Windmill Theatre - Windmill Theatre

Vindmølle teater

1909 Palais de Luxe 1931 Windmill Theatre 1964 Windmill Cinema 1974 Windmill Theatre 1982 La Vie en Rose Show Bar 1986 Paramount City 2021 The Windmill Soho
The Windmill Club i 2009
Adresse	17-19 Great Windmill Street Westminster , London
Koordinater	51 ° 30′41 ″ N 0 ° 08′03 ″ V / 51.5113980847922 ° N 0.1341248230486498 ° W / 51.5113980847922; -0.1341248230486498 Koordinater : 51.5113980847922 ° N 0.1341248230486498 ° W51 ° 30′41 ″ N 0 ° 08′03 ″ V /  / 51.5113980847922; -0.1341248230486498
Type	Lekehus, variasjon og nakenrevy
Kapasitet	350 (2021)
Nåværende bruk	2021. Vindmøllen Soho. Teatralsk bespisning
Konstruksjon
Åpnet	15. juni 1931
Lukket	31. oktober 1964
Ombygd	2021 Amrit Walia
År aktive	1931 - 2021
Nettsted
https://www.thewindmillsoho.com

The Windmill Theatre i Great Windmill Street , London , var et variert og revyteater som var mest kjent for sine nakne tableaux-liv , som begynte i 1932 og varte til det gikk tilbake til kino i 1964. Mange fremtredende britiske komikere fra etterkrigstiden startet karrieren på teatret.

Som Palais de Luxe

Great Windmill Street tok navnet sitt fra en vindmølle som sto der fra kong Charles IIs regjeringstid til slutten av 1700 -tallet. I 1909 åpnet en kino, Palais de Luxe, på stedet. Det sto på hjørnet av en blokk med bygninger som inkluderte teatrene Apollo og Lyric , der Archer Street sluttet seg til Great Windmill Street, like ved Shaftesbury Avenue . Bygningskomplekset inneholder Piccadilly Buildings, en bygning fra 1897 som huset kontorene til British Mutoscope and Biograph Company, en tidlig produsent av filmer.

Palais de Luxe var et av de første stedene der tidlige stumfilmer ble vist. Etter hvert som større kinoer ble åpnet i West End, bremset virksomheten og Palais de Luxe ble tvunget til å stenge. Den ble gjenåpnet kort av Elsie Cohen i 1929 da den kort var den første "kunstkinoen" i Storbritannia som viste utenlandske filmer. Cohen ville reetablere ideen på Academy Cinema i Oxford Street i 1931.

Vindmøllen

I 1930 kjøpte Laura Henderson Palais de Luxe-bygningen og ansatte F. Edward Jones, en arkitekt, til å ombygge interiøret til et lite teater med 320 seter (boder og sirkler). Den ble deretter omdøpt til vindmøllen. Det åpnet 15. juni 1931, som et lekehus med et nytt skuespill av Michael Barringer kalt Inquest . Eksistensen som teater var kort og ulønnsom, og den kom snart tilbake til visning av filmer, for eksempel The Blue Angel (1930) med Marlene Dietrich i hovedrollen .

Henderson ansatt en ny teatersjef, Vivian Van Damm , som utviklet ideen om Revudeville - et program med kontinuerlig variasjon som gikk fra 14.30 til 23.00. De begynte å vise forestillinger med sangere, dansere, showgirls og spesialnummer. Den første Revudeville -handlingen åpnet 3. februar 1932, med 18 ukjente handlinger. Disse fortsatte å være ulønnsomme; i alt tapte teatret 20 000 pund de første fire årene etter åpningen.

Amrit Walia, medgrunnleggeren, sa: "På 1930-tallet brøt Laura Henderson berømt konvensjoner og utfordret normer for å opprette den berømte institusjonen kjent som Windmill Theatre".

Vindmølle jenter

Et gjennombrudd kom da Van Damm begynte å inkorporere glamorøse nakne kvinner på scenen, inspirert av Folies Bergère og Moulin Rouge i Paris. Dette kuppet ble muliggjort ved å overbevise Lord Cromer , daværende Lord Chamberlain , i sin posisjon som sensur for alle teaterforestillinger i London, at visningen av nakenhet på teatre ikke var uanstendig: siden myndighetene ikke troverdig kunne holde nakne statuer for å være moralsk krenkende, presenterte teatret sine nakenbilder - de legendariske "Vindmøllepikene" - i ubevegelige poseringer som levende statuer eller tableauer . Dommen: 'Hvis du beveger deg, er det frekt.' Windmillens show ble en stor kommersiell suksess, og Windmill -jentene tok showet sitt på tur til andre London- og provinsielle teatre og musikksaler . De Piccadilly og Pavilion teatre kopiert formatet og kjørte non-stop show, redusere vindmølle er til stede.

