Historien om Marie og Julien - The Story of Marie and Julien

Historien om Marie og Julien
En filmplakat som viser en middelaldrende mann som berører skulderen til en ung kvinne han er i sengen med
Fransk teatralsk utgivelsesplakat
fransk Histoire de Marie et Julien
I regi av Jacques Rivette
Produsert av Martine Marignac
Skrevet av
Medvirkende
Kinematografi William Lubtchansky
Redigert av Nicole Lubtchansky
produksjon
selskap
Distribuert av
Utgivelsesdato
Driftstid
150 minutter
Land
Språk fransk

Historien om Marie og Julien ( fransk : Histoire de Marie et Julien ) er en fransk dramafilm fra 2003 regissert av Nouvelle Vague filmprodusent Jacques Rivette . Filmen utvikler seg sakte fra et drama om utpressing til en mørk, men øm, overnaturlig kjærlighetshistorie mellom Marie og Julien, spilt av Emmanuelle Béart og Jerzy Radziwiłowicz . Anne Brochet spiller den utpressede Madame X. Béart hadde tidligere jobbet med Rivette i La Belle Noiseuse , i likhet med Radziwiłowicz i Secret Defense . Filmen ble spilt inn av William Lubtchansky , og redigert av Nicole Lubtchansky , begge hyppige samarbeidspartnere av Rivette's.

Filmen ble opprinnelig laget i 1975 som en del av en serie på fire filmer, men skyting ble forlatt etter to dager, bare for å bli revidert av Rivette 27 år senere. Den hadde premiere på Toronto International Film Festival i september 2003 og hadde kinoutgivelse i Frankrike, Belgia og Storbritannia. Den ble vist i konkurranse på San Sebastian International Film Festival og ble nominert til Prix Louis-Delluc. Noen kritikere syntes filmen var kjedelig, lang og pretensiøs, mens andre hevdet at den var rørende, intelligent og blant Rivettes beste verk. Filmen ble ofte sammenlignet med andre overnaturlige thrillere, blant dem Vertigo (1958), The Sixth Sense (1999) og The Other (2001).

Plott

Julien (Radziwiłowicz) er en middelaldrende urmaker som bor alene med katten sin i et stort hus i Paris forsteder. Julien utpresser 'Madame X' (Brochet) som importerer falske antikke kinesiske silker, og kan ha drept søsteren. Ved en tilfeldighet møter han Marie (Béart), en vakker ung kvinne han sist så for et år siden, og de begynner et lidenskapelig forhold. Selv om hun er unnvikende, godtar Marie å flytte inn til ham; til tider opptrer hun underlig og virker fraværende. Et mysterium knytter Marie til Madame Xs døde søster, og når hun avdekker Maries hemmelighet, risikerer Julien å miste henne. Filmen er delt inn i fire deler, navngitt for å gjenspeile narrativt perspektiv.

Julien : Julien drømmer om Marie, som han møtte et drøyt år før på en fest, og som han ville ha startet et forhold med, men for at begge hadde partnere. Han løper øyeblikkelig inn i henne på gaten mens hun løper etter bussen sin, og han er på vei for å møte Madame X. De blir enige om å møtes igjen, men Marie klarer ikke å dukke opp, og han kommer hjem for å finne Madame X som venter på ham mot avtalen så han hever prisen ti ganger. Madame X kommer tilbake dagen etter for å prøve å prute, og ber om et brev tilbake som han ikke har. Marie inviterer ham til sitt sted til middag, der Julien forteller henne at kjæresten stakk av med en annen mann og Marie sier kjæresten Simon døde for seks måneder siden. De har sex, men om morgenen har Marie sjekket ut av leiligheten sin. Julien kommer hjem for å oppdage at huset hans er blitt ransaket. Han prøver å finne henne ved å ringe til sin gamle sjef, og sporer henne opp når en ukjent kvinne ringer for å fortelle ham at hotellet Marie bor på. Julien besøker henne der, og Marie samtykker i å flytte inn til ham.

