Wolfgang Tillmans - Wolfgang Tillmans

"Tillmans" omdirigerer her. For samfunnet i Virginia, se Tillmans, Virginia .
Wolfgang Tillmans
Tillmans crop.jpg
Tillmans i 2013
Født ( 1968-08-16 )16. august 1968 (52 år)
Remscheid , Vest -Tyskland
Nasjonalitet tysk
utdanning Bournemouth og Poole College of Art (nå AUB)
Kjent for Fotografering
Utmerkelser Turner Prize (2000)
Nettsted www .tillmans .co .uk

Wolfgang Tillmans (født 16. august 1968) er en tysk fotograf . Hans mangfoldige arbeid utmerker seg ved observasjon av omgivelsene og en pågående undersøkelse av det fotografiske mediets grunnlag.

Tillmans var den første fotografen-og også den første ikke-britiske personen-som ble tildelt Tate årlige Turner-pris . Han har også blitt tildelt Hasselblad Award , den kongelige Fotografisk Society 's Centenary medaljen, Royal Academy Summer Exhibition ' s Charles Wollaston Award , Kulturprisen i tyske foreningen for Photography , og er en akademiker av Royal Academy of Arts , London. Tillmans bor i Berlin og London .

Livet og karrieren

Tillmans på 1990 -tallet
AIDS -minnesmerke i München

Tillmans ble født i 1968 i Remscheid i det tyske området Bergisches Land . I en alder av 14 til 16 år gjorde besøk på museer i Düsseldorf og Museum Ludwig i Köln ham kjent med den fotobaserte kunsten til Gerhard Richter , Sigmar Polke , Robert Rauschenberg og Andy Warhol , som regnes blant hans tidligste påvirkninger. Under sitt første besøk i England som utvekslingsstudent i 1983, oppdaget han den britiske ungdomskulturen og datidens lokale mote- og musikkblader. Fra 1987 til 1990 bodde han i Hamburg ; der, i 1988, hadde han sine første separatutstillinger på Café Gnosa, Fabrik-Foto-Forum og Front. Fra 1990 til 1992 studerte han ved Bournemouth og Poole College of Art and Design (nå Arts University Bournemouth) i Sør -England. Etter studiene flyttet han til London og deretter til New York i 1994 i et år, hvor han møtte den tyske maleren Jochen Klein . Etter å ha flyttet tilbake til England, bodde Tillmans hos Klein til Klein døde av AIDS-relaterte komplikasjoner i 1997.

Fra 1995 bodde og jobbet Tillmans først og fremst i London. Sommeren 1998 deltok Tillmans i en månedslang oppholdstid i det siste aktive Shaker-samfunnet i verden, i Sabbathday Lake , Maine. Siden 2007 har han delt tiden mellom Berlin og London. Etter et gjesteprofessorskap ved Hochschule für bildende Kunst i Hamburg fra 1998 til 1999 og et æresstipendium ved Arts University Bournemouth i 2001, var Tillmans professor for tverrfaglig kunst ved Städelschule i Frankfurt am Main fra 2003 til 2006.

I 2011 reiste Tillmans til Haiti med veldedigheten Christian Aid for å dokumentere gjenoppbyggingsarbeid etter landets ødeleggende jordskjelv ett år før.

Mellom 2009 og 2014 tjente Tillmans som artistforvalter for Tate Board. Han er også medlem av museets samlingskomité og Tate Britain Council. I 2017 ble han valgt inn i Council of Institute of Contemporary Arts (ICA); i 2019 ble han utnevnt til styreleder.

Begynnelser

Et av Tillmans mest kjente bilder: "Lutz & Alex sitter i trærne" (1992). Paret ble fremstilt som "naivt, men vet, en Adam og Eva for ekstasegenerasjonen"

Tillmans var opprinnelig kjent for sine tilsynelatende uformelle, noen ganger øyeblikksbilde-lignende portretter av venner (spesielt motedesigner Lutz Huelle og medkunstner Alexandra Bircken ) og annen ungdom i hans nærmeste omgivelser og scene. Bildene hans - fra Europride i London (1992) eller Love Parade i Berlin (1992), for eksempel - dukket opp i blader som iD , Spex , Interview , SZ Magazin og Butt , og etablerte sitt rykte som et fremtredende vitne til en samtidens sosiale bevegelse. Han ble medredaktør for Spex i 1997. For Index Magazine skjøt han omslag og oppgaver, inkludert bilder av John Waters , Gilbert & George og Udo Kier .

