Lucy -diktene - The Lucy poems

William Shuter, Portrett av William Wordsworth, 1798. Tidligste kjente portrett av Wordsworth, malt i året han skrev de første utkastene til "The Lucy poem"

Lucy -diktene er en serie på fem dikt komponert av den engelske romantiske poeten William Wordsworth (1770–1850) mellom 1798 og 1801. Alle bortsett fra én ble først utgitt i løpet av 1800 i den andre utgaven av Lyrical Ballads , et samarbeid mellom Wordsworth og Samuel Taylor Coleridge som både var Wordsworths første store publikasjon og en milepæl i den tidlige engelske romantiske bevegelsen . I serien søkte Wordsworth å skrive upåvirket engelsk vers med abstrakte idealer om skjønnhet, natur, kjærlighet, lengsel og død.

Diktet ble skrevet i løpet av en kort periode mens poeten bodde i Tyskland. Selv om de individuelt omhandler en rekke temaer, fokuserer de som serie på dikterens lengsel etter selskap med sin venn Coleridge, som hadde reist med ham til Tyskland, men tok bolig separat i universitetsbyen Göttingen, og på hans økende utålmodighet med søsteren Dorothy , som hadde reist med ham til utlandet. Wordsworth undersøker dikterens ubesvarte kjærlighet til den idealiserte karakteren til Lucy, en engelsk jente som har dødd ung. Ideen om hennes død veier tungt på dikteren gjennom hele serien, og den har en melankolsk, elegant stemning. Om Lucy var basert på en ekte kvinne eller var et bilde av dikterens fantasi, har lenge vært et spørsmål om debatt blant lærde. Vanligvis tilbakeholden med diktene, avslørte Wordsworth aldri detaljene om hennes opprinnelse eller identitet. Noen lærde spekulerer i at Lucy er basert på søsteren Dorothy, mens andre ser på henne som en fiktiv eller hybrid karakter. De fleste kritikere er enige om at hun i hovedsak er en litterær enhet som han kunne projisere, meditere og reflektere over.

"Lucy -diktene" består av " Jeg har kjent underlige anfall av lidenskap ", " Hun bodde blant de uprøvde måtene ", " jeg reiste blant ukjente menn ", " Tre år vokste hun i sol og dusj " og " En søvn gjorde det mitt åndssel ". Selv om de blir presentert som en serie i moderne antologier, tenkte ikke Wordsworth dem som en gruppe, og han søkte heller ikke å publisere diktene i rekkefølge. Han beskrev verkene som "eksperimentelle" i forordene til både 1798 og 1800 utgavene av Lyrical Ballads , og reviderte diktene betydelig - endret deres tematiske vekt - mellom 1798 og 1799. Først etter hans død i 1850 begynte forlag og kritikere å behandle diktene som en fast gruppe.

Bakgrunn

Lyriske ballader

Tittelside for den første utgaven av Lyrical Ballads

I 1798 publiserte Wordsworth og Samuel Taylor Coleridge i fellesskap Lyrical Ballads, med noen få andre dikt , en samling vers hver for seg. Boken ble enormt populær og ble utgitt mye; det regnes generelt som en varsel for den romantiske bevegelsen i engelsk litteratur. I den hadde Wordsworth som mål å bruke dagligspråket i komposisjonene sine som beskrevet i forordet til 1802 -utgaven: "Hovedformålet, da, foreslått i disse diktene var å velge hendelser og situasjoner fra det vanlige livet, og å relatere eller beskrive dem , så langt det var mulig i et utvalg språk som virkelig ble brukt av menn, og samtidig å kaste over dem en viss fantasi, der vanlige ting skal presenteres for sinnet i et uvanlig aspekt. "

De to dikterne hadde møttes tre år tidligere enten i slutten av august eller september 1795 i Bristol . Møtet la grunnlaget for et intenst og dypt kreativt vennskap, delvis basert på deres felles forakt for den kunstige diksjonen av tidens poesi. Fra 1797 bodde de to i gangavstand fra hverandre i Somerset , noe som styrket vennskapet deres. Wordsworth mente at livet hans før han møtte Coleridge var stillesittende og kjedelig, og at poesien hans utgjorde lite. Coleridge påvirket Wordsworth, og hans ros og oppmuntring inspirerte Wordsworth til å skrive produktivt. Dorothy , Wordsworths søster, fortalte hvilken effekt Coleridge hadde på broren i et brev fra mars 1798: "Det ser ut til at hans evner utvides hver dag, han komponerer med mye mer fasiliteter enn han gjorde, angående mekanismen [vektlegging i original] av poesien, og ideene hans flyter raskere enn han kan uttrykke dem. " Med sin nye inspirasjon kom Wordsworth til å tro at han kunne skrive poesi som rivaliserte John Miltons . Han og Coleridge planla å samarbeide, men gikk aldri utover forslag og notater for hverandre.

Utløpet av Wordsworths Alfoxton House -leiekontrakt ga snart en mulighet for de to vennene til å bo sammen. De fant en plan om å bosette seg i Tyskland med Dorothy og Coleridges kone, Sara, "for å passere de to påfølgende årene for å tilegne seg det tyske språket, og forsyne oss med et tålelig lager av informasjon innen naturvitenskap". I september 1798 reiste Wordsworth, Coleridge og Dorothy til Tyskland for å utforske nærliggende boord, men dette viste seg å være vanskelig. Selv om de bodde sammen i Hamburg en kort stund, var byen for dyr for budsjettene. Coleridge fant snart overnattingssteder i byen Ratzeburg i Schleswig-Holstein, som var billigere, men fortsatt sosialt levende. Den fattige Wordsworth hadde imidlertid verken råd til å følge Coleridge eller forsørge seg selv og søsteren i Hamburg; søsken flyttet i stedet til rimelig overnatting i Goslar i Niedersachsen, Tyskland.