Julien et Marie : Marie gjør seg hjemme, prøver på klærne til den gamle kjæresten til Julien, utforsker huset og ser på ham på jobben. Deres elskov er lidenskapelig, men Maries oppførsel er uvanlig. Noen ganger er hun kald eller transe- lignende, på et tidspunkt resiterer hun ord på et uidentifisert språk, og hun er fysisk løsrevet og uvitende om tiden - Julien korrigerer " bonjour " til " bonsoir ". Hun er misunnelig på sin eks, tvangsmessig dekorerer og omorganiserer et rom på loftet, føler seg tvunget til å utføre drømmene sine og bløder ikke når den blir riper - noe hun holder fra Julien. Hun ser en jente i drømmene sine som viser henne et "forbudt tegn" med hendene. Marie hjelper Julien i sin utpressing, og etter å ha møtt Madame X, som bare kjenner til Marie som "l'autre personne", får Marie et brev av en som sier at hun er Madame Xs søster (Bettina Kee); hun er jenta Marie drømte om før.

Marie et Julien : Brevet er fra Madame Xs søster Adrienne til Madame X. Julien møter Madame X igjen, og hun forteller at søsteren drepte seg selv ved å drukne seks måneder før. Han kan ikke forstå hvem som ga Marie brevet, men hun insisterer på at søsteren forlot brevet for å ramme henne, og selv om hun er død "gjenoppliver" (en inntekt ) - og Marie er det også. Adrienne - som selv om døde fremdeles dukker opp og snakker til henne - har fortalt Madame X at Marie er "som meg". Han synes hun er sint. Julien blir frustrert over at Marie tilbringer så mye tid alene på loftet. Når hun endelig viser ham rommet, sier hun at hun ikke vet hva det er til. Hun drar før Julien våkner og sjekker inn på et annet hotell. Han ringer Maries gamle sjef som foreslår å snakke med Maries venn Delphine; Delphine sier at Maries forhold til Simon gjorde Marie gal og avsluttet vennskapet deres.

Marie : Julien besøker Marie og Simons gamle leilighet, der utleier viser ham et rom som Julien kjølt gjenkjenner - det er identisk med rommet Marie har utarbeidet. Det er her Marie hengte seg og prøvde å ramme Simon i hevn etter en forferdelig rekke. Julien kommer hjem og Marie fører ham stille til loftet hvor hun har klargjort en løkke, og føler at hun må henge seg igjen. Julien bærer henne nede, og de elsker igjen. Hun drar for å møte Adrienne, som sier at hun vet at Marie ikke lenger vil dø. De er enige om at de ikke kjenner reglene i deres situasjon. Marie kommer tilbake og avbryter Julien for å henge seg i et desperat forsøk på å bli med henne. Han løper til kjøkkenet og prøver å spalte håndleddet; Marie stopper ham og håndleddet og håndflaten er kuttet. Marie advarer ham om at han vil miste alt minne om henne, men han sier at alt han vil er at hun skal være der. Marie dekker ansiktet langsomt med hendene - "det forbudte tegnet" - og Julien blir glemmelig for henne og uvitende om hvorfor han blør. Madame X kommer for brevet sitt, og han overleverer det, forvirret av hennes henvendelser om "l'autre personne". Madame X brenner brevet og frigjør Adrienne. Marie gråter mens hun ser Julien sove, og da tårene hennes lander på håndleddet, blør kuttet. Julien våkner og spør hvem hun er; hun svarer at hun er "den han elsket". Han tviler på det da hun er "ikke hans type", men hun sier med et smil for å gi henne litt tid.

