Mannen som ler -The Man Who Laughs

For annen bruk, se The Man Who Laugh (disambiguation) .
Mannen som ler
Mann som ler (1869) v2 Frontis.jpg
"At the Green Box.", Forsiden til bind II av den engelske oversettelsen fra 1869.
Forfatter Victor Hugo
Opprinnelig tittel L'Homme qui rit
Land Frankrike
Språk fransk
Sjanger Roman
Publisert April 1869
A. Lacroix, Verboeckhoven & Ce
Media type Skriv ut ( Innbundet og Heftet )
Sider 386
OCLC 49383068

The Man Who Laughs (også utgitt under tittelen By Order of the King fra undertittelen på fransk) er en roman av Victor Hugo , opprinnelig utgitt i april 1869 under den franske tittelen L'Homme qui rit . Det finner sted i England på 1680- og 1700-tallet, under henholdsvis James II og Queen Anne , og skildrer Englands kongelige og aristokrati på den tiden som grusom og makthungrig. Hugo hadde til hensikt paralleller mellom det avbildede England og Frankrike til Louis-Philippe og Régence .

Romanen omhandler livet til en ung adelsmann, også kjent som Gwynplaine, vansiret som barn (etter ordre fra kongen), som reiser sammen med sin beskytter og ledsager, vagabondfilosofen Ursus og Dea babyjenta han redder under en storm. Romanen er kjent for Gwynplaines lemlestede ansikt, fast i en permanent latter. Boken har inspirert mange artister, dramatikere og filmskapere.

Bakgrunn

Hugo skrev The Man Who Laughs , eller the Laughing Man , over en periode på 15 måneder mens han bodde på Kanaløyene , etter å ha blitt forvist fra hjemlandet Frankrike på grunn av det kontroversielle politiske innholdet i hans tidligere romaner. Hugos arbeidstittel for denne boken var By Order of the King , men en venn foreslo The Man Who Laughers . Til tross for en opprinnelig negativ mottakelse ved publisering, hevdes The Man Who Laughs å være et av Hugos største verk.

I talen til Lords, sier Gwynplaine:

Je suis un symbole. Ô tout-puissants imbéciles que vous êtes, ouvrez les yeux. J'incarne Tout. Je représente l'humanité telle que ses maîtres l'ont faite.

Jeg er et symbol. Å, dere allmektige tullinger, åpne øynene. Jeg representerer alle. Jeg legemliggjør menneskeheten slik dens mestere har klart det.

-  Gwynplaine, i del 2, bok 8, kapittel VII

Hugo gjør en parallell mellom lemlestelse av én mann og menneskelig erfaring, og berører et tilbakevendende tema i sitt arbeid "la misère", og kritiserer både adelen som i kjedsomhet tyr til vold og undertrykkelse og passiviteten til folket, som underkaster seg til det og foretrekker latter fremfor kamp.

Noen av Hugos tegninger kan knyttes til L'Homme qui rit og temaene. For eksempel fyrene til Eddystone og Casquets i bok II, kapittel XI i første del, hvor forfatteren kontrasterer tre typer fyrtårn eller fyrtårn ('Le phare des Casquets' og 'Le phare d'Eddystone' - begge 1866. Hugo tegnet også 'Le Lever ou la Duchesse Josiane' i fjær og brunt blekk, for bok VII, kapittel IV (Satan) i del 2.

Plott

Romanen er delt inn i to deler: La mer et la nuit ( Havet og natten ) og Par ordre du roi ( På kongens befaling ).

Le phare des Casquets (Hugo) 1866

På slutten av 1600-tallet redder en hjemløs gutt ved navn Gwynplaine en spedbarnsjente under en snøstorm, mens moren hennes har frosset i hjel. De møter en omreisende karnevalselger som kaller seg Ursus, og kjæledyrulven hans, Homo (hvis navn er et ordspill på det latinske ordtaket " Homo homini lupus "). Gwynplaines munn har blitt lemlestet til et evig smil; Ursus er i utgangspunktet forferdet, så rørt over medlidenhet, og han tar dem inn. 15 år senere har Gwynplaine vokst til en sterk ung mann, attraktiv bortsett fra hans forvrengte syn. Jenta, nå kalt Dea, er blind og har vokst til en vakker og uskyldig ung kvinne. Ved å røre ansiktet hans konkluderer Dea med at Gwynplaine er evig glad. De blir forelsket. Ursus og hans surrogatbarn tjener lite på messene i Sør -England. Gwynplaine holder den nedre halvdelen av ansiktet skjult. I hver by gir Gwynplaine en sceneopptreden der folkemengdene blir provosert til latter når Gwynplaine avslører sitt groteske ansikt.