Skillelse fra Coleridge

Samuel Taylor Coleridge, av Peter Van Dyke , 1795. En stor poet og en av datidens fremste kritikere, Coleridge samarbeidet om Lyrical Ballads med Wordsworth og forble en nær venn og fortrolig i mange år.

Mellom oktober 1798 og februar 1799 jobbet Wordsworth med det første utkastet til "Lucy -diktene" sammen med en rekke andre vers, inkludert " Matthew -diktene ", " Lucy Gray " og The Prelude . Coleridge hadde ennå ikke sluttet seg til søsken i Tyskland, og Wordsworths separasjon fra vennen hans deprimerte ham. I de tre månedene etter at de skilte seg, fullførte Wordsworth de tre første av "Lucy -diktene": "Strange fits", "She dwelt" og "A slumber". De dukket først opp i et brev til Coleridge datert desember 1798, der Wordsworth skrev at "She dwelt" og "Strange fits" var "små rimdikt som jeg håper vil underholde deg". Wordsworth karakteriserte de to diktene for å dempe enhver skuffelse Coleridge måtte lide ved å motta disse to diktene i stedet for det lovede tredelte filosofiske eposet The Recluse .

I samme brev klaget Wordsworth over at:

Siden jeg ikke har hatt noen bøker, har jeg vært forpliktet til å skrive i selvforsvar. Jeg burde ha skrevet fem ganger så mye som jeg har gjort, men at jeg blir forhindret av en uro i magen og siden, med en kjedelig smerte om hjertet. Jeg har brukt ordet smerte, men uro og varme er ord som mer nøyaktig uttrykker følelsene mine. Under alle omstendigheter gjør det skriving ubehagelig. Å lese er nå blitt en slags luksus for meg. Når jeg ikke leser, blir jeg helt fortært av tenkning og følelse og kroppslig anstrengelse av stemme eller lemmer, konsekvensen av disse følelsene.

Wordsworth skyldte delvis på Dorothy for det brå tapet av Coleridges selskap. Han følte at deres økonomi - utilstrekkelig til å støtte dem begge i Ratzeburg - lett ville ha støttet ham alene, slik at han kunne følge Coleridge. Wordsworths kval ble forsterket av kontrasten mellom hans og hans venns liv. Coleridges økonomiske midler tillot ham å underholde overdådig og søke selskap med adelsmenn og intellektuelle; Wordsworths begrensede rikdom begrenset ham til et stille og beskjedent liv. Wordsworths misunnelse sivet inn i brevene hans da han beskrev Coleridge og hans nye venner som "mer begunstigede innvandrere" som kan "prate og prate gjennom hele dagen".

Selv om Wordsworth søkte følelsesmessig støtte fra søsteren, var forholdet deres anstrengt hele tiden i Tyskland. Adskilt fra vennen og tvunget til å bo i søsterens eneste selskap, brukte Wordsworth "Lucy -diktene" som et følelsesmessig utløp.

Identiteten til Lucy

Wordsworth avslørte ikke inspirasjonen til Lucys karakter, og gjennom årene har temaet generert intense spekulasjoner blant litteraturhistorikere. Lite biografisk informasjon kan hentes fra diktene - det er vanskelig å bestemme Lucys alder. På midten av 1800-tallet skrev Thomas DeQuincey (1785–1859), forfatter og engangsvenn av Wordsworth, at poeten "alltid bevart en mystisk stillhet om" Lucy ", gjentatte ganger hentydet til eller apostrofisert i hans dikt, og jeg har hørt fra sladder om Hawkshead noen snupper av tragisk historie, som tross alt kan være en inaktiv semi-fabel, forbedret av små materialer. "

Kritiker Herbert Hartman mener Lucys navn ble hentet fra "en nyarkadisk hverdag", og argumenterer for at hun ikke var ment å representere noen enkelt person. I oppfatningen av en Wordsworth -biograf, Mary Moorman (1906–1994), "Identiteten til" Lucy "har vært kritikernes problem i mange år. Men Wordsworth er en poet før han er en biograf, og verken" Lucy "eller hjemmet hennes eller forholdet til henne er nødvendigvis i streng forstand historisk. Likevel, ettersom de lyriske balladene alle var "basert på fakta" på en eller annen måte, og ettersom Wordsworths sinn hovedsakelig var saklig, ville det være utslett å si at Lucy er helt fiktiv. "

Moorman antyder at Lucy kan representere Wordsworths romantiske interesse Mary Hutchinson, men lurer på hvorfor hun ville bli representert som en som døde. Det er mulig Wordsworth tenkte på Margaret Hutchinson, Marys søster som hadde dødd. Det er imidlertid ingen bevis på at poeten elsket noen av Hutchinsons andre enn Mary. Det er mer sannsynlig at Margarets død påvirket, men ikke er grunnlaget for Lucy.

W. Crowbent , 1907, Portrett av Dorothy Wordsworth , som skildrer henne senere i livet, (tegning fra et fotografi).

I 1980 hevdet Hunter Davies at serien ble skrevet for dikterens søster Dorothy, men fant Lucy - Dorothy hentydningen "bisarr". Tidligere prøvde litteraturkritiker Richard Matlak å forklare forbindelsen Lucy - Dorothy, og skrev at Dorothy representerte en økonomisk byrde for Wordsworth, som effektivt hadde tvunget hans separasjon fra Coleridge. Wordsworth, deprimert over separasjonen fra vennen, uttrykker i denne tolkningen både hans kjærlighet til søsteren og fantasier om tapet hennes gjennom diktene. Gjennom diktene blir fortellerens blanding av sorg og antipati ledsaget av fornektelse og skyld; hans benektelse av forholdet Lucy - Dorothy og mangelen på fortelleransvar for Lucys død tillater ham å flykte fra å stille spørsmål til hans ønsker om søsterens død. Etter at Wordsworth begynte med "Lucy -diktene", skrev Coleridge: "For noen måneder siden overførte Wordsworth til meg en sublim Epitaph / om det hadde noen virkelighet, kan jeg ikke si. - Mest sannsynlig hadde han i et dystre øyeblikk fantasert det øyeblikket da hans søster kan dø. " Det er imidlertid mulig at Wordsworth ganske enkelt fryktet hennes død og ikke ønsket det, selv ubevisst.