Cast

En smilende kvinne med tilbaketrukket svart hår og rød leppestift, iført en svart kjole og halvt vendt mot betrakteren og ser til betrakterens venstre
Anne Brochet på filmfestivalen i Cannes i 2001

Temaer og analyse

"Jeg hadde lest et par bøker om keltiske myter som snakker om en levende verden som eksisterer sammen med en dødes verden. Enkelte dødelige, når de dør, er ikke i stand til å krysse av en eller annen grunn. Så de er forpliktet til å komme tilbake blant oss til de finner det som endelig vil tillate dem å gå til den andre siden. "

- Jacques Rivette, regissør

I likhet med Rivettes tidligere film La Belle Noiseuse , er hovedtemaene romantisk lengsel, impermanens og identitet, men denne filmen legger til temaene dødelighet, tilfeldigheter og skjebne, og motiv blir gjentatt fra Rivettes Celine og Julie Go Boating . Navnet på katten til Julien, Nevermore, fremkaller Poes Raven og dens lignende temaer om død og lengsel. Juliens arbeid som urmaker, bokstavelig talt å prøve å reparere tiden, er en åpenbar metafor, og filmen er også tidløs og gir ingen indikasjoner på når den er satt. Utpressingen er et redskap som hjelper til med å fortelle den sentrale kjærlighetshistorien mellom Marie og Julien og til å forklare Maries situasjon; Julien er en usannsynlig utpresser og Madame Xs velvillighet overfor ham er overraskende. Handlingen har drømmelogikk som påvirker virkeligheten: Senses of Cinema fremhevet rollen som "outlandish chance" og Film Comment bemerket følelsen av at karakterene oppfinner eller gjenspeiler fortellingen. Marie kan være klar over at hun er en del av en fortelling, men hun mangler fortsatt kontroll over skjebnen. Michael Atkinson mente at Rivette jobbet i "grenseverdenen mellom narrativ mening og filmatisk kunst".

Den emosjonelle avstanden til karakterene og den intellektuelle og kunstig-tilsynelatende, kvasi-teaterdialogen er bevisst, som skildrer deres samtidige forbindelse og isolasjon. Kløften mellom Marie og Julien, på grunn av hans kroppslighet og hennes spøkelsesaktige natur, blir understreket i kontrasten mellom hans fysiske aktivitet og hennes status som tilskuer. Rivette sier at han ønsket at elskere skulle virke dårlig egnet og at seeren skulle stille spørsmål ved forholdet; de elsker hverandre lidenskapelig, men de er egentlig fremmede. Béart mener at Marie var mer levende enn Julien, og at han bokstavelig talt våkner til hennes eksistens bare helt på slutten av filmen.

Til slutt avslørt som en spøkelseshistorie inspirert av fransk fantasilitteratur fra det nittende århundre, bruker filmen konvensjonene i sjangeren - at folk som dør i følelsesmessig nød eller med en uferdig oppgave kan bli spøkelser - og beskriver disse konvensjonene åpent. Marie og Adriennes 'liv' som inntekter er redusert til ett formål, hver med bare minnet om selvmordet og hennes siste følelser igjen. Julien blir, i likhet med publikum, til slutt konfrontert med Maries gjentakelsesmareritt. Elementer av skrekkgenren brukes, ikke for å skremme, men for å utforske hukommelse og tap. For å bli hos Marie, må Julien først glemme henne, og til slutt har de løftet om en ny begynnelse. Marie blir en levende person igjen i stedet for et objekt av fantasi. Maries tårer og blod er et mirakel som overvinner hennes død, og kan gjenspeile en fantasi om å snu overgangsalderen . Kredittene ledsages av en oppegående jazzsang utført av Blossom Dearie , Our Day Will Come , som representerer kjærlighet som et løfte, den eneste musikken som brukes i filmen.

