillate filming, gitt størrelsen og andre tekniske faktorer, så en kopi av Grimes leilighet ble bygget på Chelsea Studios lydscene, og det var der interiørscenene ble filmet.

Sanger som er omtalt i filmen inkluderer " Anything Goes " fremført av Harpers Bizarre under åpningskredittene, " Good Lovin 'Ain't Easy to Come By " av Marvin Gaye og Tammi Terrell , "Funky Broadway" av Wilson Pickett , " (Love Is Som A) Heat Wave "av Martha and the Vandellas , og en instrumental versjon av Burt Bacharachs " The Look of Love ".

Resepsjon

Filmen har en 89% godkjenningsvurdering på anmeldelsesaggregatoren Rotten Tomatoes , basert på 19 anmeldelser med en gjennomsnittlig vurdering på 7,2/10.

Samtids kritisk reaksjon var for det meste forsiktig gunstig. Variety sa at det "drar", men trodde det hadde "pervers interesse". Time beskrev det som et "humant, bevegelig bilde." Los Angeles Times berømmet det som "utvilsomt en milepæl", men nektet å publisere annonsene. Blant de store kritikerne var Pauline Kael , som mislikte Friedkin, alene om å finne absolutt ingenting forløsende om det.

Vincent Canby fra The New York Times bemerket: "Bortsett fra en uunngåelig monotoni som kommer fra bruk av så mange nærbilder i et begrenset rom, er Friedkins retning ren og direkte, og under omstendighetene effektiv. Alle forestillingene er gode, og Leonard Freys, som Harold, er mye bedre enn bra. Han er utmerket uten å forstyrre ensemblet ... Crowley har et godt, mindre talent for komikk-av-fornærmelse og for å skape nok interesse, for eksempel små karakteravsløringer, for å opprettholde minimal spenning. Det er imidlertid noe i utgangspunktet ubehagelig med et skuespill som ser ut til å ha blitt skapt i en inspirasjon av kjærlighetshat og som til slutt ikke gjør annet enn å utnytte sine (antar jeg) oppriktige stereotypier . "

I en anmeldelse fra San Francisco Chronicle om en gjenopplivning av filmen fra 1999, husket Edward Guthmann: "Da Boys ble utgitt i 1970 ... hadde den allerede tjent flekken til onkel Tomism blant homofile ." Han kalte det "et ekte periodestykke, men et som fremdeles har makt til å svi. På en måte eldes det overraskende lite- språk og fysiske bevegelser i leiren er stort sett de samme- men i holdningene til karakterene og deres selv- å ødelegge synet på seg selv, det tilhører en annen tid. Og det er bra. "

Bill Weber fra Slant Magazine skrev i 2015: "Festdeltakerne er fanget i tragedien i skapet før frigjøringen, en mer forkrøplende og utilgivelig enn skapene som gjenstår."

Filmen ble oppfattet på forskjellige måter i hele homofilmiljøet. Det var de som var enige med de fleste kritikere og mente The Boys gjorde store fremskritt, mens andre mente det skildret en gruppe homofile menn som svingte seg i selvmedlidenhet. Det var til og med de som følte seg motløse av noe av ærligheten i produksjonen. En tilskuer skrev i 2018: "Jeg ble forferdet over skildringen av livet som kan ramme meg. Jeg har veldig sterke følelser om det stykket. Det har gjort mye skade på homofile mennesker."

Selv om den ikke er like anerkjent eller kommersielt vellykket som regissør Friedkins påfølgende filmer, anser Friedkin denne filmen som en av hans favoritter. Han bemerket i et intervju på DVD -en fra 2008 for filmen, "Det er en av få filmer jeg har laget som jeg fortsatt kan se."

Utmerkelser og nominasjoner

Kenneth Nelson ble nominert til Golden Globe -prisen for Årets nye stjerne - skuespiller . Den Producers Guild of America Laurel Award hedret Cliff Gorman og Leonard Frey som Stars of Tomorrow.

Hjemmemedier

The Boys in the Band ble utgitt av MGM/CBS Home Video på VHS videokassett i oktober 1980, og ble senere utgitt på nytt på CBS/Fox Video . Den ble senere utgitt på laserdisc .

Den DVD , overvåket av Friedkin, ble utgitt av Paramount Home Entertainment 11. november, omfatter 2008. Ytterligere materiale en lyd kommentarer ; intervjuer med regissør Friedkin, dramatiker/manusforfatter Crowley, utøvende produsent Dominick Dunne , forfatter Tony Kushner , og to av de overlevende rollebesetningene, Peter White og Laurence Luckinbill; og et tilbakeblikkende blikk på både avspillingen på Broadway 1968 og filmen fra 1970.

16. juni 2015 ble den utgitt på Blu-ray.

En dokumentar fra 2011, Making the Boys , utforsker produksjonen av stykket og filmen i sammenheng med sin epoke.

Nyinnspilling

Hovedartikkel: The Boys in the Band (film fra 2020)

Ryan Murphy produserte en ny filmversjon av The Boys in the Band for Netflix i 2020. Joe Mantello , regissør for stykkets Broadway -vekkelse i 2018 , fungerte som regissør for den nye filmversjonen, som inneholdt hele Broadway -vekkelsen, inkludert Jim Parsons som Michael, Zachary Quinto som Harold, Matt Bomer som Donald, og Charlie Carver som Cowboy. Filmen ble utgitt av Netflix 30. september 2020.

Se også

Referanser

Eksterne linker