Etter å ha reflektert over betydningen og relevansen av Lucys identitet, observerte dikteren, essayisten og litteraturkritikeren Frederic Myers (1843–1901) fra 1800-tallet at:

her var det at minnet om noen følelser førte til linjene på "Lucy". Om historien til den følelsen har han ikke fortalt oss noe; Jeg nekter derfor å spørre om det, eller til og med å spekulere. At det var til poetens ære, tviler jeg ikke på; men hvem har noen gang lært slike hemmeligheter med rette? eller hvem skulle ønske å lære? Det er best å forlate helligdommen for alle hjerter ukrenkende, og å respektere reserven ikke bare for de levende, men også for de døde. Av disse diktene, nesten alene, har Wordsworth i sine selvbiografiske notater sagt ingenting.

Litteraturlærer Karl Kroeber (1926–2009) hevder at Lucy "besitter en dobbel eksistens; hennes faktiske, historiske eksistens og hennes idealiserte eksistens i dikterens sinn. I diktet er Lucy både faktisk og idealisert, men hennes virkelighet er bare relevant i den grad ettersom det viser betydningen som er implisitt i den faktiske jenta. " Hartman har samme oppfatning; for ham blir Lucy sett "helt fra dikteren, slik at denne modaliteten kan være dikterens egen", men så argumenterer han, "hun tilhører kategorien ånder som fortsatt må bli menneskelig ... poeten beskriver henne som døende på et tidspunkt hvor hun ville blitt humanisert. " Litteraturhistorikeren Kenneth Johnston konkluderer med at Lucy ble skapt som personifiseringen av Wordsworths mus , og gruppen som helhet "er en serie påkallelser til en mus fryktet for å være død ... Som epitafier er de ikke triste, veldig utilstrekkelige ord for å beskrive dem, men andpusten, nesten ordløs klar over hva et slikt tap ville bety for høyttaleren: 'åh, forskjellen for meg!' "

Lærde John Mahoney observerer at om Lucy er ment å representere Dorothy, Mary eller en annen er mye mindre viktig for å forstå diktene enn det faktum at hun representerte "et skjult vesen som synes å mangle feil og er alene i verden." Videre er hun representert som ubetydelig i det offentlige rom, men av største betydning i den private sfæren; i "Hun bodde" manifesterer dette seg gjennom sammenligningen av Lucy med både en skjult blomst og en lysende stjerne. Verken Lucy eller Wordsworths andre kvinnelige karakterer "eksisterer som uavhengige selvbevisste mennesker med sinn som er i stand til dikterens" og har "sjelden lov til å snakke for seg selv." G. Kim Blank tar en psyko-selvbiografisk tilnærming: han plasserer de sentrale Lucy-diktene i sammenheng med det som dukker opp under Wordsworths depressive og stressende tyske opplevelse vinteren 1798–1799; han konkluderer med at "Lucy dør på terskelen til å bli fullt uttrykt som en følelse av tap", og at hun for Wordsworth "representerer en klynge med uoppklarte følelser" - det er Wordworths egne følelser.

Diktene

"Lucy -diktene" er skrevet fra synspunktet til en elsker som lenge har sett gjenstanden for sin kjærlighet på avstand, og som nå er påvirket av hennes død. Likevel strukturerte Wordsworth diktene slik at de ikke handler om noen som har dødd; i stedet ble de skrevet om en figur som representerer dikterens tapte inspirasjon. Lucy er Wordsworths inspirasjon, og diktene som helhet er, ifølge Wordsworth -biograf Kenneth Johnston, "påkallelser til en mus fryktet for å være død". Lucy er representert i alle fem diktene som kjønnsløse; det er usannsynlig at poeten noen gang realistisk sett på henne som en mulig elsker. I stedet blir hun presentert som et ideal og representerer Wordsworths frustrasjon over at han ble skilt fra Coleridge; de aseksuelle bildene gjenspeiler det meningsløse i hans lengsel.

Wordsworths stemme forsvinner sakte fra diktene etter hvert som de utvikler seg, og stemmen hans er helt fraværende fra det femte diktet. Hans kjærlighet opererer på det underbevisste nivået, og han forholder seg til Lucy mer som en naturånd enn som et menneske. Poetenes sorg er privat, og han klarer ikke å forklare kilden helt. Når Lucys kjæreste er til stede, er han fullstendig nedsenket i menneskelige interaksjoner og de menneskelige aspektene ved naturen, og hans elskedes død er et totalt tap for kjæresten. 1900-tallskritikeren Spencer Hall hevder at poeten representerer en "skjør slags humanisme".

"Merkelige lidenskapsangrep har jeg kjent"

"Strange fits" er sannsynligvis det tidligste av diktene og kretser rundt en fantasi om Lucys død. Den beskriver fortellerens reise til Lucys hytte og tankene hans underveis. Gjennomgående settes månens bevegelse i motsetning til bevegelsen til høyttaleren. Diktet inneholder syv strofer , en relativt forseggjort struktur som understreker hans ambivalente holdning til Lucys forestilte død. De konstante skiftene i perspektiv og humør gjenspeiler hans motstridende følelser. Den første strofe, med sin bruk av dramatiske setninger som "lidenskapsanfall" og "tør å fortelle", står i kontrast til den dempede tonen i resten av diktet. Som en lyrisk ballade skiller "Strange fits" seg fra den tradisjonelle balladeformen, som understreker unormal handling, og i stedet fokuserer på humør.

