Time Out of Mind (Bob Dylan album) - Time Out of Mind (Bob Dylan album)

Time Out of Mind
Studioalbum av Bob Dylan
Løslatt	30. september 1997 ( 1997-09-30 )
Spilte inn	1996–1997
Ettromsleilighet	Kriterier (Miami, Florida)
Sjanger	Land blues rockabilly
Lengde	72 : 50
Merkelapp	Columbia
Produsent	Daniel Lanois
Bob Dylan kronologi
The Best of Bob Dylan (1997) Time Out of Mind (1997) The Bootleg Series Vol. 4: Bob Dylan Live 1966, "Royal Albert Hall" -konserten (1998)
Singler fra Time Out of Mind
" Not Dark Yet " Utgitt: 25. august 1997 " Love Sick " utgitt: juni 1998

Time Out of Mind er det 30. studioalbumet av den amerikanske musikeren Bob Dylan , utgitt 30. september 1997, gjennom Columbia Records . Den ble utgitt som en enkelt CD samt et dobbelt studioalbum på vinyl , hans første siden The Basement Tapes i 1975.

For mange fans og kritikere markerte albumet Dylans kunstneriske comeback etter at han syntes å slite med sin musikalske identitet gjennom 1980 -årene; han hadde ikke gitt ut noe originalt materiale siden Under the Red Sky i 1990. Time Out of Mind blir hyllet som et av Dylans beste album, og det vant tre Grammy Awards , inkludert Årets album i 1998. Det ble også rangert nummer 410 på Rolling Stones 500 største album noensinne i 2012.

Albumet har en stemningsfull lyd, produsent (og tidligere Dylan -samarbeidspartner) Daniel Lanois , hvis innovative arbeid med nøye plasserte mikrofoner og strategisk miksing ble beskrevet av Dylan i hans memoarer, Chronicles: Volume One . Selv om Dylan har snakket positivt om Lanois produksjonsstil, uttrykte han misnøye med lyden av Time Out of Mind . Dylan har selvprodusert sine påfølgende album.

Bakgrunn og skriving

I april 1991 fortalte Dylan intervjueren Paul Zollo at "det var en tid da sangene kom tre eller fire samtidig, men de dagene er for lengst borte ... Noen ganger kommer den sære sangen til meg som en bulldog ved hageporten og krever å bli skrevet. Men de fleste av dem blir avvist fra tankene mine med en gang. Du blir fanget av å lure på om noen virkelig trenger å høre det. Kanskje en person kommer til det punktet hvor de har skrevet nok sanger. La noen andre skrive dem ".

Dylans siste album med originalt materiale hadde vært 1990 -tallet Under the Red Sky , en kritisk og kommersiell skuffelse. Siden den gang hadde han gitt ut to album med folkecover, Good as I Been to You and World Gone Wrong , og MTV Unplugged , et live -album med eldre komposisjoner; det hadde ikke vært tegn til noen ferske komposisjoner før i 1996.

Dylan begynte å skrive en ny streng med sanger vinteren 1996 på gården hans i Minnesota , som senere skulle utgjøre Time Out of Mind . Criteria Studio i Miami, Florida , var booket for innspilling. I et TV -intervju med Charlie Rose husket Lanois at Dylan snakket om å tilbringe mange sene kvelder med å jobbe med tekstene. Når ordene var ferdige, ifølge Lanois, anså Dylan platen som ferdig: "Du vet, hva vi bestemmer oss for å gjøre med det, det er det." Lanois svarte: "Det som er viktig er at det er skrevet".

Innspillingsøkter

Dylan demo ned noen av sangene i studioet, noe han sjelden gjorde. Medlemmer av Dylans turnéband var involvert i disse øktene. Dylan brukte også disse løse, uformelle øktene til å eksperimentere med nye ideer og ordninger. Dylan fortsatte å skrive tekster til januar 1997, da de offisielle albumøktene begynte. Det var det andre samarbeidet mellom Dylan og Lanois, som tidligere hadde produsert Dylans utgivelse Oh Mercy fra 1989 og var kjent for sitt arbeid med artister som Emmylou Harris (på Wrecking Ball ) og U2 (på The Joshua Tree og Achtung Baby ). Dylan ønsket at lyden av Time Out of Mind skulle bli påvirket av tidlige bluesmusikere, som Charley Patton , Little Walter og Little Willie John , og han anbefalte Lanois å lytte til innspillingene deres for å forberede seg på øktene.

