Det latterlige teatret - Theatre of the Ridiculous

Theatre of the Ridiculous er en teatergenre som begynte i New York City på 1960-tallet.

Begynnelsen til sjangeren

Uttrykket "Theatre of the Ridiculous" ble opprettet i 1965 av skuespiller og regissør Ronald Tavel for å beskrive sitt eget arbeid, som senere ble anerkjent som begynnelsen på sjangeren. Med henvisning til Martin Esslins konsept om et teater for det absurde , promoterte Tavel de første latterlige forestillingene med manifestet: "Vi har gått utover det absurde: vår posisjon er absolutt latterlig." Theatre of the Ridiculous brøt fra de dominerende trendene innen teater for naturalistisk skuespill og realistiske settinger. Sjangeren brukte en bred skuespillstil, ofte med surrealistiske sceneinnstillinger og rekvisitter, og gjorde ofte en bevisst innsats for å være sjokkerende eller urovekkende.

Latterlig teater førte elementer av skeive og / eller leirprestasjoner til eksperimentelt teater . Tverrkjønn-casting var vanlig, i likhet med casting av ikke-profesjonelle skuespillere, som drag-dronninger eller andre "gatestjerner". Latterlige skuespill var ofte parodier eller tilpasninger av populærkulturen , brukt som redskap for sosial kommentar og / eller humor . Improvisasjon spilte en viktig rolle i de ofte kaotiske latterlige produksjonene, med manuset brukt som utgangspunkt.

Fremtredende verk fra sjangeren inkluderer:

Play-House of the Ridiculous and the Ridiculous Theatrical Company

Play-House of the Ridiculous var et teaterensemble grunnlagt av John Vaccaro på midten av 1960-tallet. Ensemblet produserte først verk skrevet av Tavel, begynnende med Shower og The Life of Juanita Castro , som opprinnelig var ment som filmer som skulle produseres på Andy Warhols Factory . Da disse verkene ble avvist av fabrikken, bestemte Tavel seg for å spille dem som skuespill, og produserte dem sammen på en dobbeltregning kalt "Theatre of the Ridiculous".

The Life of Lady Godiva , skrevet av Ronald Tavel og regissert av Vaccaro i 1967, var den første offisielle produksjonen av Play-House of the Ridiculous. Charles Ludlam , som ville bli en hovedfigur i "latterlig" sjangeren, opptrådte i stykket som en erstatning i siste øyeblikk.

Vaccaro regisserte deretter et skuespill skrevet av Ludlam, Big Hotel , som åpnet på et loft i East Village i februar 1967. David Kaufman, som diskuterte Big Hotel , har sagt: "Ulike trekk ved Ludlams 28 påfølgende verk figurerer tydelig i hans første teaterstykke. Hans forkjærlighet for collage - folding i kulturelle referanser, både populære og uklare - er spesielt uttalt. Karakterene inkluderer Mata Hari , Trilby , Svengali og Santa Claus , og Ludlam anerkjente ikke mindre enn 40 kilder for Big Hotel - alt fra annonser og Hollywood-filmer til litterære klassikere. , lærebøker og essays. "

Ludlam skrev et nytt teaterstykke for Play-House, Conquest of the Universe , men under øvelsene var Ludlam og Vaccaro uenige. Ludlam dro for å danne sitt eget selskap, som han kalte The Ridiculous Theatrical Group, og tok med seg mange av Play-House-skuespillerne. Vaccaro hadde rettighetene til Conquest of the Universe , og var i stand til å utføre den først, og forsinket produksjonen av Ludlams konkurrerende versjon (kalt When Queens Collide ) i flere måneder.

Vaccaro Conquest of the Universe ble fremført på Bouwerie Lane Theatre med mange medlemmer av Andy Warhols Factory, inkludert Mary Woronov , Taylor Mead , Ondine og Ultra Violet . Play-House of the Ridiculous var et hjemmehørende selskap ved La MaMa Experimental Theatre Club i East Village på Manhattan .

Homofile temaer

Vaccaro Play-House of the Ridiculous og Ludlam's Ridiculous Theatrical Company hadde lignende tilnærminger til homofile temaer. Begge ensemblene brukte casting på tvers av kjønn, og rekrutterte ofte drag queens som skuespillere.

Et perspektiv på Play-House of the Ridiculous er at de var motvillige til å ta opp skeive temaer. Ifølge Ludlam var produksjonen av Ridiculous Theatrical Company mer dristig: "Jeg følte at John [Vaccaro] var for konservativ. Han ville ikke ha homofili eller nakenhet på scenen fordi han var redd for å bli arrestert. Jeg ønsket å utøve en opprør. For meg , ingenting var for langt ute. " Et annet perspektiv er at Ludlams produksjoner var for nær konvensjonell komedie, mens Vacarros arbeid var mer utfordrende og vektla sosial kommentar. Leee Black Childers ble sitert i Legs McNeil 1997 Please Kill Me :

Etter min mening var John Vaccaro viktigere enn Charles Ludlam, fordi Ludlam fulgte teatertradisjoner og brukte mye drag. Folk følte seg veldig komfortable med Charles Ludlam. Alles holdning til å se Charles spiller var at de skulle se et veldig morsomt, ærbødig, slapstick- dragshow . De følte seg aldri flau.