En ung blond kvinne med hårbundet bak, iført diamantøreringer og en rosa blomsterkjole, fotografert bakfra og til venstre og ser sidelengs fra betrakteren
Emmanuelle Béart i 2004 på filmfestivalen i Cannes

Det er et estetisk fokus på Béarts kropp, og Julien sier til Marie at "Jeg elsker nakken din, armene, skuldrene, munnen, magen, øynene dine - jeg elsker alt." Fokuset er mer enn erotisk, ettersom det symboliserer Maries kamp for kroppslighet. Filmen inkluderer Rivettes første sexscener noensinne , en av dem arrangert av Béart. De fem oppriktige og følelsesladede sexscene fokuserer på overkroppene og ansiktene, og på deres erotiske monologer som bruker elementer av eventyr , skrekk og sadomasochisme .

Béart får en eterisk kvalitet av Lubtchanskys film og belysning, og hun skildrer Maries løsrivelse og sårbarhet subtilt. I den siste delen av filmen er Béart kledd i grått og ser trøtt ut og viser Maries aldring og angst. Béart sier hun brukte bevisst taushet når hun spilte rollen. Radziwiłowiczs forestilling gjør det mulig for betrakteren å sympatisere med Julien til tross for karakterens opprinnelige mislikende natur. Brochet som Madame X har en kul letthet og nåde.

Produksjon

En middelaldrende mann med grått hår, iført svarte ovale briller og mørkegrå jakke og lysegrått og svart stripet skjerf, fotografert på gaten
Jerzy Radziwiłowicz i 2007

Original shoot

Rivette begynte opprinnelig å lage Marie et Julien , som den da het tittelen, i 1975 med produsent Stéphane Tchalgadjieff som en del av en serie på fire filmer han først kalte Les filles du feu og senere Scènes de la Vie Parallele . Rivette sa i 2003 at filmen var basert på den sanne historien om en kvinne som begikk selvmord. Han skutt først Duelle ( fr: Duelle ) i mars – april og Noroît ( fr: Noroît ) i mai, selv om den siste ikke ble utgitt, og den fjerde filmen, en musikalsk komedie som var ment å spille Anna Karina og Jean Marais , ble aldri skutt. . Filmen begynte på Marie et Julien den august, med Albert Finney og Leslie Caron i hovedrollene og Brigitte Rouan som Madame X, men etter to dager ga Rivette opp filmen på grunn av nervøs utmattelse. Han brukte senere navnene til de elskende, Marie og Julien, i filmen Le Pont du Nord fra 1981 .

Gjennomgå manus

Etter at Rivette senere hadde suksess med La Belle Noiseuse og Va Savoir på 1990-tallet, besøkte han sine eldre uproduserte manus. Med Hélène Frappat publiserte han i bokform tre av sine "fantomfilmer" inkludert Marie et Julien i 2002. Han bestemte seg for å filme Marie et Julien ; et manus hadde aldri blitt skrevet, og opptakene hadde gått tapt, men kryptiske notater av hans assistent Claire Denis som hadde blitt oppbevart av Lubtchansky (som også hadde vært filmfotograf i 1975) var nok til å jobbe fra. Det originale manuset inkluderte en talende " polyglotkatt ", karakterer hvis navn endres, et "selvmordsrom" som ligner på det syvende offeret , "Madame X" og en ukjent "forbudt gest" som notatene uttalte: "Ikke glem".

Filming

Rivette jobbet med manusforfatterne Pascal Bonitzer og Christine Laurent ved å bruke en automatisk skrivemetode som innebar å skrive manus dag for dag; skuespillerne og filmskaperne visste ikke retningen til historien i forkant av hver dags innspilling. Eurimages ga 420 000 euro i finansiering i juli 2002, og filmen ble spilt den høsten og vinteren. Rivette tenkte umiddelbart på Béart, som spilte hovedrollen i La Belle Noiseuse , for å spille kjødelig Marie. Béart har sagt at "Av alle filmene jeg har laget, var dette den som forstyrret folk veldig nær meg. De sa:" Det er nesten som om Emmanuelle vi kjenner var der oppe på skjermen. " Béarts bilde i media på den tiden var preget av det nærmeste hysteriet som ble sett da hun dukket opp naken på forsiden av Elle i mai 2003 etter at filmopptaket var avsluttet.