Den bortskjemte og nedslitte hertuginnen Josiana, den uekte datteren til kong James II , kjeder seg over rettens kjedelige rutine. Forloveren hennes, David Dirry-Moir, som hun har vært forlovet med siden barndommen, forteller Josiana at den eneste kuren for kjedsomheten hennes er Gwynplaine. Hun deltar på en av Gwynplaines forestillinger, og blir vekket av kombinasjonen av hans virile nåde og ansiktsdeformitet. Gwynplaine blir vekket av Josianas fysiske skjønnhet og hovmodige oppførsel. Senere ankommer en agent for kongsgården, Barkilphedro, som ønsker å ydmyke og ødelegge Josiana ved å tvinge henne til å gifte seg med 'klovnen' Gwynplaine, til campingvognen og tvinger Gwynplaine til å følge ham. Gwynplaine blir ført til en fangehull i London, der en lege ved navn Hardquannone blir torturert til døde. Hardquannone gjenkjenner Gwynplaine, og identifiserer ham som gutten hvis bortføring og misdannelse Hardquannone arrangerte 23 år tidligere. Et tilbakeblikk forteller legens historie.

Under regjeringen til den despotiske kong James II, i 1685–1688, var en av kongens fiender Lord Linnaeus Clancharlie, markis av Corleone, som hadde flyktet til Sveits. Etter herrens død arrangerte kongen bortføringen av sin to år gamle sønn og den legitime arvingen, Fermain. Kongen solgte Fermain til et band med vandrere kalt " Comprachicos ", kriminelle som lemlestrer og vansirer barn, og deretter tvinger dem til å tigge om almisse eller bli stilt ut som karnevalsfreaks.

Bekreftelsen av historien er en melding i en flaske som nylig ble brakt til dronning Anne . Meldingen er den siste bekjennelsen fra Comprachicos, skrevet i visshet om at skipet deres var i ferd med å grunnlegge i en storm. Den forklarer hvordan de omdøpte gutten til "Gwynplaine", og forlot ham i en snøstorm før de dro til sjøs. David Dirry-Moir er den uekte sønn av Lord Linné. Nå som Fermain er kjent for å være i live, vil arven som ble lovet David på betingelse av ekteskapet hans med Josiana i stedet gå til Fermain.

Gwynplaine blir arrestert og Barkilphedro lyver for Ursus at Gwynplaine er død. Den skrøpelige Dea blir syk av sorg. Myndighetene fordømmer dem til eksil for ulovlig bruk av ulv i showene sine.

Josiana har Gwynplaine i hemmelighet brakt til henne, slik at hun kan forføre ham. Hun blir avbrutt av avgivelsen av en uttalelse fra dronningen, og informerte Josiana om at David er blitt arvet, og hertuginnen blir nå befalt å gifte seg med Gwynplaine. Josiana avviser Gwynplaine som kjæreste, men godtar pliktskyldig å gifte seg med ham.

Gwynplaine er instatert som Lord Fermain Clancharlie, Marquis of Corleone, og får lov til å sitte i House of Lords. Når han henvender seg til likemannen med en brennende tale mot alderens grove ulikhet, blir de andre herrene provosert til latter av Gwynplaines klovneflise. David forsvarer ham og utfordrer et titalls Lords til dueller, men han utfordrer også Gwynplaine hvis tale utilsiktet hadde fordømt Davids mor, som forlot Davids far for å bli elskerinnen til Charles II .

Gwynplaine gir avkall på likemannen og reiser for å finne Ursus og Dea. Han blir nesten drevet til selvmord når han ikke finner dem. Da han fikk vite at de skulle deporteres, lokaliserer han skipet deres og gjenforenes med dem. Dea er ekstatisk, men dør brått på grunn av komplikasjoner forårsaket av et allerede svakt hjerte og tapet av Gwynplaine. Ursus besvimer. Gwynplaine, som i en transe, går over dekk mens han snakker med den døde Dea, og kaster seg over bord. Når Ursus blir frisk, finner han Homo sittende ved skipsskinnen og hyler til sjøs.

