Virtuelt band - Virtual band

Virtuelt band Gorillaz opptrådte live i 2018

I underholdning er et virtuelt band (også kalt et virtuelt idol , virtuell sanger , virtuell gruppe , tegneseriegruppe , tegneserieidol , tegneseriesanger eller tegneserieband ) et fiktivt band eller musikkgruppe hvis medlemmer ikke er avbildet som kroppslige musikere, men animerte figurer eller virtuelle avatarer . Selv om karakterene er fiktive, eksisterer selve bandet i virkeligheten utenfor et TV- og filmunivers . Musikken er spilt inn (og, når det gjelder konserter, fremført) av menneskelige musikere og produsenter, mens alle medier relatert til det virtuelle bandet, inkludert album , videoklipp og den visuelle komponenten i sceneopptredener, inneholder den animerte serien; i mange tilfeller har de virtuelle bandmedlemmene blitt kreditert som forfatterne og utøverne av sangene. Liveopptredener kan bli ganske komplekse, og krever perfekt synkronisering mellom visuelle og lydkomponenter i showet.

Begrepet virtuelt band ble populært blant Gorillaz i 2000 . Imidlertid ble konseptet med det virtuelle bandet først demonstrert av Alvin and the Chipmunks i 1958, da skaperen deres, Ross Bagdasarian , akselererte innspillinger av sin egen stemme for å oppnå "chipmunk -stemmen". Det har siden vært mange virtuelle band som har spilt inn materiale. Dataanimasjon, tradisjonell animasjon og vokal miksing og manipulering er vanlige trekk.

Begrepet virtuelt idol stammer fra Japan, hvor det kan dateres tilbake til 1980 -tallet og har røtter i anime og japansk idolkultur . Populære virtuelle avguder inkluderer Vocaloid -sangeren Hatsune Miku og den virtuelle YouTuber Kizuna AI .

Begrepet har også blitt brukt til musikkgrupper som samarbeider ved bruk av Internett , og krever ikke lenger at medlemmene er til stede på samme sted.

Medlemmer

Medlemmene i virtuelle grupper er avbildet som animerte figurer, med sin egen personlighet, stemme, historie og spillestil. For eksempel regnes Alvin, lederen for Chipmunks, som rampete, og Skeleton Staffs gitarist Stanton er en festlig underprester. Videre er Freen i Greens bassist Sparky treg og har blitt beskrevet som egoistisk og pretensiøs, mens Murdoc fra Gorillaz er en middelaldrende satanisk bassist. Et annet eksempel er Hatsune Miku som ikke har en bestemt personlighet; fordi hennes måte å være avhenger av fansen, endres personligheten hennes i hver sang laget av brukerne av Vocaloid .

Animasjonsstilen som brukes til å skildre karakterene varierer. Noen grupper, som The Archies , Gorillaz , Dethklok , The Banana Splits , One-T og Alvin and the Chipmunks , er håndtegnede karakterer, og mye av deres medier bruker tradisjonelle animasjons- og tegneserieteknikker. Andre, som Hatsune Miku , JuJu Eyeballs, Crazy Frog , Genki Rockets , Gummibär , Pinocchio , The Bots, Studio Killers , og mer nylig, Beatcats og K/DA , er datagenererte .

Noen mennesker betrakter dukketeater som en form for animasjon; denne vurderingen betyr at grupper som Dr. Teeth og Electric Mayhem kan betraktes som virtuelle band.

Produksjon

I studio

Innspillingen av musikken gjøres av de menneskelige musikerne og artistene, som de virtuelle artistene er avbildet for å etterligne. I noen tilfeller blir sangen utført av maskiner eller synthesizer -applikasjoner, for eksempel Hatsune Miku vocaloid . Dette gjøres ved hjelp av den normale innspillingsprosessen i studio; se Lydopptak for en detaljert forklaring.