Retning

Bruk av belysning er viktig i kino. Toppanelet viser lysdempingen når en oljelampe er plassert på en stol på loftrommet, og nederste panel viser lyset som lyser når Marie riktig erstatter lampen med en annen lampe.

Filmen illustrerer Rivettes syn på at det å se på kino involverer spill, dagdrømmer og paranoid fantasi. Han legger til side de vanlige enhetene i skrekkgenren - ingen musikk, sjokklydeffekter, spesialeffekter eller gore - som fremkaller følelser og scener verbalt i stedet for å vise dem, men likevel bruker han Hitchcockian " MacGuffins " som tilfeldighetsmøter, "ledetråder, "og utpressingstomten. Bruken av oneiric visuals i filmens innledende og avsluttende scener ble påvirket av Rivettes tidligere film Hurlevent (1985), en bearbeiding av Wuthering Heights av Emily Brontë . Noe av dialogen i de opprinnelige notatene ble lest som om den var sitert.

Filmkritiker Glenn Kenny har sagt at den "rolige presisjonen" av mise en scène i den innledende drømmesekvensen "satte [ham] under en så kraftig trylleformulering" at "den bekreftet ... Rivettes stilling som en til slutt ikke-kvantifiserbar mester". Gjennom hele filmen forsterkes hverdagslyder av mangel på musikk, og filmen bruker feiende langskudd, og flere tilfeldige scener av Julien som jobber, snakker med katten sin og om karakterene som sover. Slant Magazine kommenterte at katten er filmens mest interessante karakter, og Philippa Hawker fra The Age bemerker at filmen "har en av de beste sekvensene som involverer en katt på film." Kameraet følger katten og filmer den og ser direkte på kameraet, og gir en følelse av kunstnerisk frihet og spontanitet.

Filmen av William Lubtchansky fremmer Rivettes interesse for visuelle teksturer. Filmens fargepalett er stort sett naturlig, bortsett fra visse scener - som den innledende drømmesekvensen - som er filmet i livlige farger. På scenen der Marie arrangerer loftrommet, skifter lyset - fra skygge til varmt lys - akkurat som hun setter en oljelampe på en krakk for å indikere at hun har plassert den riktig; dette introduserer et overnaturlig element som står i kontrast til realismen til resten av filmen.

Resepsjon

Kritikernes svar var blandede: noen syntes filmen var stemningsfull og kraftig, mens andre så den som treg og frustrerende. Guy Austin skrev i Scope bemerket at "kroppslige reaksjoner ikke er en del av kritiske reaksjoner på [filmen]. I både presse og online styrer hodet kroppen i reaksjoner på Rivette." Rivette hadde sagt før utgivelsen at "Dette vet jeg på forhånd - enten det er bra eller ikke, noen mennesker vil elske det og andre vil hate det."

Spørsmål: "Ble du såret av den dårlige mottakelsen for Histoire de Marie et Julien ?"
Svar: "Du skulle alltid ønske det var mer respons. Men ofte kommer det fem, ti år nedover veien. Som det viser seg, for Marie et Julien , begynner jeg å få en følelse i disse dager av noe hjerteforandring . "

- Intervju med Jacques Rivette i 2007

Den ble nominert til Prix ​​Louis-Delluc i 2003 . Senses of Cinema antydet at det er Rivettes viktigste arbeid siden hans film Celine og Julie Go Boating fra 1974, og så det som "en film om filmskaping", inkludert det i favorittfilmene sine i 2004. DVD-dom kom til at "det er ikke bare intelligent , men villig til å anta det samme av publikummet ". Glenn Kenny rangerte den som sin favorittfilm i tiåret, og filmkurator Miriam Bale som skrev i Slant Magazine inkluderte den i de ti mest utholdende filmene i tiåret. Filmkommentar ble like tatt med filmen, og sa at "det som er mest bemerkelsesverdig ved filmen er hvor bevegelig den endelig er, hvor mye som står på spill tross alt - ingenting Rivette har gjort før, forbereder deg på det følelsesmessige arbeidet som utøver seg i The Story av Marie og Julien ' s siste scenene." LA Weekly beskrev filmen som "elegant og foruroligende"; The Age kalte det "stille mystisk og hjemsøkende" og "hjertelig".