Men John Vaccaro var langt forbi det. Veien, langt forbi det. John Vaccaro var farlig. John Vaccaro kan være veldig pinlig på mange nivåer. Han brukte talidomidbabyer og siamesiske tripletter sammen i rasshullet. En skuespiller hadde denne store papir-mache-rekvisitten av en stor kuk som kom ut av shortsen, ned til knærne. Han klarte heller ikke å kontrollere avføringen, så dritt droppet nedover beina hans hele tiden og alle elsket det. Folk elsket denne typen visuelt konfronterende teater.

Vaccaro og Ludlam hadde forskjellige holdninger til homofilitet og teater. Ludlam snakket om hvordan teatret alltid hadde vært et tilfluktssted for homofile mennesker, og gjorde det klart at homofile temaer var viktige for hans arbeid. For Vaccaro var homofilitet et tema blant mange som han brukte. Vaccaro skilte mellom teaterfolk og homofile mennesker som brukte teatret til leir- og / eller dragopptredener.

Ludlam motsatte seg å bli identifisert utelukkende som en homofil, kvinnelig etterligner som produserte verk som bare var leir. Morris Meyer kommenterte Ludlams ambivalens da han diskuterte et intervju han gjennomførte med Ludlam: "Under en påfølgende oppkjøring av Camille i 1974 argumenterte han med ettertrykk to tilsynelatende motstridende posisjoner for sin produksjon. Han hevdet at hans gjengivelse av Camille ikke er et uttrykk for homofili og , samtidig at det representerer en form for å komme ut. "

Ytelse på tvers av kjønn var sentralt i Ludlams arbeid. Ludlam diskuterte sin rolle som Emerald Empress i Bill Vehrs Whores of Babylon :

Bill skrev denne linjen i Whores of Babylon der karakteren hans sa til meg: "Hvor godt jeg forstår den kampen i deg mellom krigerkunstneren og kvinnen" - dette var en fantastisk selv åpenbaring - og min linje, skrev han, var " Den kvinnen? vet du ikke at det er tusen kvinner i meg, og jeg er plaget av dem etter tur?

Kulturell innflytelse

Theatre of the Ridiculous hadde sterk innflytelse på 1970-tallets kultur. Elementer av sjangeren kan sees i glamrock , diskotek og i Rocky Horror Picture Show . Sjangeren har også påvirket mer mainstream-produksjoner, som Bat Boy , Urinetown og Reefer Madness . Scott Miller siterer Play-House of the Latterlig som en viktig kilde til "en forestilling stil som først nylig er blitt mainstream, en stil beskrevet av Bat Boy ' s opprinnelige regissør og medforfatter Keythe Farley som' høyden uttrykk, oppriktig dybde, "en slags opprørende, men helt sannferdig handling." Taylor Mac krediterer også Theatre of the Ridiculous som en av hans profesjonelle påvirkninger.

Når det gjelder mote fra 1970-tallet, har Childers sagt:

... John Vaccaro brukte massevis av glitter, det var hans varemerke. Alle hadde glitter. Hele rollebesetningen var alltid dekket av glitter.

Folk hadde hatt på seg glitter i lang tid og drag-dronningene hadde det på gaten, men jeg tror "glitter" virkelig tok av da John Vaccaro handlet kostymemateriale og han kom over dette lille stedet i Chinatown som hadde en stort salgssalg på glitteret deres. Han kjøpte det hele - gigantiske poser med shopping-pose med glitter i alle farger.

John førte den tilbake til teatret og oppfordret alle til å bruke så mye av det de kunne, hvor som helst de kunne legge det. Selvfølgelig var ansiktene dekket av glitter, håret var fullt av glitter, skuespillerne som spilte Moon Reindeer hadde hele kroppen dekket av grønt glitter. Baby Betty, som spilte en thalidomid-baby, hadde glitter som kom ut av fitta - så det var på grunn av John Vaccaro at glitter ble synonymt med opprørendehet.

Play-House of the Ridiculous koblet Warhol's Factory til punk-kulturen som utviklet seg på midten av 1970-tallet. Patti Smith opptrådte i et skuespill skrevet av Jackie Curtis kalt Femme Fatale. I følge Jayne County , også kjent som Wayne County: "Egentlig var det [en] simulering av å skyte opp hastigheten mens han skrek, 'Brian Jones er død!' Det var Patti Smiths store øyeblikk på New Yorks undergrunnsscene. "

Lou Reed har tilskrevet opprinnelsen til Rocky Horror og dens kultfølelse til Theatre of the Ridiculous.

John Vaccaro

Ludlam skrev om Vaccaro: "John har et stort instinkt og er en strålende skuespiller. Han ga meg frihet. Han tillot meg å vende ut alt jeg ønsket på scenen. Han følte aldri at jeg var for deig, kornig, mannered, campy. Han lot meg gjør alt jeg ønsket. "

Vaccaro var kjent for å være en utfordring å jobbe med, som da han sparket Jackie Curtis ut av en produksjon av et teaterstykke som Curtis hadde skrevet ( Heaven Grand In Amber Orbit ). Ludlam skrev også: "Han er veldig primitiv og veldig vanskelig for de fleste skuespillere å jobbe med, fordi han er en slags vill. Han får deg til å gjøre ting ved å snakke. Han kritiserer ideer uten å gi noen forslag til forbedringer [ sic ], og lager så du gjør det om og om igjen. Det er psykologisk tortur. " På samme måte har Childers sagt: "John Vaccaro var en veldig vanskelig mann å jobbe med fordi han brukte sinne for å trekke en forestilling ut av en person."

John Vaccaro døde 7. august 2016, 86 år gammel.

Referanser

Eksterne linker