Nytt personell ansatt for albumet inkluderte lysgitarist Cindy Cashdollar og trommeslager Brian Blade , begge ansatt av Lanois. Dylan hentet inn Jim Keltner , som var Dylans turtrommeslager fra 1979 til 1981. Dylan hyret også Nashville- gitarist Bob Britt, Duke Robillard, Tex-Mex-organist Augie Meyers og Memphis-pianist Jim Dickinson til å spille på øktene.

I følge Lanois liker Dylan gamle poster fra 1950 -tallet siden "de hadde en naturlig dybdeskarphet som ikke var et resultat av en blandingsteknikk". Han brukte en Sony C37A -mikrofon, som også ble brukt til å spille inn Dylans album Oh Mercy . Ulike andre enheter ble brukt til å produsere albumets særegne lyd. Lanois utviklet også en metode for å imøtekomme nye eller reviderte tekster senere i en original utgave, siden dette ofte var tilfellet med Dylan.

Med to forskjellige sett med spillere som konkurrerte i ytelse og to produsenter med motstridende syn på hvordan de skulle nærme seg hver sang, var øktene langt fra disiplinert. År senere, da han ble spurt om Time Out of Mind , svarte Dickinson: "Jeg har ikke klart å fortelle hva som faktisk skjer. Jeg vet at de lyttet til avspillinger, jeg vet ikke om de prøvde å blande det eller ikke! Tolv musikere som spilte live - tre sett med trommer, ... det var utrolig - to pedalstål , jeg har aldri hørt to pedalstål spilt samtidig før! ... Jeg vet ikke mann, jeg trodde det mye var å overdrive det, helt ærlig ".

Lanois innrømmet problemer med å produsere Dylan. "Vel, du vet aldri hva du skal få. Han er en eksentrisk mann ..." I et senere intervju sa Lanois at Dylan og han pleide å gå på parkeringsplassen for å diskutere innspillingen i fravær av bandet. Lanois utdypet diskusjonen om sangen " Standing in the Doorway ". "Jeg sa 'hør, jeg elsker" Sad Eyed Lady of the Lowlands ". Kan vi stjele den følelsen for denne sangen?' Og han ville si "tror du det ville fungere?" Så satt vi på skjermen på en lastebil på denne parkeringsplassen i Miami, og jeg ville ofte tenke at hvis folk ser dette, vil de ikke tro det! " Med Time Out of Mind produserte Lanois "det kanskje mest kunstig klingende albumet i [Dylan] s kanon", sier forfatteren Clinton Heylin , som beskrev albumet som å høres ut "som en Lanois CV".

Dylan snakket om vanskeligheten ved innspillingen i et intervju med magasinet Guitar World . "Jeg mister inspirasjonen min i studio veldig enkelt, og det er veldig vanskelig for meg å tenke på at jeg kommer til å formørke alt jeg noen gang har gjort før. Jeg kjeder meg lett, og oppdraget mitt, som begynner vidt, blir veldig dim etter noen få mislykkede take og det og det. " I samme intervju siterte Dylan Buddy Holly som en innflytelse under innspillingsøktene.

I forhold til tidligere verk som Highway 61 Revisited , Blood on the Tracks og Infidels , sa Dylan:

Disse postene ble laget for lenge siden, og du vet sannelig at poster som ble laget på den tiden, var gode. De hadde alle magi i seg fordi teknologien ikke gikk utover det kunstneren gjorde. Det var mye lettere å få fortreffelighet tilbake i disse dager på en rekord enn det er nå ..... Den høye prioriteten er teknologi nå. Det er ikke kunstneren eller kunsten. Det er teknologien som kommer gjennom. Det er det som gjør Time Out of Mind ... det tar ikke seg selv på alvor, men igjen er lyden veldig viktig for den platen. Hvis den platen ble gjort mer tilfeldig, hadde den ikke hørt slik ut. Det ville ikke hatt den virkningen det gjorde .... Det var ingen bortkastet innsats på Time Out of Mind, og jeg tror ikke det kommer til å bli flere av platene mine.

