Vera fra Las Vegas -Vera of Las Vegas
| Vera fra Las Vegas | |
|---|---|
| Opera av Daron Hagen | |
 Daron Hagen, operaens komponist
| |
| Librettist | Paul Muldoon |
| Språk | Engelsk |
| Premiere | 25. juni 2003 |
Vera of Las Vegas er en opera av Daron Hagen med en libretto av Paul Muldoon basert på en behandling skrevet sammen med komponisten. Det er Hagens andre opera, etter Shining Brow . The Centre for Contemporary Opera ga iscenesatt premiere 25. juni 2003 kl Leonard Nimoy Thalia Theater of Symphony Space i New York City.
Bakgrunn og premiere
Hagen og Muldoon, etter suksessen i 1993 med sin første opera Shining Brow , bestemte seg for å lage en tre-akter opera kalt Grand Concourse . Selv om operaen Vera of Las Vegas utgis separat og kan fremføres som et frittstående verk, blir operaen med tre akter fortsatt ansett som et "pågående verk" av forfatterne. Den første akten (i 2010 som fortsatt venter på tilpasning av Hagen) skulle være basert på Muldoons allerede eksisterende skuespill (opprinnelig bestilt og produsert av McCarter Theatre , Princeton) Six Honest Serving Men . Den andre akten skulle være Vera of Las Vegas , med en samskrevet behandling av Muldoon og Hagen basert på karakterer introdusert i første akt. Hagen og Muldoon skrev sammen en detaljert behandling for Grand Concourse . Den siste akten skulle finne sted 9.- 11 . I 2010 venter den på en libretto av Muldoon og musikalsk ferdigstillelse av Hagen.
Den University of Nevada Las Vegas School of Music (som et utstillingsvindu for sin fakultet og opera program) i oppdrag Vera fra Las Vegas i 1995. Siden arbeidet var å være midtpunktet i en trilogi, Hagen valgt å gjøre et liveopptak i stedet autorisere en iscenesatt premiere. Den ble spilt inn på 24 spor i mars 1996 i Artemus W. Ham konserthus i Las Vegas. Hagen, ved Bard College Electronic Music Studio i april - mai 1996, hadde tilsyn med blanding, redigering og innspilling av omfattende overdubber etter produksjon, og utførte mange av dem. Etter den siste mestringen i New York i juni 2003, oppnådde operaen utmerkelsen som den siste utgaven av Composers Recordings, Inc. Som sådan mottok den ingen publisitet, ble ikke sendt til butikker og ble ikke anmeldt. Likevel ble den første pressingen utsolgt i løpet av ni måneder, delvis på grunn av at Carl Fischer , utgiveren av musikken, inkluderte innspillingen som en del av den publiserte vokalmusikken. Selv om den er tilgjengelig som en del av Database of Recorded American Music og som en "print-to-order" -artikkel i New World Records- katalogen, er fysiske kopier av den faktiske utgivelsen ekstremt sjeldne.
Hagen tenkte tittelrollen spesielt for mottenoren Charles Maxwell, som spilte den inn. Den amerikanske dragartisten og dramatikeren Shequida utførte rollen under verdenspremieren. Den første ikke-afroamerikaneren som sang rollen var Jonathan Peter Kenny, i Opera Theatre Companys europeiske premiere og irske turné i løpet av november-desember 2006.
Prestasjonshistorie
Opprinnelig scoret av Hagen for 22-spiller "big band plus strings" og spilt inn i den versjonen, reduserte Hagen instrumenteringen til kvartett (piano / synthesizer; siv; bass; trommer) for sin New York-produksjon, kuttet noen av "Wedding Chapel" Chorus ", la til minimal understreking og bøyer musikk. Det er i denne versjonen operaen oftest gjenopplives. I 2011 lagde Hagen en "Kleine Mahagonny" (10 spiller) versjon for West Coast -premieren av Berkely West Edge Opera.