Dødens tilstedeværelse merkes gjennom diktet, selv om det bare er nevnt eksplisitt i siste linje. Månen, et symbol på den elskede, synker jevnt etter hvert som diktet skrider frem, til det brå faller i den nest siste strofe. At høyttaleren knytter Lucy til månen er klart, selv om årsakene hans er uklare. Månen spiller likevel en viktig rolle i handlingen av diktet: Når kjæresten forestiller seg månen sakte synke bak Lucys hytte, blir han fascinert av bevegelsen. Ved den femte strofe har høyttaleren blitt lullet inn i en somnambulistisk trans - han sover mens han fortsatt holder øynene på månen (linje 17–20).

Fortellerens bevisste tilstedeværelse er helt fraværende i neste strofe, som beveger seg fremover i det litteraturteoretikeren Geoffrey Hartman beskriver som en "bevegelse som nærmer seg, men som aldri når sin ende". Når månen brått faller bak hytta, snapper fortelleren ut av drømmen hans, og tankene hans vender seg mot døden. Lucy, den elskede, er forent med landskapet i døden, mens bildet av den tilbaketrekkende, fengslende månen brukes til å skildre ideen om å se utover kjæresten sin. Den mørkere muligheten gjenstår også at drømmestaten representerer oppfyllelsen av kjærestens fantasi gjennom den elskedes død. Ved å sovne mens han nærmet seg sin elskedes hjem, forråder kjæresten sin egen motvilje mot å være sammen med Lucy.

Wordsworth foretok mange revisjoner av hvert av "Lucy -diktene". Den tidligste versjonen av "Strange fits" vises i et brev fra Desember 1798 fra Dorothy til Coleridge. Dette utkastet inneholder mange forskjeller i formulering og inkluderer ikke en strofe som dukket opp i den endelige publiserte versjonen. De nye linjene retter fortellingen mot "Elskerens øre alene", noe som innebærer at bare andre elskere kan forstå forholdet mellom månen, den elskede og den elskedes død. Wordsworth fjernet også linjene fra den siste strofe:

Jeg fortalte henne dette; latterlyset hennes Ringer
i ørene mine;
Og når jeg tenker på den kvelden, er
øynene mine svake av tårer.

Denne siste strofe mistet sin betydning med ferdigstillelsen av de senere diktene i serien, og revisjonen tillot en følelse av forventning ved diktets avslutning og bidro til å trekke publikum inn i historien om de gjenværende "Lucy -diktene". Av de andre endringene er det bare beskrivelsen av hestens bevegelse som er viktig: "Hesten min trasket på" blir til "Med økende tempo kom hesten min nær", noe som øker fortellerens sårbarhet for fantasier og drømmer i den reviderte versjonen.

"Hun bodde blant de uprøvde måtene"

"Hun bodde blant de utrevne måtene" presenterer Lucy som å ha bodd i ensomhet nær kilden til elven Dove. I følge litteraturkritiker Geoffrey Durrant kartlegger diktet hennes "vekst, perfeksjon og død". For å formidle den verdige, upåvirket naturligheten til emnet sitt, bruker Wordsworth enkelt språk, for det meste ord i en stavelse. I åpnings quatrain beskriver han isolert og uberørt område der Lucy levde, samt hennes uskyld og skjønnhet, som han sammenligner med den for en skjult blomst i andre. Diktet begynner på en beskrivende snarere enn narrativ måte, og det er ikke før linjen "Da Lucy sluttet å være" at leseren blir gjort oppmerksom på at emnet i verset har dødd. Litteraturlærer Mark Jones beskriver denne effekten som at det å finne diktet er "over før det har begynt", mens ifølge forfatter Margaret Oliphant (1828–1897) er Lucy "død før vi så mye som hørte om henne".

Lucys "untrodden ways" er symbolsk for både hennes fysiske isolasjon og de ukjente detaljene i tankene og livet, så vel som hennes følelse av mystikk. Den tredje kvartaren er skrevet med en økonomi som er ment å fange enkelheten fortelleren ser i Lucy. Hennes kvinnelighet er beskrevet i jenteaktige termer. Dette har trukket kritikk fra de som ser det kvinnelige ikonet, med litteraturviteren John Woolfords ord, "representert i Lucy ved å dømme henne til døden mens hun nekter henne den faktiske eller symbolske oppfyllelsen av barsel". For å fremkalle "kjærligheten til kropp og ånd" brukes et par komplementære, men paradoksale bilder i den andre strofe: den ensomme, skjulte fioletten ved siden av den offentlig synlige Venus , kjærlighetens symbol og kveldens første stjerne. Lurer på om Lucy ligner mer på det fiolette eller stjernen, konkluderer kritikeren Cleanth Brooks (1906–1994) med at mens Wordsworth sannsynligvis ser på henne som "enstjernen, som helt dominerer [sin] verden, ikke arrogant som solen, men søtt og beskjedent ", metaforen er et konvensjonelt kompliment med bare vag relevans. For Wordsworth er Lucys appell nærmere det fiolette og ligger i hennes tilbaketrukkethet og hennes opplevde tilhørighet til naturen.