Kritikk

Hugos romantiske roman The Man Who Laugh plasserer fortellingen i England fra 1600-tallet, der forholdet mellom borgerskapet og aristokratiet kompliseres av kontinuerlig distansering fra lavere klasse. I følge Algernon Charles Swinburne , "er det en bok som skal leses riktig, ikke av realismens lamper, men av solens fantasi reflektert over vår." Hugos hovedperson, Gwynplaine (en fysisk transgressiv skikkelse, noe av et monster), overskrider disse samfunnssfærene ved å bli gjeninnført fra lavere klasse til aristokratiet - en bevegelse som gjorde det mulig for Hugo å kritisere konstruksjon av sosial identitet basert på klassestatus. Stallybrass and Whites "The Sewer, the Gaze and the Contaminating Touch" tar for seg flere av klasseteoriene om fortellende figurer som overskrider klassegrensene. Gwynplaine kan spesielt sees på som den øverste utførelsen av Stallybrass og Whites "rotte" analyse, noe som betyr at Hugos hovedperson i hovedsak er en glidende signifikant.

Tilpasninger

Film

Filmatiseringer av The Man Who Laugh inkluderer:

  • The Man Who Laughs (film fra 1909), laget i Frankrike av filmselskapet Pathé og produsert av Albert Capellani. Ingen eksemplarer av denne filmen er kjent for å overleve.
  • Das grinsende Gesicht ( The Grinning Face ) (1921), en østerriksk (tysk språk) stumfilm fra 1921 produsert av Olympic Films, regissert av Julius Herzka , med Franz Höbling i hovedrollen som Gwynplaine. Denne lavbudsjettfilmen er tro mot romanen, men forenkler og kondenserer handlingen.
  • The Man Who Laughs (1928), en amerikansk stumfilm regissert av Paul Leni og med Conrad Veidt , Mary Philbin og Olga Baclanova i hovedrollen . Veidts utseende som Gwynplaine er sitert som en sentral innflytelse på karakterdesignet til tegneseriefilmen Jokeren .
  • Clair de Lune , en fransk film fra 1932 basert på skuespillet med samme navn fra 1921, regissert av Henri Diamant-Berger .
  • The Man Who Laughs (1966) ( L'uomo che ride ), en italiensk-fransk film, også i en engelsk dubbet versjon med tittelen He Who Laughs , laget i Italia og regissert av Sergio Corbucci . Denne versjonen har forseggjort fargefotografering, men et veldig lavt produksjonsbudsjett. Hovedaksjonen flyttes til Italia og flyttes bakover i tid, med den deformerte hovedpersonen som møter Lucrezia Borgia i stedet for dronning Anne. I denne versjonen får Gwynplaine nytt navn til Angelo (spilt av Jean Sorel ). Hans misdannelse er representert som et enkelt brett skråstrekk over munnen hans, grovt, men overbevisende. Historien (som i filmkredittene tilskrives regissøren, produsenten og andre som er involvert i å lage filmen, men ikke til Victor Hugo) er en swashbuckler som setter den vansirede akrobaten mot håndlangerne til Borgias. På slutten får Dea (skuespillerinne Lina Sini) mirakuløst synet, og Angelo gjennomgår en operasjon som fullstendig reverserer misdannelsen og gjør ham perfekt kjekk.
  • L'Homme qui rit (1971), en TV -film regissert av Jean Kerchbron laget og distribuert i 1971. Det er en tilpasning av romanen i tre episoder, med Xavier Depraz i hovedrollen som Ursus, Philippe Clay som Barkilphedro, Philippe Bouclet som den voksne Gwynplaine og Delphine Desyeux som den voksne Dea. Musikk var av Jean Wiéner .
  • Mannen som ler (2012). Denne franske filmen ble opprinnelig utgitt i Belgia og inneholder Gérard Depardieu som Ursus, Christa Théret som Dea og Marc-André Grondin som Gwynplaine.