-  Bob Dylan i Guitar World (1999)

Albumets coverart er et uklart bilde av Dylan i innspillingsstudio, tatt av Lanois.

Sanger

"Kjærlighetssyk"

Det første sporet på dette albumet er den sparsomt innspilte "Love Sick", som senere også ble gitt ut som singel. Daniel Lanois sa senere om innspillingsprosessen til denne sangen, "Vi behandlet stemmen nesten som en munnspill når du overkjør den gjennom en liten gitarforsterker". Pitchfork 's Grayson Haver Callin skrev at sangen viser Dylan mens han "shuffles gjennom tomme gater i regnet, et virvar av forvrengt gitar, hjemsøkte organer og svake trommer som passende rammer hans dystre humør".

"Dirt Road Blues"

"Dirt Road Blues" ble improvisert fra et country-blues-riff av ubestemt opprinnelse. Lanois husker, "Han fikk meg til å trekke ut den originale kassetten, prøve seksten barer, og vi spilte alle over det [for den utgitte versjonen], ..." Noen kritikere kritiserte forestillingen for å være 'middelmådig' og for å ødelegge stemningen som var satt opp ved åpningssporet. Michael Gray skriver, " 'Dirt Road Blues', som under normale produksjonsforhold kan være et oppmuntrende, til og med fingerfylt lite rockabilly -nummer, setter Dylan så langt unna og så liten at du bare fortviler".

	"Kjærlighetssyk" "Love Sick" er åpningssporet til Time Out Of Mind
Problemer med å spille denne filen? Se mediehjelp .

"Ikke mørkt ennå"

"Not Dark Yet" , den første av to singler fra albumet, ble beskrevet av magasinet Time som "det lunefulle albumets sentrum" og ble inkludert i artikkelen Ten Best Bob Dylan Songs fra 2011. Sangen utforsker sangerens egne eksistensielle kriser. "Not Dark Yet" ble spilt inn på de tidlige innspillingsøktene og inneholdt "en radikalt annerledes følelse", ifølge Lanois. "[Demoen til 'Not Dark Yet'] var raskere og mer avkledd, og [senere under de formelle studioøktene] endret han den til en borgerkrigsballade".

Sangen har blitt gjenstand for en litterær analyse av professor Christopher Ricks, som han hevder demonstrerer det tydeligste eksemplet på John Keats innflytelse på Dylans forfatterskap. I sin bok Dylans Visions of Sin , Ricks , en Boston University professor i humaniora, trekker paralleller mellom "Ikke Mørk ennå" og Keats' dikt Ode til en Nightingale . Brutt linje for linje, "lignende vendinger av setninger, taleformer, [og] rimicities of riming" finnes i "Not Dark Yet" og Ode . Ricks argumenterer også med at "det er en sterk tilknytning til Keats på den måten at nattens farger, mørkner, hele atmosfæren mens det aldri blir snakket om det", akkurat som Keats brukte vinteren til å farge og mørkere atmosfæren i et annet dikt han skrev , Til høsten . "Dylans refreng eller byrde er" Det er ikke mørkt ennå, men det kommer seg dit. " brakt til slutt ved døden ". En salgsfremmende video av denne sangen ble utgitt.