Wordsworth skaffet seg en kopi av antikvaristen og kirkemannen Thomas Percy (1729–1811) sin samling av britiske ballader Reliques of Ancient English Poetry (1765) i Hamburg noen måneder før han begynte å komponere serien. Innflytelsen fra den tradisjonelle engelske folkeballaden er tydelig i meteren , rytmen og strukturen til "She dwelt". Den følger varianten balladstrofen a4 – b3 – a4 – b3, og forteller i tråd med balladetradisjonen en dramatisk historie. Som Durrant bemerket, "Å forveksle modusen for" Lucy "-diktene med kjærlighetslyrikken er å overse strukturen der de, som i den tradisjonelle balladen, blir fortalt så dristig og kort som mulig." Kenneth og Warren Ober sammenligner åpningslinjene til "She dwelt" med den tradisjonelle balladen " Katharine Jaffray " og noterer likheter i rytme og struktur, så vel som i tema og bilder:

Fortelleren av diktet er mindre opptatt av opplevelsen av å observere Lucy enn av refleksjonene og meditasjonene over observasjonene hans. Gjennom diktet er tristhet og ekstase flettet sammen, et faktum understreket av utropstegnene i andre og tredje vers. Kritikeren Carl Woodring skriver at "She dwelt" og Lucy -serien kan leses som elegisk , som "edru meditasjon [s] on death". Han fant ut at de har "økonomien og den generelle luften av epitafer i den greske antologien ... [I] f alle elegier er dødsreduksjoner, er Lucy -diktene også meditasjoner over enkel skjønnhet, på avstand gjort mer søt og ved døden bevart på avstand ".

Et tidlig utkast til "She dwelt" inneholdt to strofer som var utelatt fra den første utgaven. Revisjonene utelukker mange av bildene, men understreker sorgen som fortelleren opplevde. Den opprinnelige versjonen begynte med blomsterbilder, som senere ble kuttet:

Mitt håp var en, fra byer langt,
Sykepleier på en ensom hede;
Leppene hennes var røde som roser,
håret hennes var en trekrans.

En fjerde strofe, som også senere ble fjernet, nevner Lucys død: "Men langsom distemper sjekket hennes blomstring / Og på Heath døde hun."

"Jeg reiste blant ukjente menn"

Den siste av "Lucy -diktene" som ble komponert, "Jeg reiste blant ukjente menn", var den eneste som ikke var inkludert i den andre utgaven av Lyrical Ballads . Selv om Wordsworth hevdet at diktet var komponert mens han fremdeles var i Tyskland, ble det faktisk skrevet i løpet av april 1801. Bevis for denne senere datoen kommer fra et brev Wordsworth skrev til Mary Hutchinson om "Jeg reiste" som et nyopprettet dikt. I 1802 instruerte han skriveren om å plassere "Jeg reiste" umiddelbart etter "A slumber did my spirit seal" i Lyrical Ballads , men diktet ble utelatt. Den ble senere utgitt i Poems, i Two Volumes i 1807.

Diktet har ofte blitt lest som en erklæring om Wordsworths kjærlighet til hjemlandet England og hans besluttsomhet om ikke å bo i utlandet igjen:

'Det er forbi, den vemodige drømmen!
Jeg vil heller ikke forlate kysten din
En gang til; for fortsatt ser det ut
til at jeg elsker deg mer og mer. (linje 5–8)

De to første strofer ser ut til å snakke om dikterens personlige erfaring, og en patriotisk lesning ville gjenspeile hans takknemlighet og stolthet for det engelske landskapet. Muligheten er imidlertid fortsatt at Wordsworth omtaler England som en fysisk snarere enn en politisk enhet, en tolkning som får styrke fra diktets forbindelser til de andre "Lucy -diktene".

Lucy dukker bare opp i andre halvdel av diktet, hvor hun er knyttet til det engelske landskapet. Som sådan virker det som om naturen slutter seg til fortelleren i sorg over henne, og leseren trekkes inn i denne gjensidige sorgen.

Selv om "jeg reiste" ble skrevet to år etter de andre diktene i serien, gjenspeiler det de tidligere versene både i tone og språk. Wordsworth gir ingen hint om identiteten til Lucy, og selv om han i forordet til Lyrical Ballads uttalte at alle diktene var "basert på faktum", er det ikke nødvendig å kjenne grunnlaget for Lucys karakter for å sette pris på diktet og forstå det følelser. På samme måte kan ingen innsikt oppnås ved å bestemme den nøyaktige geografiske plasseringen av "Dove's springs"; i sin ungdom hadde Wordsworth besøkt kilder med det navnet i Derbyshire , Patterdale og Yorkshire .

"Tre år vokste hun i sol og dusj"

"Tre år vokste hun i sol og dusj" ble komponert mellom 6. oktober og 28. desember 1798. Diktet skildrer forholdet mellom Lucy og naturen gjennom en kompleks motsetning av bilder . Antitetiske koblinger av ord - "sol og dusj", "lov og impuls", "jord og himmel", "tenne og beherske" - brukes til å fremkalle de motsatte kreftene som ligger i naturen. En konflikt mellom natur og menneskehet er beskrevet, da hver prøver å eie Lucy. Diktet inneholder både epitelamiske og elegiske egenskaper; Lucy blir vist som gift med naturen, mens hennes menneskelige kjæreste er alene om å sørge i kunnskapen om at døden har skilt henne fra menneskeheten.

"En søvn forseglet min ånd"

"A slumber did my spirit seal", skrevet på et morsmål, består av to strofer, hver på fire linjer. Den første strofe er bygget på en jevn, soporistisk bevegelse der figurativt språk formidler det tåkete bildet av en jente som "virket som en ting som ikke kunne føle / Berøring av jordiske år". Den andre opprettholder den stille og jevne tonen i den første, men tjener til å undergrave dens følelse av det evige ved å avsløre at Lucy er død og at roen i den første strofe representerer døden. Fortellerens svar på hennes død mangler bitterhet eller tomhet; i stedet tar han trøst fra det faktum at hun nå er utenfor livets prøvelser, og "til slutt ... i et livløst samfunn med jordens naturlige inventar". De livløse steinene og steinene som er avbildet i den avsluttende linjen, formidler finaliteten til Lucys død.