Roller
| Rolle | Stemmetype | Originalopptak 8. mars 1996 "Full Vegas" -versjon (Dirigent: Donna Hagen) Las Vegas, NV |
Iscenesatt premiere 25. juni 2003 "Thalia" -versjon (piano/dirigent: Robert Frankenberry) New York, NY |
Første europaturné 29. april 2006 "Thalia" -versjon (piano/dirigent: David Brophy) Dublin, Irland |
West Coast Premiere 29. juli 2012 "Kleine Vera" -versjon (Dirigent: Jonathan Khuner) San Francisco, CA |
|---|---|---|---|---|---|
| Vera Loman | mottenor | Charles Maxwell | Shequida | Jonathan Peter Kenny | Brian Asawa |
| Doll Common | sopran | Carolann Page | Patricia Dell | Charlotte Page | Heidi Moss Sali |
| Dumdum Devine | baryton | Paul Kreider | Elem Eley | Alan Fairs | Paul Murray |
| taco Bell | tenor | Patrick Jones | Dillon McCartney | Eugene Ginty | Thomas Glenn |
| Catchalls | diskant kor | ||||
| Grøft, Trilby | stum | Rebekkah Ross, Lisa Hargus | Bridget Knowles, Elizabeth Woods |
Sammendrag
"På et plan dreier operaen seg om en reise til sentrum av det moderne Amerika (" sentrum "er et ord som blir forvirret om mye i Vera og undergraves). Det er et sted for materialisme, grådighet, mekaniske gleder og falske opptredener, en fremmedgjørende labyrint der de irske reisende blir tapt og forvandlet. I denne grad antyder boken troskap med Hunter S. Thompsons marerittroman Fear and Loathing in Las Vegas , nok en fantasmagorisk reise til mørkets hjerte. Tidlig, som svar på Dumdums bemerkning "hjertet av Amerika", svarer Taco, "Bygget av sand", men allikevel kunngjør operaen sin opprinnelse i marerittet om Nord -Irlands problemer ved gjentatte referanser til Ulster stedsnavn, fryktelige tilbakeblikk til uklare scener tilbakeblikkene dreier seg om det brutale drapet på Dessie Gillespie, som Taco tilstår mot slutten, »skriver Jonathan Allison. "Denne" marerittkabarettoperaen "strekker seg over seks ærlige tjenende menn og innebærer en måte, gjennom samvittighet og" noe som en bekjennelse ", til et punkt der ting kan bli tydeligere." leser støvkappen på librettoen.
Scene 1
Taco, en førti-fem år gammel mann, opprinnelig fra Nord-Irland, som ulovlig bor i Bronx og kjører drosje, er i et avhørssenter et sted i Nord-Irland. To tunge, Trench og Trilby, bytter på å slå ham rundt. Mens han glir inn i bevisstløshet lyden av hans eget pust, blodet som suser i ørene og et fly som lander, kunngjør drømmens begynnelse: han drømmer om at han og vennen Dumdum Devine (også førti-fem og bor ulovlig i Bronx, der han pleier bar) har nettopp kommet til Las Vegas. De er mellom flyene. Doll Common, en førti-fem år gammel kvinne, tidligere en blackjack-forhandler, nå en undercover agent for Immigration and Naturalization Service, er kostyme som flyvertinne. Hun inviterer dem til å møte vennen sin, Vera Loman. Hun kan være "din jente fredag, eller mer", erter hun.
Scene 2
Taco og Dumdum møter Vera på forumbutikkene. Trench og Trilby skygger dem. Doll foreslår at de går til et kasino som heter Hippolyta.
Scene 3
Forhandlere synger om kundene sine. Vera vinner stort på spilleautomater. Vi lærer historier tilbake - spesielt Veras: Trench and Trilby kan ha blitt sendt av en av hennes oppgaver, en korrupt dommer hun saksøker for grovt overgrep. De fire sklir av til en strippestang som heter Delphine.
Scene 4
Taco og Vera glir av når stripperne synger mye. Han kommer tilbake, skranglet: Vera er ikke slik hun så ut. "Du hadde ikke gått glipp av det," sier Dumdum, "hvis du hadde sett The Crying Game ." Doll har falt for Dumdum, og har bestemt seg for ikke å forfølge de to for å være ulovlig på amerikansk jord. De to parene drar til et bryllupskapell for å gjøre det offisielt.
Scene 5
Grøft og Trilby lurer. Et hermetisk kor synger bromider. Vera synger en fakkelsang om fortiden hennes. Vera forkynner at hun har en løsning. "Jeg skal rive opp kortet mitt slik at det står" Vera Loman LAPD "i stedet for LAPDANCER. Det vil skremme dem av." Hun konfronterer Trench og Trilby, som flykter. Taco, akkurat som han er i ferd med å legge boden til Vera, faller på kne. Sekunder senere er han tilbake i Nord -Irland. Han tilstår et grusomt attentat. Vera gråter ut på natten, "Hvor er min Taco Bell?"