Tillmans ble ansett som "dokumentaren i sin generasjon, spesielt London -klubben og homofile scener" (selv om han har sagt "Det var aldri min intensjon å bli sett på som diaristisk eller selvbiografisk. Jeg tok ikke opp verden rundt meg eller min stamme eller hva som helst. Det er en stor misforståelse der som fortsatt vedvarer den dag i dag. "). Halvparten av arbeidet hans er iscenesatt, med kunstneren som velger klærne og stedet, samt setter modellene sine i posisjonene sine. Serien med vennene hans Lutz og Alex, også utgitt i iD i 1992, regnes som viktige fotografiske dokumenter på 1990 -tallet. I sine tidlige fotografier av mennesker fremstilte Tillmans friheten på en annen måte, og han sier: "Jeg ville på en eller annen måte representere det som ikke ble representert andre steder." Fra 1992 til 1994 bodde og jobbet Tillmans i London, flyttet til New York i 1994. I løpet av denne tiden begynte han å vise oftere og utviklet en utstillingsstil som besto av ikke -hierarkiske arrangementer av ikke -innrammede fotografier festet eller tapet på galleriets vegger. Fargefotografier plasseres ved siden av blekkskrivere og ved siden av postkort og magasinutklipp av hans egne bilder, og når nesten til taket og gulvet. Han ser på hver utstilling som en stedsspesifikk installasjon, og tar ofte utstillingsrommet som en større komposisjon.

"Bilder, for å se verden"

Tillmans fotografiske praksis utviklet seg senere til å omfatte et bredt spekter av sjangere. Hans portretter, stilleben, himmelbilder (f.eks. Concorde -serien), astrofotografering, luftbilder og landskap er motivert like mye av estetiske og politiske interesser, spesielt knyttet til homofili og kjønnsidentitet. Tillmans sier om arbeidet sitt: "Jeg tar bilder for å se verden." Han produserer bilder for installasjoner i tre størrelser, fra små til veldig store, og enten i signerte, monterte utskrifter, som må beskyttes i en ramme, eller som utskiftbare blekkskrivere som kan festes direkte til veggen (sistnevnte generert av en sertifikatgodkjent optisk plate). De er installert i grundige vegginstallasjoner, noen ganger kombinert med fotokopier, og blad- og avisutklipp (for eksempel i installasjonen "Soldiers - The Nineties"); eller presentert in vitrines, arrangert i omfattende bordinstallasjoner ("sannhetsstudiesenter"). Tillmans arbeider på grunnlag av den grunnleggende likheten mellom alle motiver og støtter, gjennom denne kontinuerlige omorganiseringen, reposisjonen, spørringen og forsterkningen, unngår Tillmans å tilskrive noen "konklusjoner" til arbeidet sitt og utsetter dermed sitt fotografiske syn for en evig re-kontekstualisering.

I 2009, etter at Tillmans hadde brukt et analogt 50 mm Contax SLR -kamera nesten utelukkende i over to tiår, vendte han seg til digital fotografering. I 2012 forlot han filmen helt og ble digital fotograf på heltid. I et intervju det året beskriver han den tilsvarende endringen fra bruk av søkere til integrerte kameraskjermer som "å snu fotografiens psykologi helt på hodet, som alltid har vært en dialog mellom fotograf, objekt og det imaginære bildet man ser for seg, tenker , håper på." I følge Tillmans korrelerer den høyere oppløsningen av digitale fotografier med "en transformasjon i hele verden"; han forklarer videre: "De siste årene har alt blitt HD, så jeg tror det er uunngåelig at den overveldende naturen til denne informasjonstettheten gjenspeiles i bildene mine. På denne måten beskriver de igjen ganske godt min følelse av oppfatning i dag."

Wolfgang har en lidenskap og kjærlighet for gatene og klubben. Som disse to inspirerer ham i arbeidet hans sammen med arbeidet hans for homofile bevegelsesrettigheter. (Jobey, 2010).

Rutenett

De 56 fotografiene av like dimensjoner som utgjør Concorde Grid ble tatt i og rundt London som en del av en kommisjon for Tillmans utstilling i Chisenhale Gallery i 1997. Skutt fra en lang rekke steder, inkludert private hager, parker, jernbanespor, og omkretsgjerdet rundt Heathrow flyplass, registrerer de daglig passering av flyet. Total Solar Eclipse Grid (1998), et sett som ble inkludert i hans Turner Prize -installasjon og nå er i den permanente samlingen av Tate, dokumenterer skuespillet til en solformørkelse. Hvert av de 21 fotografiene i rutenettet ble tatt under formørkelsen av hans nærmeste omgivelser i et tropisk område, med varierende grad av lys og detaljer. Snow/Ice Grid (1999) er et rutenett med bilder av nedtrampet og smeltende is og snø.