"Cold Irons Bound"

Den neste sangen, "Cold Irons Bound", vant Grammy 1998 for beste mannlige rockevokalopptreden . Oliver Trager beskriver sporet som "bite" med "ricocheting gitarlikker, rockabilly -trommer, forvrengt orgel og [en] stemme som flyter i et glimt av sitt eget ekko," der "man fortsatt kan høre, for å omskrive ' Visions of Johanna' ', elektrisitetens spøkelse hylende fra beinene i Dylans ansikt ... "Michael Gray beskriver også denne sangen i detalj:

Det er også en interessant spenning i 'Cold Irons Bound', kanskje mer nøyaktig en interessant uhensiktsmessighet mellom, på den ene siden, den slipe elektroniske snøstormen av musikken og det kalde fly-hangarekoet til stemmen som beklager sin opphold over en dødelig planet - feltene ble brune, himmelen senket med blodskyer, vind som kan rive deg i filler, tåker som kvikksand - og på den andre siden den gjentatte jakten på ømhet, i setninger som virker importert fra en annen bevissthet.

"Få deg til å føle min kjærlighet"

Sangen "Make You Feel My Love" ble spilt inn to ganger under tittelen " To Make You Feel My Love " av andre artister: Billy Joel spilte inn sangen for sin Greatest Hits Volume III -samling før Dylan ga ut sangen; Deretter spilte Garth Brooks det inn for Hope Floats lydspor. Den ble spilt inn under den originale tittelen av Bryan Ferry på Dylanesque og av Adele den 19 . Denne sangen ble kritisert for sin lyriske underlegenhet av Robert Christgau og Greg Kot fra Rolling Stone . I sin anmeldelse beskrev Kot sporet som "en ekstra ballade undergravd av gratulasjonskorttekster [som] bryter albumets stave". I motsetning til hans syn, sa Dylan -kritiker Paul Williams at det var "forfriskende" for ørene hans. Han sa: "... den ultimate effekten er å styrke trylleformelen som hele platen kaster - denne musikalske og verbale pausen er akkurat på plass".

"Kan ikke vente"

Det nest siste sporet av albumet er "Can't Wait". Greg Kot skrev, "On Time Out of Mind , [Dylan] maler et selvportrett med ord og lyd som svinger rundt en enkelt linje fra albumets nest siste sang, 'Can't Wait':" Slik er det når ting går i oppløsning "". En alternativ versjon av denne sangen er inkludert på albumet The Bootleg Series Vol. 8 - Tell Tale Signs: Rare and Unreleased 1989–2006 . (Deluxe -utgavene av dette albumet inneholder to alternative versjoner av sangen.)

"Høylandet"

Avslutningssporet, på utgivelsestidspunktet, den lengste komposisjonen som noensinne er gitt ut av Dylan, det 16 minutter lange "Highlands", tok mest sannsynlig sitt sentrale motiv ("My heart's in the highlands") fra et dikt av Robert Burns kalt "My heart's in høylandet "(utgitt i 1790). I Jim Dickinsons beretning, "Jeg husker, da vi avsluttet 'Highlands' - det er to andre versjoner av det, den som gjorde platen er oversikten, bokstavelig talt kan du høre beaten snu, som jeg tror Dylan likte. Men uansett, etter at vi var ferdige, kom en av lederne ut, og han sa: "Vel, Bob, har du en kort versjon av den sangen?" Og Dylan så på ham og sa: 'Det var kortversjonen '".

Sangen beskriver en historie om fortelleren og hans samspill med en servitør på en restaurant i Boston Town. Dylan nevner Neil Young og Erica Jong i denne sangen. Keith Phipps fra The AV Club skrev: "Materialet her er generelt tregt og meditativt, og gir verket en konsistent tone som er passende avgrenset av det 16 minutter lange" Highlands ", et eksperiment i " Desolation Row "-stil med en utvidet sangform; det er ytterligere bevis på at sangeren/låtskriveren er langt fra å kaste ".

Uttak

Femten sanger ble spilt inn for Time Out of Mind , hvorav elleve gjorde det siste snittet.