Estetisk
I et intervju med John Clare beskrev Hagen operaens partitur som "[Walking] the fine line between pastiche and inspiration. Det er ment å høres ut som om musikken er vilt postmoderne, til og med selvforklarende" ute av kontroll. "Denne effekten kunne bare oppnås gjennom møysommelige tekniske prosedyrer som, om noe, er tydelig modernistiske. " I foringsnotatene til innspillingen beskriver Russell Platt forfatternes kreative kjemi: "Når de blir sammenføyet, kompletterer hver artists entydige kompleksitet den andres. Hvis Muldoons tone kan virke kul, kan Hagens musikk øke varmen; hvis ordene til Muldoon noen ganger distraherer oss med deres blendende, forstørrer Hagens lidenskapelige lyder det menneskelige elementet. " I et forord til vokalpartituret skriver Hagen: "Det musikalske partituret skifter stil fra øyeblikk til øyeblikk, mens hele saken på et dypere nivå utspiller seg fra et enkelt DA-Bflat-melodisk motiv podet til en rytmisk celle . Den tilsiktet Technicolor, overfladisk tawdry, tilsynelatende rå, dekadent musikalsk eklektisisme går i febrilsk kontrapunkt til librettos verbale flyvninger. " I det samme forordet svarer Muldoon: "Det som har gjort jobben med Daron Hagen til en glede, er i hvilken grad han forstår mulighetene for å snuble lyset fantastisk på kullvognen til et løpsk tog. Eller igjen, det som ser ut til å vær et løpsk tog. "
Kritisk respons
Europeiske kritikere
Europeiske kritikere reagerte entusiastisk på Opera Theatre Companys premiere og irske turné: "Hagens musikk ... blander idiomer-neo-Gershwin, jazz, soft rock, Broadway-med skyhøye melodier som sender karakterene til å løpe i arier av selvåpning. Han har en gave til pastiche og musikalsk surrealisme samt en særegen stemme for øyeblikk der ord og musikk sammenfaller. ” "[Hagen har] tatt en polyglot-tilnærming til musikken og skrevet den som en slags stemningsidentifiserende bakgrunn, noen ganger i tråd med ordene, men ofte på en latterlig, morsom måte i strid med dem, men på en måte som klarer å markere dem uten å undergrave dem. Det er et ganske lurt triks, »skriver Michael Dervan.
Amerikanske kritikere
Amerikanske kritikere reagerte også positivt på premieren utenfor Broadway: «Musikkens eklektisisme er blendende: skarpt spisse jazzlinjer er belagt med glatt atonal harmoni; en klagende folk-rockballade fra nitten og syttitallet smelter sammen til en Broadway-kraftsang. Paul Muldoons libretto er et vidunder av virtuosisk ordspill, sprudlende, urovekkende og heroisk etter tur. " Time Out New York beskrev New York -premieren som magasinets "Pick of the Week", og beskrev den som "en gutsete, av og til trøblete kabaretopera." "Du kan ikke nekte den teatrale frimodigheten til Vera i Las Vegas, som fikk mange jubel fra det stappfulle huset," innrømmet New York Times . Charles Ward, i Houston Chronicle , beskriver de sentrale ariene som "veldig kjekk, storstilt versjon av sofistikerte sanger i Great American Songbook." "MR. Hagens musikk passer perfekt til librettostilen. Formspråket er veldig mye "Broadway", med referanser til mange slags popmusikk, håndtert mesterlig. Musikken er stemningsfull og rytmisk sofistikert, ordene er tydelig satt. Mye av musikken kommer i korte utbrudd av en setning eller to som nesten avbryter hverandre i rask rekkefølge, bortsett fra to lange arier, en for Doll og en for Vera, som er ganske vellykkede med å projisere en lang tekstlinje. Til sammen er operaen en musikalsk tour de force. ” “Fra den Bernstein-lignende brashness av åpningsbitene til Dolls langsomme pop-ballade-aria til Veras ellevte timers lagrede fakkelsang, går Hagen (ganske selvbevisst) i stykker. Og hans åpenbare tilhørighet til Muldoons sprø, alt-over-kartet tekst, fører til et sømløst ekteskap av ord og musikk, selv om librettoen til tider er for poetisk smart for sitt eget beste. ”