Tableaux vivants

Van Damm produserte en serie nakne tableauer som er basert på temaer som Annie Oakley , havfruer , amerikanske indianere og Britannia . Senere ble bevegelse introdusert i form av fandansen , der kroppen til en naken dansende jente ble skjult av fans som ble holdt av henne selv og fire kvinnelige ledsagere. På slutten av handlingen ville jenta stå stille, og hennes ledsagere ville fjerne de skjulte fansen for å avsløre hennes nakenhet. Jenta ville deretter holde posen i omtrent ti sekunder før forestillingens avslutning. En annen måte lovens ånd ble unngått, slik at jenta kunne bevege seg og dermed tilfredsstille publikums krav, var ved å flytte rekvisittene fremfor jentene. Rus som en teknisk ubevegelig naken jente som holdt fast i et snurretau ble brukt. Siden tauet beveget seg i stedet for jenta, tillot myndighetene det, selv om jentas kropp ble vist i bevegelse.

"We Never Closed": Andre verdenskrig

Teatrets berømte motto "We Never Closed" (ofte humoristisk modifisert til "We Never Clothed") var en referanse til det faktum at teatret forble åpent, bortsett fra den obligatoriske nedleggelsen som påvirket alle teatrene i 13 dager (4. til 16. september) i 1939. Forestillinger fortsatte gjennom andre verdenskrig selv på høyden av Blitz . Showgirlene, rollebesetningene og mannskapet flyttet inn i sikkerheten til teatrets to underjordiske etasjer under noen av de verste luftangrepene, fra 7. september 1940 til 11. mai 1941.

Mange av vindmøllens lånetakere var familier og tropper, så vel som kjendiser som kom som Hendersons gjester. Disse gjestene i det høye samfunnet inkluderte prinsessene Helena Victoria og Marie Louise (barnebarn av dronning Victoria ). For en tid, på åpningskvelden for hvert nytt vindmølleshow, var Royal Box alltid forbeholdt Rt. Hon. George Lansbury , medlem av Hans Majestets regjering.

Teatret løp inn i et og annet problem med mannlige lånetakere, men sikkerhetsvakter var alltid på utkikk etter feil oppførsel. En av de mer komiske handlingene utenfor scenen var opptoget til "Windmill Steeplechase", hvor lånetakerne fra de bakre radene ville gjøre et dash over toppen av setene for å ta de fremre radene for følgende forestilling.

Etterkrigstiden

Da Henderson døde 29. november 1944, 82 år gammel, overlot hun vindmøllen til Van Damm. I løpet av hans periode var vindmøllen hjemsted for mange kjente komikere og skuespillere som hadde sin første virkelige suksess der, inkludert Jimmy Edwards , Harry Worth , Tony Hancock , Spike Milligan , Harry Secombe , Peter Sellers , Michael Bentine , George Martin , Bruce Forsyth , Arthur English , Tommy Cooper og Barry Cryer . Cryer var "en bunn av regningen" -serien på vindmøllen, mens Forsyth opptrådte som ung utøver - en overlegen post. En rekke av de mest berømte fotografiske pin-up-modellene på 1950- og begynnelsen av 1960-tallet gjorde også en innsats som Windmill Girls, inkludert Lyn Shaw, June Wilkinson og Lorraine Burnett.

Van Damm drev teatret til han døde 14. desember 1960, omtrent 71 år gammel. Han overlot teatret til datteren, rallyføreren Sheila Van Damm . Hun slet med å holde det gående, men på dette tidspunktet hadde Soho -området i London blitt et frøigere sted. Soho -området på 1930- og 1940 -tallet hadde vært et respektabelt sted fylt med butikker og familierestauranter. Revudeville -showene løp fra 1932 til 1964, til vindmøllen offisielt stengte 31. oktober 1964.

Vindmølle kino

Teateret byttet deretter hender og ble Windmill Cinema (med et kasino som er innlemmet i bygningen), etter å ha blitt kjøpt av Compton Cinema Group drevet av Michael Klinger og Tony Tenser . November 1964 åpnet Windmill Cinema med filmen Nude Las Vegas . Kinoen ble en del av Classic Cinema -kjeden i mai 1966. 9. juni 1974 stengte Windmill Cinema.