I noen tilfeller, særlig The Chipmunks , kan manipulering av stemmer brukes, enten for å oppnå en ønsket vokaleffekt, eller for å gjøre det ulikt stemmen til den faktiske sangeren. Manipuleringen utføres ved enten å endre avspillingshastigheten til vokalsporet eller ved å sette den gjennom en synthesizer ( Vocoding ).

Skrive- og produksjonskreditter kan tildeles enten de virtuelle bandkarakterene eller de involverte menneskelige forfatterne og kunstnerne.

På scenen

En av to metoder kan brukes for liveopptredener. Det første innebærer å animere hele settet, med liten eller ingen tillatelse til publikumsinteraksjon, og deretter 'utføre' det som det er. Den største fallgruven med denne metoden er mangelen på publikumsinteraksjon, som kan være avgjørende under konserter. Dette er best egnet for korte forestillinger, der publikumsrespons kan forutses.

Den andre og mer komplekse metoden skiller seg fra den første ved at det tas hensyn til en rekke svar og interaksjon. Dette betyr å ha et bredt spekter av animerte sekvenser klare til å spille, med matchende talte linjer, som svar på forskjellige reaksjoner.

I begge tilfeller er det nødvendig med omfattende øving for å synkronisere talte linjer og instrumentering med animert handling. Dette kan elimineres ved å bruke forhåndsinnspilt musikk og tale; Imidlertid svekker det også den faktiske "live" opplevelsen.

(Noen ikke-virtuelle artister og grupper har brukt en lignende teknikk på noen konsertturer og forestillinger. DJ Shadow , for eksempel på sin In Tune og On Time- turné, hadde forhåndsanimerte sekvenser, som ble spilt på gigantiske skjermer bak ham mens han han fremførte settet. Igjen var det nødvendig med en stor mengde forhåndsplanlegging og synkroniseringsøvelse.)

Historie

Tidlig historie

Selv om begrepet ikke hadde blitt laget den gangen, var Alvin og Chipmunks det første virtuelle bandet som dukket opp. Sentrert om Alvin, hans to brødre Simon og Theodore, og deres manager/far Dave Seville, ble deres stemmer opprettet av Ross Bagdasarian, Sr. , som akselererte innspillingen av stemmen hans for å skape den særegne lyden; prosessen ga ham to Grammys i 1959 for ingeniørfag.

Suksessen til Chipmunks ansporet en annen gruppe, Nutty Squirrels , til å slutte seg til rekken. De var en syngende sangversjon av Bagdasarian's skapelse, og de lagde den amerikanske topp 40 med sangen "Uh-Oh". Suksessen deres var imidlertid kortvarig.

Fjernsyn

I 1968 hadde The Banana Splits premiere på NBC, men klarte ikke å sette de 40 beste. Et år senere i 1969, fra rival CBS, var The Archies det første virtuelle bandet som dukket opp i verdensomspennende poplister.

I løpet av denne tiden begynte andre TV -programmer, som Josie and the Pussycats og The Muppet Show , å inkludere band som en del av formatet (for Josie and the Pussycats var det eponymiske bandet showets fokus). Noen av gruppene som dukket opp på disse showene ga ut vanlige innspillinger. Noen band ville imidlertid "bryte opp" etter slutten av showet.

Etter at The Archies , produsert av Filmation , ble en stor pophit , begynte Hanna-Barbera å gi ut flere tegneserie-tv-serier med eventyrene til rockeband, som Josie and the Pussycats , The Cattanooga Cats , The Impossibles , Butch Cassidy og Sundance Kids , Jabberjaw og andre.

I løpet av 1980 -årene ga Hasbro ut Jem , en animert TV -serie med to fiendeband med musikkvideo i hver episode.

Virtuelle band fortsatt vises i TV: gjengen dukket opp i sitt eget TV-show for mye av 1990-tallet, og Adult Swim showet Metalocalypse har den virtuelle melodiøs death metal band Dethklok .