Den første sangen som ikke kom til albumet var " Mississippi ", som ble spilt inn på nytt for Love and Theft . I følge Dylan, "Hvis du hadde hørt den originale innspillingen av ['Mississippi'], ville du på et sekund se" hvorfor den ble utelatt og gjenopptatt for Love and Theft . "Sangen var stort sett intakt melodisk, lyrisk og strukturelt, men Lanois så den ikke. Trodde den var fotgjenger. Tok den ned på Afro-polyrhythm-ruten-multirytme-tromming, den slags ting. Polyrhythm har sin plass, men det fungerer ikke for knivlignende tekster som prøver å formidle majestet og heltemodighet ". Dylan tilbød sangen til Sheryl Crow , som spilte den inn for The Globe Sessions , utgitt i 1998, før Dylan besøkte den igjen for Love and Theft . Tre uttak av "Mississippi" fra Time Out Of Mind -øktene ble inkludert på The Bootleg Series Vol. 8 - Tell Tale Signs: Rare and Unreleased 1989–2006 (to versjoner på de vanligvis utgitte platene og en på en bonusplate inkludert i Deluxe Edition av albumet).

Et annet uttak, " Dreamin 'of You "', også utgitt på Tell Tale Signs , ble avduket for første gang som en gratis nedlasting på Dylans nettsted. Tekstene ble delvis tilpasset til " Standing in the Doorway ", selv om melodien og musikken er helt forskjellige. Musikkvideoen, med Harry Dean Stanton i hovedrollen , hadde premiere på Amazon.com .

Ytterligere to sanger, "Red River Shore" (som ifølge Jim Dickinson var "den beste sangen det var fra økten") og "Marching to the City" (som utviklet seg til "'Til I Fell in Love with You"), var igjen fra det siste snittet. De var begge inkludert på Tell Tale Signs .

På tidligere album har noen fans kritisert Dylan for noen av de kreative avgjørelsene som ble tatt med albumene hans, spesielt med valg av sanger. Time Out of Mind var ikke annerledes enn denne gangen kom kritikken fra kolleger som var skuffet over å se sine personlige favoritter ligge på hyllen. Når Dylan aksepterte Grammy Award for Album of the Year, nevnte han Columbia Records styreformann Don Ienner , som "overbeviste meg til å sette [albumet] ut, selv om hans favorittsanger er ikke på det".

Resepsjon

Kommersiell mottakelse

Time Out of Mind var en kommersiell suksess for Dylan. Det ble hyllet mye som Dylans comeback-album, og salget i USA passerte snart platina og ble på bestselgende diagrammer i 29 uker. I Storbritannia passerte salget gull. Albumet klarte også i andre land å sikre posisjoner på bestselgende hitlister og ble der i flere uker.

Kritisk mottakelse

Profesjonelle karakterer

Gjennomgå score
Kilde	Vurdering
All musikk
Underholdning ukentlig	A+
Vergen
Los Angeles Times
NME	8/10
Høygaffel	9.4/10
Rullende stein
The Rolling Stone Album Guide
Snurre rundt	9/10
Landsbystemmen	A−

Time Out of Mind mottok stort sett positive anmeldelser og begynte en renessanse av Dylans karriere. I en retrospektiv 2018 for Pitchfork skrev Grayson Haver Currin at albumet "ville forvandle Dylan fra tilsynelatende foreldet ikon til kloke, forvirrede visjonære nesten over natten". I sin anmeldelse sa Robert Christgau : "Krokene er Dylans spektralvokal - bare hans siste ventriloquist -triks, en ny oppfatning av eldgammel, men så ekte, så ordinert - og et band hvis stillhet fremkaller den søvnige postjunk -funken til Claptons 461 Ocean Boulevard uten nærhet til sex ". Han senere anså det som "en av disse nærhet-of-death album", sammen med Mississippi John Hurt 's Siste Sessions (1972), Warren Zevon ' s The Wind (2003), Neil Young 's Prairie Wind (2005), og Johnny Cash 's American VI: Ain't No Grave (2010).

På nettstedet NY Rock kalte Cook Young sangene "suverene". Han beskrev Time Out of Mind som "et nysgjerrig album. Det er liksom to plater som er blandet sammen. Halvparten av sangene sammenligner seg med de introspektive klagende komposisjonene som vi var vitne til på Blood on the Tracks . Den andre halvparten er 12-takters blues-ditter som ofte høres ut som om Bob finner på dem mens han går ". " Time Out of Mind er fantastisk", sa Elvis Costello . "Jeg tror det kan være den beste platen han har laget".