Peter Bradshaw fra The Guardian var skuffet og argumenterte med at "All historiens makt får lov til å lekke vekk av den overveiende tyngden som Rivette blar gjennom sin 150-minutters fortelling, med sin opprivende mangel på dramatisk vekt." Philip French bemerket likheter med Hitchcocks Vertigo og Jean Cocteaus Orphée , men kalte det "overraskende flatt og umagisk". New York Times syntes det også var "tørt og for bestemt", og Time Out klaget over at det "aldri leverer frynsene som forventes av en spøkelseshistorie eller den følelsesmessige tegningen av en god kjærlighetshistorie." Film 4 sammenlignet den med The Sixth Sense and The Other , men sa at "det glacialt langsomme tempoet vil frustrere alle, men den mest tålmodige". (Rivette sa da hun promoterte filmen at "Jeg liker The Sixth Sense fordi den siste vrien ikke utfordrer alt som gikk før den. Du kan se den igjen, noe jeg gjorde, og det er en andre film som er like logisk som den første en Men i slutten av. de andre gjorde resten av det meningsløst ") 'en intellektuell øvelse i metafysiske romantikk -. Ghost for kunst-huset publikum' var Empire 's skjevt ta. Digital Fix argumenterte for at Rivettes regi resulterte i et produkt som "hvis aldri akkurat kjedelig og absolutt arbeidet til en mester, til slutt er en tom film som ikke har annet å tilby enn sin egen kløkt". Keith Uhlich fra Slant Magazine fant det var "et mindre Rivette-tilbud - en sebar, til syvende og sist uoppfylt spøkelseshistorie".

Fordeling

Filmen ble ignorert av både Cannes og Venezia , og ble deretter premiere på Toronto International Film Festival 10. september 2003. Den ble vist i konkurranse på San Sebastian International Film Festival senere den måneden, samt på Melbourne International Film Festival 2004 og 2004 International Film Festival Rotterdam , blant andre. Filmen åpnet i Frankrike og Belgia 12. november 2003; den kvelden så 239 personer filmen i Paris. Kinoutgivelsen var 26. august 2004 i Tyskland, og 8. oktober 2004 i Storbritannia, men det var ingen amerikansk kinoutgivelse.

DVDen ble utgitt på en to-plate satt av Arte Video i Frankrike 18. mai 2004, og har teatralsk trailer, skuespillerfilmografier, et 40-minutters intervju med Rivette, som dekker filmens opprinnelse, mytologi, fortellende synspunkter og forhold til hans andre filmer, og et 15-minutters intervju med Béart, som dekker arbeidet under Rivettes regi og hvordan opplevelsen av å spille i filmen sammenlignet med hennes tidligere rolle i La Belle Noiseuse . Den amerikanske og britiske distribusjonen, henholdsvis utgitt 12. juli 2005 av Koch Lorber Films og 28. februar 2005 av Artificial Eye, kommer med valgfrie engelske undertekster og spesialfunksjonene på en enkelt plate. Arte Video-utgivelsen inneholder i tillegg kommentarer fra Lubtchansky over en nedhentet (41:45 minutt) versjon av filmen, og en analyse av filmen av Hélène Frappat (21:28 minutter). Filmen ble også gitt ut med Un Coeur en Hiver og Nathalie ... i "The Emmanuel Beart Collection" av Koch Lorber i 2007.

Referanser

Videre lesning

Eksterne linker