Gruppering som en serie

Selv om "Lucy -diktene" deler stilistiske og tematiske likheter, var det ikke Wordsworth, men litteraturkritikere som først presenterte de fem diktene som et samlet sett kalt "Lucy -diktene". Grupperingen ble opprinnelig foreslått av kritiker Thomas Powell i 1831 og senere forfektet av Margaret Oliphant i et essay fra 1871. Golden Treasury fra 1861 , samlet av den engelske historikeren Francis Palgrave (1788–1861), grupperer bare fire av versene, og utelater "Strange fits". Diktene dukket deretter opp som et komplett sett med fem i samlingen av Wordsworths dikt av den engelske dikteren og kritikeren Matthew Arnold (1822–1888).

Frederick Augustus Sandys (1829–1904), Margaret Oliphant , kritt, 1881. I 1875 var hun en av de første antologene som samlet "Lucy -diktene".

Gruppering og sekvens av "Lucy -diktene" har vært et spørsmål om debatt i litterære kretser. Ulike kritikere har søkt å legge dikt til gruppen; blant de foreslåtte gjennom årene er " Alcaeus to Sappho ", " Among all lovely things ", " Lucy Gray ", " Surprised by joy ", " Tis said, that some have died for love ", " Louisa ", " Nutting " , " Presentiments ", " She was a Fantom of delight ", " The Danish Boy ", " The Two April Mornings ", " To a Young Lady " og " Written in Very Early Youth ". Ingen av forslagene har mottatt utbredt aksept. De fem diktene som er inkludert i Lucy "kanon" fokuserer på lignende temaer om natur, skjønnhet, separasjon og tap, og de fleste følger den samme grunnleggende balladeformen . Litteraturforsker Mark Jones tilbyr en generell karakterisering av et Lucy -dikt som "en lyrisk ballade uten tittel som enten nevner Lucy eller alltid er plassert med et annet dikt som gjør det, som enten eksplisitt nevner hennes død eller er utsatt for slik lesning, og som blir talt av kjæresten til Lucy. "

Med unntak av "A slumber", nevner alle diktene Lucy ved navn. Beslutningen om å inkludere dette verket er delvis basert på Wordsworths beslutning om å plassere det i nærheten av "Strange fits" og rett etter "She dwelt" innenfor Lyrical Ballads . I tillegg ble "Jeg reiste" sendt til poetens barndomsvenn og senere kone, Mary Hutchinson, med et notat som sa at det skulle "leses etter 'Hun bodde'". Coleridge -biograf J. Dykes Campbell registrerer at Wordsworth instruerte "jeg reiste" om å bli inkludert direkte etter "A slumber", et arrangement som indikerer en sammenheng mellom diktene. Likevel blir spørsmålet om inkludering ytterligere komplisert av Wordsworths eventuelle tilbaketrekking av disse instruksjonene og hans utelatelse av "Jeg reiste" fra de to påfølgende utgavene av Lyrical Ballads .

1815 -utgaven av Lyrical Ballads organiserte diktene i diktene Founded on the Affections ("Strange fits", "She dwelt" og "I reised") og Poems of the Imagination ("Three years she grow" og "A slumber" ). Dette arrangementet lot de to drømmebaserte diktene ("Strange fits" og "A slumber") ramme serien og representere talerens forskjellige sett med opplevelser i løpet av den lengre fortellingen. Når det gjelder kronologi, ble "jeg reiste" skrevet sist, og tjente dermed også som en symbolsk konklusjon - både følelsesmessig og tematisk - til "Lucy -diktene".

Tolkning

Natur

I følge kritiker Norman Lacey bygde Wordsworth sitt rykte som en "naturpoet". Tidlige arbeider, for eksempel " Tintern Abbey ", kan sees på som odes til hans opplevelse av naturen. Diktene hans kan også sees på som lyriske meditasjoner over naturens grunnleggende karakter. Wordsworth sa at naturen som ungdom vekket "en appetitt, en følelse og en kjærlighet", men da han skrev Lyrical Ballads , fremkalte det "menneskets fremdeles triste musikk".

De fem "Lucy -diktene" tolkes ofte som å representere Wordsworths motsatte syn på naturen så vel som meditasjoner over livssyklusen. De beskriver en rekke forhold mellom menneskehet og natur. For eksempel kan Lucy bli sett på som en forbindelse mellom menneskehet og natur, som et "grensevesen, natursprite og menneske, men ikke helt heller. Hun minner oss om den tradisjonelle mytiske personen som, ontologisk, lever et mellomliv eller formidler forskjellige eksistensområder. " Selv om diktene fremkaller en følelse av tap, antyder de også at Lucys liv er fullstendig - hun er oppvokst av naturen og overlever i minnene til andre. Hun ble etter den amerikanske dikteren og forfatteren David Ferry (f. 1924) sin oppfatning , "ikke så mye et menneske som et slags naturkompensium", mens "hennes død tross alt var riktig for ved å dø var en med de naturlige prosessene som fikk henne til å dø, og fantastisk adlet derved ".

Cleanth Brooks skriver at "Strange fits" presenterer "Kind Natures mildeste velsignelse", "Three years" sin dualitet og "A slumber" rotet av naturlige gjenstander. Andre lærde ser "Hun bodde", sammen med "Jeg reiste", som representerer naturens "rustisering og forsvinning". Mahoney ser på "Tre år" som å beskrive en maskulin, velvillig natur som ligner en skaperguddom . Selv om naturen former Lucy over tid og hun blir sett på som en del av naturen selv, skifter diktet brått når hun dør. Lucy ser ut til å være evig, som naturen selv. Uansett blir hun en del av det omkringliggende landskapet i livet, og hennes død bekrefter bare denne forbindelsen.