Noen kritikere kritiserte Lanois produksjon for, som Currin skrev, "forvrengte Dylans stemme for mye, for å begrave den i en sky av effekter". AllMusic, seniorredaktør Stephen Thomas Erlewine skrev: " Time Out of Mind har et mer grusomt fundament - i det store og hele er sangene bitre og resignerte, og Dylan gir dem passende kvalmeopptredener. Lanois bader dem i disige, illevarslende lyder, som kan passe for tekstens ånd, men er ofte i opposisjon til Dylans forestillinger ". Michael Gray skriver: "Lyden er andre steder også nyttig på Time Out of Mind . Noen spor har Dylan så begravet i ekko at det ikke er noe håp om å høre detaljene i stemmen hans som en gang var så sentral og diamantaktig en del av hans geni" .

Etterspill og arv

Kort tid etter å ha fullført albumet ble Dylan alvorlig syk med nesten dødelig histoplasmose . Hans kommende tur ble kansellert, og han tilbrakte mesteparten av juni 1997 i uutholdelige smerter. En potensielt alvorlig tilstand (forårsaket av soppinfeksjonen histoplasma capsulatum ), det gjør pusten veldig vanskelig. "Det var noe som kalles histoplasmose som kom fra å bare ved et uhell inhalere en haug med ting som var ute på en av elvene der jeg bor", sa Dylan. "Kanskje en måned, eller to til tre dager i løpet av året, blir bredden rundt elven skitten, og så blåser vinden og en haug med virvlende rot i luften. Jeg pustet tilfeldigvis inn en haug med det. Det er det gjorde meg syk. Det gikk inn i hjerteområdet mitt, men det var ikke noe som virkelig angrep hjertet mitt, sier Dylan til magasinet Guitar World .

I lys av Dylans helsefare i mai 1997 spekulerte en rekke spaltistene, inkludert Dylanologist AJ Weberman, om at sangene på Time Out of Mind var inspirert av en økt bevissthet om hans egen dødelighet. Dette var til tross for at alle sangene ble fullført, spilt inn og til og med blandet før han ble innlagt på sykehus. I intervjuer etter utgivelsen avviste Dylan disse spekulasjonene.

Ved siden av å bli rangert som nummer 410 på Rolling Stone magasins liste over de 500 største albumene gjennom tidene , både i Pazz & Jops kritikerundersøkelse og i magasinet Uncut , ble Time Out of Mind kåret til årets album. Albumet ble også inkludert i boken 1001 Albums You Must Hear Before You Die . Den ble kåret til nummer 652 i den tredje utgaven av Colin Larkin 's All Time Top 1000 Albums (2000).

Minst to artister har dekket Time Out of Mind i sin helhet: Gitarist Stephen Michael (innspilling under navnet "Georgia Sam") og Arve-Gunnar Heløy som ikke bare spilte inn hvert spor, men oversatte alle tekstene til norsk.

Hip hop -gruppen Public Enemy refererte til albumets tittel i Dylan -hyllestlåten fra 2007 " Long and Whining Road ": "Fra kjellerbånd, utover dem dollar og øre / Endring av vaktene brukt, nå hvor i helvete de store gikk? / De fleste av tiden deres ute av sinnet, og hater mine rotalderrim ".

En artikkel fra 2021 fra Irish Times som rangerte alle 39 av Dylans studioalbum, plasserte Time Out of Mind først.

The National 's Aaron Dessner har sitert det som hans favoritt Dylan -album.

40. Grammy Awards

På Grammy Awards i 1998 vant Time Out of Mind i kategoriene Årets album , Beste samtidige folkealbum og, for "Cold Irons Bound", beste mannlige rockevokalopptreden . På prisutdelingen fremførte Dylan sangen "Love Sick". Under forestillingen rev Michael Portnoy , en amerikansk multimediakunstner og koreograf, av seg skjorten, løp opp ved siden av Dylan og begynte å danse og forvride spastisk med ordene "Soy Bomb" malt i svart over brystet. Dylan skjøt et skremt blikk på Portnoy, men fortsatte å spille. Portnoy fortsatte å danse i omtrent 40 sekunder, til sikkerheten fulgte ham av scenen.