Japanske virtuelle avguder

Virtuelle avguder stammer fra Japan, med røtter i anime og japansk idolkultur , og dateres tilbake til 1980 -tallet, med Macross mecha anime -serien (tilpasset Robotech -serien i Nord -Amerika). Det første virtuelle idolet var Lynn Minmay , en fiktiv sanger som er en av hovedpersonene i anime TV -serien Super Dimension Fortress Macross (1982) og den animerte filmatiseringen Macross: Husker du kjærlighet? (1984). Talt av Mari Iijima , ble Lynn Minmay den første fiktive idolsangeren som fikk stor suksess i virkeligheten. Den kjenningsmelodien "Husker du kjærlighet?" (fra filmen Macross: Do You Remember Love? ) nådde nummer sju på Oricon -musikkartene i Japan, og sangen har siden blitt dekket flere ganger i løpet av de neste tiårene.

Den japanske cyberpunk anime Megazone 23 (1985) tok den virtuelle idol konseptet videre med EVE, som er avbildet som en datamaskin -basert kunstig intelligens (AI) som tar form av en virtuell idol innenfor en proto- Matrix -lignende virtuell virkelighet . Megazone 23 var en suksess i Japan delvis på grunn av appellen til EVE, og den ble senere tilpasset til Robotech: The Movie (1986) i Nord -Amerika. Et lignende konsept dukket senere opp i Macross Plus (1994) med det virtuelle idolet Sharon Apple , et dataprogram som har form av en intergalaktisk popstjerne . Samme år, den fiktive japanske rocke bandet Brann Bomber fra programmene 7 (1994) ble en kommersiell suksess, gyting flere CDer utgitt i Japan.

Den japanske talent byrå Horipro skapte den første virkelige AI virtuell idol, Kyoko dato , i 1995. Hennes etableringen var inspirert av suksessen til programmene franchise og dating sim spill som Tokimeki Memorial (1994), sammen med utviklingen innen datagrafikk . Hennes første kunngjøring trakk overskrifter, både i Japan og internasjonalt, før hun debuterte som et CGI -idol i 1996. Imidlertid klarte hun ikke å oppnå kommersiell suksess, hovedsakelig på grunn av tekniske begrensninger som førte til problemer som unaturlig bevegelse (et problem kjent som det uhyggelige dalen ). Til tross for at hun mislyktes, ga hun malen for senere virtuelle idoler som fikk kommersiell suksess på begynnelsen av det 21. århundre, for eksempel Vocaloid -sangeren Hatsune Miku og den virtuelle YouTuber Kizuna AI .

I 2007 lanserte Crypton Future Media og Yamaha Vocaloid 2 , med stemmebanken til Hatsune Miku . I 2009 hadde Hatsune Miku sin første konsert. Andre vokalider inkluderer Meiko , Kaito , Kagamine Rin og Len , og Megurine Luka .

Virtuelle band kan også stamme fra videospill , som bevist av Wii U -spillet Splatoon fra 2015 , som inneholder sanger som er kreditert til forskjellige virtuelle band, den mest bemerkelsesverdige er en popduo kalt Squid Sisters, som har fremført flere virkelige konserter som hologrammer. Spillets Nintendo Switch -oppfølger fra 2017 , Splatoon 2 , introduserer flere virtuelle band, særlig Off the Hook , en duo som ligner Squid Sisters. De to duoene har opptrådt sammen som hologrammer. Før det hadde Nintendo allerede laget et virtuelt band sammensatt av karakterer fra Pikmin kalt Strawberry Flower , for å promotere spillene. Deres første singel, Ai no Uta , var en massiv suksess i Japan og nådde nummer 2 på Weekly Oricon Top 200 Singles -hitlisten. I 2020 slo Sega og Sanrio seg sammen for å lage sitt første virtuelle samarbeidsband, Beatcats .

Vestlige virtuelle band

Britain 's Gorillaz ble dannet av Blur er Damon Albarn og Tank Girl ' s Jamie Hewlett i 1998 og produsert av Deltron 3030 ' s Dan Automator . Gruppen brakte virtuelle band til det musikalske forgrunnet igjen, med sine mange topp 20 -stillinger rundt om i verden. Bandet har siden gitt ut syv studioalbum i tillegg til to B-sides album og to EP-er.