1974 til nå: Flere endringer

Kinoens leieavtale ble kjøpt i februar 1974 av nattklubben og erotikkentreprenøren Paul Raymond . Raymond returnerte den til et sted for nakenforestillinger "à la Revuedeville, men uten det komiske elementet". Den første produksjonen ved det nå omdøpte Windmill Theatre var et skuespill som heter Let's Get Laid , som åpnet 2. september 1974. og hadde hovedrollen i Fiona Richmond og John Inman . Et naken danseshow kalt Rip-Off var den neste produksjonen på teatret; dette showet startet 10. mai 1976. Paul Raymond introduserte burlesk på nytt da han omdøpte Windmill La Vie en Rose Show Bar og åpnet stedet som en kveldsmatklubb med laserdiskotek 16. november 1982.

Stedet ble Paramount City i mai 1986, en kabarettklubb som ble administrert i en kort periode av Debbie Raymond, datteren til Paul Raymond. En periode som fjernsynsstudio fulgte - Sky -TV -programmet Jameson Tonight ble produsert i studioet. I 1989 utførte Big Bang sin arabiske sirkustur på Windmill Theatre.

I 1994 ble den tidligere teaterdelen av bygningen utleid til Oscar Owide som en Wild West arena som ble etter kort tid en erotisk table-dans klubb kalt The Windmill International, drevet av Oscar Owide og hans sønn Daniel. Fram til 2009 okkuperte Paul Raymond Organization Piccadilly Buildings -delen av bygningen som sine kontorer. En "gass- eller elektrisitetseksplosjon" skjedde i de mannlige toalettene i Windmill Club 3. mars 2017, noe som forårsaket skade på det tilstøtende fortauet, og førte til en kort evakuering av bygningen og området rundt. Oscar Owide døde i desember 2017. En måned senere mistet vindmøllen sin lisens fordi den ble funnet å ha brutt kravet om "ikke rørende" mellom utøvere og klienter.

I mai 2021 ble det kunngjort at vindmøllen ville åpne igjen som en restaurant og bar med 350 sitteplasser, med en kabaret .

Film- og sceneskildringer

Det har vært fire filmer om eller med The Windmill:

• Tonight and Every Night (1945), med Rita Hayworth i hovedrollen, ble laget i Technicolor, basert på Leslie Storms Broadway -stykke Heart of the City . Selv om teatret i filmen kalles "The Music Box", er det en tynt forkledd vindmølle, med amerikanske GI-er til stede under krigsherjede London, og teatret blir truffet av bomber i Blitz. Filmen inneholder ikke en Vivian Van Damm -karakter. Teatret drives imidlertid av May Tolliver, spilt av Florence Bates - som kan tolkes som fru Henderson . Det er ingen antydning i denne filmen om at teatret inneholdt nakenbilder.
• Mord på vindmøllen (1949), kalt "Mystery at the Burlesque" i USA, er en utnyttelsesfilm med lavt budsjett, og lite mer enn en unnskyldning for å vise vindmøllens gutter og jenter som viser intercut med et plot om drapet på en deltaker. Van Damm kom på audition for å spille selv, men ble ansett som "for tre". Den inneholdt markante tidlige opptredener for Diana Decker , Jon Pertwee og Jimmy Edwards . Det var den første filmen for produsent Danny Angel , som var gift med Van Damms datter Betty.
• Secrets of a Windmill Girl (1966) var enda mer utnyttende. Den inneholder den første opptredenen til Pauline Collins , Martin Jarvis , Dana Gillespie og noen av de tidligere Windmill Theatre -danserne, inkludert Pat Patterson, Jill Millard og Sadie Comben.
• Mrs Henderson Presents (2005), en komedie-drama BBC-film om teatret, med Judi Dench og Bob Hoskins i hovedrollen, ble kritikerrost, men ikke en sterk kommersiell suksess.
• Mrs Henderson Presents (2015), en musikalsk komedie basert på filmen, som hadde premiere på Theatre Royal Bath før en kort løpetur i West End .

Bemerkelsesverdige utøvere

• Michael Bentine
• Barry Cryer
• Jimmy Edwards
• Arthur engelsk
• Dick Emery
• Bruce Forsyth
• Joan Jay
• Tony Hancock
• Michael Howard
• Jean Kent
• Bill Kerr
• Alfred Marks
• George Martin
• Bill Maynard
• Kenneth More
• Harry Secombe
• Peter Sellers

Referanser

Bibliografi

Eksterne linker

• Bilder av vindmøllejentene på scenen
• Programmer, artikler, fotografier
• Detaljert historie
• Minner fra vindmøllen
• Annonse for Revudeville i Spice magazine, 1946
• Husker Revudeville - Souvenir - Windmill Theatre
• En samling Windmill Theatre presse- og markedsføringsmateriell holdes av Victoria and Albert Museum Theatre and Performance Department.