Sporliste

Alle sangene skrevet av Bob Dylan .

Nei. Tittel Lengde 1. " Kjærlighet syk " 5:21 2. "Dirt Road Blues" 3:36 3. " Står i døråpningen " 7:43 4. "Millioner av mil" 5:52 5. " Prøver å komme til himmelen " 5:21 6. "Til jeg ble forelsket i deg" 5:17 7. " Ikke mørkt ennå " 6:29 8. " Cold Irons Bound " 7:15 9. " Få deg til å føle min kjærlighet " 3:32 10. "Kan ikke vente" 5:47 11. " Høylandet " 16:31 Total lengde: 72:50

Personale

• Bob Dylan  - gitar, munnspill, piano, vokal, produksjon

Ytterligere musikere

• Bucky Baxter  - akustisk gitar, pedal steel på "Standing in the Doorway", "Tryin 'to Get to Heaven", "Not Dark Yet" og "Cold Irons Bound"
• Brian Blade  - trommer på "Love Sick", "Standing in the Doorway", "Million Miles", "Til I Fell in Love with You", "Not Dark Yet" og "Can't Wait"
• Robert Britt - Martin akustisk, Fender Stratocaster på "Standing in the Doorway", "Til I Fell in Love with You", "Not Dark Yet" og "Cold Irons Bound"
• Cindy Cashdollar  - lysgitar på "Standing in the Doorway", "Tryin 'to Get to Heaven" og "Not Dark Yet"
• Jim Dickinson  - keyboard, Wurlitzer elektrisk piano , pumpeorgel på "Love Sick", "Dirt Road Blues", "Million Miles", "Tryin 'to Get to Heaven", "Til I Fell in Love with You", "Not Dark Yet "," Can't Wait "og" Highlands "
• Tony Garnier  - bassgitar, oppreist bass
• Jim Keltner  - trommer på "Love Sick", "Standing in the Doorway", "Million Miles", "Tryin 'to Get to Heaven", "Til I Fell in Love with You", "Not Dark Yet" og " Kan ikke vente "
• David Kemper  - trommer på "Cold Irons Bound"
• Daniel Lanois  -gitar, mando-gitar , Firebird, Martin 0018, Gretsch gulltopp , rytmegitar, blygitar, produksjon, fotografering
• Tony Mangurian - perkusjon på "Standing in the Doorway", "Million Miles", "Can't Wait" og "Highlands"
• Augie Meyers  - Vox orgelkombo, Hammond B3 orgel, trekkspill
• Duke Robillard  -gitar, elektrisk Gibson L-5 på "Million Miles", "Tryin 'to Get to Heaven" og "Can't Wait"
• Winston Watson - trommer på "Dirt Road Blues"

Teknisk personell

• Chris Carrol - assisterende ingeniør
• Joe Gastwirt - mestring ingeniør
• Mark Howard  - ingeniør
• Geoff Gans - kunstretning
• Susie Q. - fotografering
• Mark Seliger  - fotografering

Karthistorie

Diagram	Peak stilling
Australia	24
Østerrike	12
Belgia	11
Finland	28
Frankrike	15
Tyskland	6
Nederland	28
New Zealand	11
Norge	2
Spania	36
Sverige	5
Sveits	20
Storbritannia	10
forente stater	10

Sertifiseringer

Region	Sertifisering	Sertifiserte enheter /salg
Australia ( ARIA )	Gull	35 000 ^
Canada ( Music Canada )	Gull	50 000 ^
New Zealand ( RMNZ )	Gull	7.500 ^
Norge ( IFPI Norge)	Gull	25 000 *
Storbritannia ( BPI )	Gull	100 000 ^
USA ( RIAA )	Platina	1.000.000 ^
* Salgstall basert på sertifisering alene. ^ Tall for forsendelser basert på sertifisering alene.

Referanser

Eksterne linker

• Tekster på Bob Dylans offisielle nettsted
• Akkorder hos Dylanchords