Serien presenterer naturen som en kraft som vender seg velvillig og ondartet. Det er til tider vist å være uvitende om og uinteressert i menneskets sikkerhet. Hall argumenterer, "I alle disse diktene ser det ut til at naturen forråder hjertet som elsker henne". Bildene som brukes til å fremkalle disse forestillingene, tjener til å skille Lucy fra dagligdagens virkelighet. Den litterære teoretikeren Frances Ferguson (f. 1947) bemerker at "blomstersimilene og metaforene blir hindringer snarere enn hjelpemidler for enhver fantasifull visualisering av en kvinne; blomstene befinner seg ikke bare i Lucys kinn, de ekspanderer for å absorbere hele henne ... Handlingen med å beskrive synes å ha mistet kontakten med målet sitt - beskrivelse av Lucy. "

Død

Diktene Wordsworth skrev mens de var i Goslar fokuserer på de døde og døende. "Lucy -diktene" følger denne trenden, og klarer ofte ikke å avgrense forskjellen mellom liv og død. Hver av dem skaper en tvetydighet mellom det sublime og ingenting, ettersom de prøver å forene spørsmålet om hvordan de skal formidle døden til en jente som er nært knyttet til naturen. De beskriver en overgangsritual fra uskyldig barndom til ødelagt modenhet og, ifølge Hartman, "sentrert om en død eller en radikal bevissthetsendring som kommer til uttrykk i semi-mytisk form; og de er faktisk Wordsworths nærmeste tilnærming til en personlig myte. " Fortelleren påvirkes sterkt av Lucys død og roper i "Hun bodde" av "forskjellen for meg!". Likevel i "A slumber" blir han spart for traumer av søvn.

Leserens opplevelse av Lucy filtreres gjennom fortellerens oppfatning. Hennes død antyder at naturen kan bringe smerte for alle, selv for de som elsket henne. I følge den britiske klassiker- og litteraturforskeren HW Garrod (1878–1960), "er sannheten, som jeg tror, ​​at mellom Lucys perfeksjon i naturen og hennes død er det, for Wordsworth, egentlig ingen tragisk antitese i det hele tatt." Hartman utvider dette synet for å utvide synet på død og natur til kunst generelt: "Lucy, living, er tydeligvis en vergeånd, ikke av ett sted, men av alle engelske steder ... mens Lucy, død, har all natur for monumentet hennes. Serien er en dypt humanisert versjon av Pan's død , en klagesang over forfallet i engelsk naturlig følelse. Wordsworth frykter at selve ånden som styrer poesien hans er flyktig, og jeg tror han nekter å skille mellom dens død i ham og dens historiske tilbakegang. "

Kritisk vurdering

Den første omtale av diktene kom fra Dorothy, i et brev sendt til Coleridge i desember 1798. Av "Strange fits" skrev hun, "[dette] neste diktet er min favoritt - det vil si av meg Dorothy -". Den første registrerte omtale av noen av "Lucy -diktene" (utenom notater av enten William eller Dorothy) skjedde etter at Coleridges sønn Berkeley døde i april 1799. Coleridge bodde da i Tyskland, og mottok nyheten gjennom et brev fra vennen Thomas Poole , som i sine kondolanser nevnte Wordsworths "A slumber":

Men jeg kan ikke virkelig si at jeg sørger - jeg er forvirret - jeg er trist - og en liten ting, en veldig bagatell ville få meg til å gråte; men for babyens død har jeg ikke grått! - Åh! denne merkelige, merkelige, merkelige Sceneskifteren, Death! som irriterer en med usikkerhet, og på den måten ikke underbygger de levende tingene som man har grepet og håndtert! - / For noen måneder siden overførte Wordsworth et sublimt epitaf til meg / om det hadde noen virkelighet, kan jeg ikke si. - Mest sannsynlig, i noen dystre øyeblikk hadde han lyst på øyeblikket da søsteren hans kunne dø.

Benjamin Haydon , Wordsworth på Helvellyn, 1842

Senere skrev essayisten Charles Lamb (1775–1834) til Wordsworth i 1801 for å si at "She dwelt" var en av hans favoritter fra Lyrical Ballads . På samme måte berømmet den romantiske poeten John Keats (1795–1821) diktet. Til dagboken og forfatteren Henry Crabb Robinson (1775–1867) ga "Hun bodde" den kraftige effekten av tapet av et veldig uklart objekt på en som var ømt knyttet til det - motsetningen mellom den tilsynelatende styrken til lidenskapen og ubetydeligheten av objektet er herlig unnfanget. "

Foruten muntlig ord og meninger i brev, var det bare noen få publiserte samtidsanmeldelser. Forfatteren og journalisten John Stoddart (1773–1856) beskrev i en anmeldelse av Lyrical Ballads "Strange fits" og "She dwelt" som "de mest unike eksemplene på upretensiøse, men uimotståelige patos". En anonym anmeldelse av Poems in Two Volumes i 1807 hadde en mindre positiv mening om "I travell'd": "En annen streng med flate linjer om Lucy etterfølges av en ode til plikt". Kritiker Francis Jeffrey (1773–1850) hevdet at i "Strange fits", har imidlertid Mrs Wordsworth funnet passende å komponere et stykke, som illustrerer dette store emnet av en eneste tanke. En elsker traver bort for å se sin elskerinne en fin kveld og stirret helt på månen: når han kommer til døren hennes, 'O nåde! til meg selv gråt jeg, / hvis Lucy skulle være død!' Og der slutter diktet! " På "A slumber did my spirit seal" skrev Wordsworths venn Thomas Powell at diktet "står for seg selv, og er uten tittel som prefiks, men vi skal vite, fra penetrasjonen av Mr. Wordsworths beundrere, at det er en oppfølger til de andre dype diktene som går foran det, og handler om ene Lucy, som er død. Fra innholdsfortegnelsen får vi imidlertid beskjed av forfatteren om at det handler om 'A Slumber;' for dette er den faktiske tittelen som han har gitt seg til å gi den, for å sette oss ut av smerte om hva den handler om. "