One-T var et lignende fransk virtuelt bandkonsept opprettet av Eddy Gronfier og Thomas Pieds som sentrerte rundt en fiktiv animert hip-hop-gruppe. Den så kort suksess på begynnelsen av 2000-tallet med hitsinglene Music Is the One-T ODC og The Magic Key, men siden den gang viste den bare liten aktivitet .

Dethklok er et animert heavy metal -band som stammer fra den voksne animerte TV -serien Metalocalypse . De har gitt ut tre album så langt.

Elite Tauren Chieftain er et virtuelt hardrockband med fem medlemmer i World of Warcraft Universe sammensatt av Blizzard Entertainment- ansatte i 2003 ( Samwise Didier , Chris Sigaty, Dave Berggren, Mike Morhaime og Alan Dabiri).

Pentakill er et virtuelt heavy metal -band som består av seks temaversjoner av League of Legends -karakterer som ble avslørt i 2014.

Pentakill ble fulgt av K/DA , en virtuell K-pop-jentegruppe bestående av fire temaversjoner av karakterer, som ble avduket ved League of Legends World Championship 2018 med en augmented reality-basert liveopptreden av deres første sang, " Pop/Stars ". Etter to års pause ga den virtuelle gruppen ut en andre singel, " The Baddest" . Gruppen dukket opp på scenen ved League of Legends World Championship 2020 for å promotere en EP " All Out " som ble utgitt i november 2020.

I 2019 opprettet Riot en virtuell hiphop -gruppe kalt True Damage, med mesterne Ekko, Akali, Qiyana, Senna og Yasuo. Vokalistene fremførte en liveversjon av sin debut sang, "Giants", under åpningsseremonien i League of Legends World Championship 2019, sammen med holografiske versjoner av karakterene deres.

Se også

Referanser

  1. ^ Detaljert i et intervju bak turen med DJ Shadow on the Live! In Tune and On Time DVD
  2. ^ a b Eisenbeis, Richard (7. september 2012). "De fiktive (ennå utrolig populære) sangerne i Japan" . Kotaku . Hentet 16. april 2020 .
  3. ^ "Megazone 23" . The Anime Review . Hentet 16. april 2020 .
  4. ^ Clements, Jonathan; McCarthy, Helen (2015). The Anime Encyclopedia, 3. reviderte utgave: Et århundre med japansk animasjon . Stone Bridge Press . s. 1961. ISBN 978-1-61172-909-2.
  5. ^ a b c Rattray, Tim (25. juni 2018). "Fra Macross til Miku: A History of Virtual Idols" . Crunchyroll . Hentet 16. april 2020 .
  6. ^ Camp, Brian; Davis, Julie (2011). Anime Classics Zettai !: 100 japanske animasjonsmesterverk du må se . Stone Bridge Press . s. 163. ISBN 978-1-61172-519-3.
  7. ^ a b Michel, Patrick St. (15. juli 2016). "En kort historie om virtuelle popstjerner" . Pitchfork . Hentet 16. april 2020 .
  8. ^ Pollack, Andrew (25. november 1996). "Japans nyeste heartthrobs er sexy, talentfulle og virtuelle" . New York Times . Hentet 16. april 2020 .
  9. ^ "Splatoon - Squid Sisters Concert på Chokaigi 2016" .
  10. ^ "Splatoon - Squid Sisters - Live Concert at Niconico Tokaigi 2016" .
  11. ^ "Splatoon - Squid Sisters Concert på Japan Expo 2016" .
  12. ^ "ス プ ラ ト ゥ ー ン 2 ハ イ カ ラ イ ブ 闘 会議 2018" .
  13. ^ "Splatoon 2 - Off the Hook Concert på Polymanga 2018 - Nintendo Switch" .