Teater

Aserbajdsjansk skuespillerinne Marziyya Davudova som hertuginne Josiana (1929–1930)
  • Clair de Lune , et scenespill skrevet av Blanche Oelrichs (under hennes mannlige pseudonym Michael Strange ), som løp for 64 forestillinger på Broadway fra april til juni 1921. Oelrichs mann på dette tidspunktet var skuespilleren John Barrymore , som gikk med på å spille Gwynplaine og overtalte søsteren Ethel Barrymore til å fremstille dronning Anne.
  • I 2005 gjenskapte The Stolen Chair Theatre Company historien som en "stumfilm for scenen". Dette trakk like mye fra Hugos roman, Hollywood -stumfilmen fra 1927, og fra det kreative sinnet til Stolen Chair. Stolen Chairs kollektivt opprettede tilpasning ble iscenesatt som en levende stumfilm, med stilisert bevegelse, originalt musikalsk akkompagnement og projiserte mellomtekster. Gwynplaine ble spilt av Jon Campbell og rollebesetningen inkludert. Den spilte i New York, ble utgitt i boken Playing with Canons og ble gjenopplivet i 2013 av det samme selskapet.
  • I 2006 ble historien tilpasset til en musikal av Alexandr Tyumencev (komponist) og Tatyana Ziryanova (russiske tekster), med tittelen 'The Man Who Laughs' ('Человек, который смеётся'). Det ble fremført av Seventh Morning Musical Theatre, og åpnet 6. november 2006.
  • I 2013 inneholdt en annen musikalsk versjon i Hampton Roads, VA en blanding av jødiske, sigøynere og russiske sangstiler.
  • I 2016 åpnet en musikalsk tilpasning med tittelen The Grinning Man på Bristol Old Vic, etterfulgt av en overføring til Trafalgar Studios i Londons West End fra desember 2017.
  • I 2018, en musikalsk tilpasning skrevet av Frank Wildhorn debuterte i Sør-Korea og spilte Park Hyo Shin , EXO 's Suho , Super Junior ' s Kyuhyun og Park Kang Hyun. Den vant tre priser inkludert Best Musical Award i Korean Musical Awards 2019.

Tegneserier

  • I mai 1950 produserte forlaget Gilberton en tegneserie-tilpasning av The Man Who Laughs som en del av deres prestisjetunge Classics Illustrated- serie. Denne tilpasningen inneholdt kunstverk av Alex Blum , mye av det lignet mye på filmen fra 1928 (inkludert det anakronistiske pariserhjulet). Karakteren til Gwynplaine tegnes som en kjekk ung mann, ganske normal bortsett fra to fremtredende bretter på sidene av munnen. Ettersom denne tegneserien var beregnet på unge lesere, kan det ha vært en forsettlig redaksjonell beslutning om å minimere utseendet på Gwynplaines misdannelse. En revidert utgave av Classics Illustrated , med et mer trofast manus av Alfred Sundel , og et malt omslag og ny interiørkunst av Norman Nodel , ble utgitt våren 1962. Nodels kunstverk viste en Gwynplaine som var langt mer vansirket enn karakterens utseende enten i 1928 -film eller 1950 Classics Illustrated -utgaven.
  • En annen versjon fra 1950-tallet, av Claude-Henri Juillard, ble utgitt i avisen Ce soir .
  • En tegneserieversjon ble produsert av den spanske artisten Fernando de Felipe i 1992, utgitt av SI Artists og utgitt på nytt av Heavy Metal i 1994. Denne tilpasningen var beregnet på et modent publikum og legger større vekt på de fryktelige elementene i historien. De Felipe forenklet og tok seg noen friheter med Hugos historie. Hans gjengivelse understreket det groteske i Hugo og ekskluderte elementene i det sublime som var like viktige i originalen.
  • Fra 2003 til 2011 ble en tilpasning laget av Jean David Morvan (scenario) og Nicolas Delestret (tegninger) utgitt i fire bind av Éditions Delcourt .
  • En tegneserieversjon av historien ble utgitt av Self Made Hero i 2013, med forfatter David Hine og kunstneren Mark Stafford .

Parodi

Mark Twain skrev en parodi på L'Homme qui Rit som forsøkte å tilby paralleller mellom Gwynplaine og Andrew Johnson .

Se også

Referanser

Eksterne linker