Mange viktorianske kritikere satte pris på følelsene til "Lucy -diktene" og fokuserte på "Strange fits". John Wilson, en personlig venn av både Wordsworth og Coleridge, beskrev diktet i 1842 som "kraftig patetisk". I 1849 bemerket kritiker pastor Francis Jacox, som skrev under pseudonymet "Parson Frank", at "Strange fits" inneholdt "ekte patos. Vi blir flyttet til vår sjels senter av sorg uttrykt som det er; for, uten perifraser eller ordrettige kvaler. , uten omringning av offisielt og påtrengende, og derfor kunstig sorg; sørgeren gir sorgord ... Men han gjør det med så få ord som mulig: hvor intens skjønnheten deres er! " Noen år senere beskrev John Wright, en tidlig Wordsworth -kommentator, den samtidige oppfatningen om at "Strange fits" hadde en "dyp, men dempet og" stille inderlighet "". Andre anmeldere understreket viktigheten av "Hun bodde blant de uprøvde måter", inkludert den skotske forfatteren William Angus Knight (1836–1916), da han beskrev diktet som et "makeløst tolv linjer".

På begynnelsen av 1900 -tallet berømmet litteraturkritiker David Rannie diktene som helhet: "den merkelige lille nydelige gruppen, som puster en lidenskap som er ukjent for Wordsworth, og som han - så klar til å snakke om opphavet til diktene hans - har ikke fortalt oss noe [...] La en poet beholde noen av sine hemmeligheter: vi trenger ikke å nekte ham for personvernet når poesien er så vakker som denne; når det er slik feiring av jentetid, kjærlighet og død [... ] Poetenes følelse av tap er sublim i sin helt enkle. Han finner harmoni fremfor hardhet i kontrasten mellom illusjonen om kjærlighet og dødens faktum. " Senere kritikere fokuserte på diktens betydning for Wordsworths poetiske teknikk. Durrant hevdet at "De fire" Lucy "-diktene som dukket opp i 1800 -utgaven av Lyrical Ballads er verdt nøye oppmerksomhet, fordi de representerer de tydeligste eksemplene på suksessen med Wordsworths eksperiment." Alan Grob (1932–2007) fokuserte mindre på enheten som diktene representerer og mente at "den viktigste betydningen av" Matthew "og" Lucy "diktene, bortsett fra deres iboende prestasjon, vesentlig som det er, er å antyde tilstedeværelsen frø av misnøye, selv i en periode med tilsynelatende sikker tro som gjør utviklingen i utviklingen i Wordsworths tankegang til et mer ryddig, utviklende mønster enn det kronologiske sprang mellom stadier ser ut til å antyde. "

Senere kritikere av-understreket betydningen av diktene i Wordsworths kunstneriske utvikling. Hunter Davies (f. 1936) konkluderte med at deres innvirkning er mer avhengig av deres popularitet enn viktigheten for Wordsworths poetiske karriere. Davies fortsatte med å hevde: "Diktene om Lucy er kanskje Wordsworths mest kjente verk som han gjorde i Tyskland, sammen med 'Nutting' og Matthew-diktene, men det viktigste verket var begynnelsen på The Prelude " (vekt i original ). Noen kritikere understreket viktigheten bak Lucy som skikkelse, inkludert Geoffrey Hartman (f. 1929), da han hevdet: "Det er i Lucy -diktene at forestillingen om stedsånd, og spesielt engelsk stedsånd, når sin reneste form . " Forfatter og poet Meena Alexander (f. 1951) mente at karakteren til Lucy "er det umulige objektet for dikterens ønske, en ikonisk fremstilling av det romantiske feminine."

Parodier og hentydninger

"Lucy -diktene" har blitt parodiert flere ganger siden deres første utgivelse. Disse var generelt ment å latterliggjøre forenkling av tekstkompleksiteter og bevisste uklarheter i poesi. De satte også spørsmålstegn ved måten mange kritikere fra 1800-tallet forsøkte å etablere endelige lesninger. Ifølge Jones slike parodier kommentert i en " meta -critical" måte, og selv presentere en alternativ modus for kritikk. Blant de mer bemerkelsesverdige er den av Samuel Taylor Coleridges sønn Hartley Coleridge (1796–1849), kalt "On William Wordsworth" eller ganske enkelt "Imitation", som i 1827 -versjonen som ble utgitt for magasinet The Inspector ("Han levde blant de" untrodden veier / Til Rydal Lake som leder; / A Bard som det ikke var noen å rose / Og veldig få som leste "linje 1–4). Parodi dukker også opp i mordmysteriet i 1888 av diktet av den viktorianske forfatteren Samuel Butler (1835–1902). Butler trodde Wordsworths bruk av uttrykket "forskjellen for meg!" var altfor tett, og bemerket at poeten var "mest forsiktig med å forklare forskjellen som Lucys død vil føre til at han blir ... Den overfladiske leseren antar at han er veldig lei seg for at hun var død ... men han har ikke sagt dette. " Ikke hvert verk som refererer til "Lucy -diktene" er imidlertid ment å håne; romanforfatteren og essayisten Mary Shelley (1797–1851) trakk på diktene for å kommentere og forestille seg den romantiske skildringen av femininitet.

Innstillinger

"Lucy -diktene" (utelater "Jeg reiste blant ukjente menn", men la til "Blant alle nydelige ting") er satt for stemme og piano av komponisten Nigel Dodd. Innstillingene ble først fremført på St George's, Brandon Hill, Bristol, i oktober 1995 på en konsert som markerte toårsdagen for det første møtet i Wordsworth og Coleridge.

Blant innstillinger for individuelle dikt er Benjamin Brittens "Lucy" ("Jeg reiste blant ukjente menn") komponert i 1926.

Diktet ble satt til musikk og registrert av orkester pop bandet The Divine Comedy på deres album Liberation .

Fotnoter

Referanser

Merknader

Bibliografi

Eksterne linker

• Biografi og verk av William Wordsworth