Abstraksjoner

"Freischwimmer 26", 2003
Papirdråpe (vindu), 2006

Tillmans stilte ut sine første abstrakte og ødelagte bilder som en Parkett- utgave i 1998. Utgaven, 60 unike verk på fargenegativt fotografisk papir samlet av kunstneren siden han begynte med fargetrykk i 1990, var en kombinasjon av ekte mørkeromsfeil og år med mørkerom eksperimenter som de inspirerte. De Sølv arbeider, som Tillmans har vært å skape siden 1998, reflektere reaksjonen av det fotografiske papir for lys, såvel som mekaniske og kjemiske prosesser. Navnet Silver stammer fra smusssporene og sølvsaltflekkene som er igjen på papiret når kunstneren utvikler fotografiene i en maskin som er fylt med vann og ikke er fullstendig rengjort.

Siden 2000 har Tillmans blitt stadig mer interessert i det kjemiske grunnlaget for fotografisk materiale, så vel som dets haptiske og romlige muligheter. "Conquistador" -serien med fotografier var den første av disse intervensjonene som ble stilt ut. Senere verk skapt direkte i mørkerommet uten bruk av kamera, og ofte stort sett ved et uhell (f.eks. "Blushes", "Mental Pictures" og "Freischwimmer"), presenterer fotografering som et selvreferensielt medium-et som kan tjene som et eksperimentelt grunnlag for opprettelsen av en ny type bildestruktur. Disse "abstrakte" verkene vises nå ved siden av de figurative fotografiene. I "Blushes" svømmer fine, trådlignende linjer, tilsynelatende tegnet med lys, over fotopapirets overflate og skaper delikate, flytende mønstre.

Tillmans utforsker ytterligere fotografiets grenser som et medium i serien "paper drop" (2001–8). Han begynte å lage "papirfall" -bilder som skildrer fotografisk papir som er spesielt utsatt for farget lys i mørkerommet i 2001. Han lager ekstraordinære skulpturelle former i fotografisk papir; deretter, ved å fotografere dem, returnerer de dem til den vanlige flatheten til mediet. Fotografiets skritt fra "bilde" til "objekt" demonstreres best i verkene fra "Lighter" -serien (2005–8), der kunstneren droppet fotograferingen og lot fotografiene - i sin tredimensjonale form - bare representerer seg selv og husker hans pågående serie "Impossible Color" (1996 - i dag). Disse fargerike fotopapirverkene er brettet, krøllet eller manipulert på annen måte, noe som muliggjør en subtil lek med materialoverflaten og den resulterende illusjonen av linjer og kontrast. Inneholdt under plexiglaslokk, har de en ganske skulpturell kvalitet.

Fotokopier

"Market", 2012

Tillmans første utstilling i 1988 besto utelukkende av bilder som ble laget med den siste typen monokrom laserkopimaskin. Han betrakter disse såkalte Approach- bildene (1987–1988) som sitt "første verk før [han] selv eide et kamera." Gjennom årene har Tillmans ofte kommet tilbake til dette mediet. Måtene som overflatestruktur og bildedybde påvirker hverandre, er vist i hans store formatverk hvis originale materiale er analoge fotokopier (pågående siden 2006). Her refererer han også til sine tidligere verk fra slutten av 1980 -tallet som han begynte med å eksperimentere med en gammel Canon kopimaskin. De ukontrollerte kontrastene og pigmentpartiklene i bildene fra disse gamle maskinene er tydelige først etter drastisk forstørrelse (innrammet ca. 260 x 180 cm). De resulterende effektene er distanserte, men også konkrete - skapt gjennom ikke bare trykkprosessens materialitet, men også lek og variasjon i skala. Med den analoge fotokopien - sannsynligvis den mest flyktige formen for (gjen) produksjon - blir et system med verdier for bilder brakt inn i et kritisk lys.

På oppdrag av Tate Modern var Tillmans på stedet under utviklingen av museets The Tanks-gallerier fra 2012 til 2016, og fanget hvert trinn i en serie på 176 skudd. Ved å bruke linsen til å bygge utstyr som stillas, walkie-talkies og sekker med sement, manipulerte han bildene sine på en gammel kopimaskin som produserer et enkelt fargebilde etter å ha skannet et bilde fire ganger, forvrengt og skiftet fargene slik at hver enkelt er en unikt verk '.

"Lighter V", 2006

Bord fungerer ("sannhetsstudiesenter")

I 2005, på hans store støttespiller Maureen Paleys galleri, viste Tillmans sin store montasje av vitrineskap Truth Study Center . Går enda lenger enn sine vegginstallasjoner, kombinerer Tillmans bordverk et mangfoldig utvalg av bildeformater og innhold. Hans egne fotografier blir presentert og ordnet under glass ved siden av utdrag fra bøker, aviser, blader, postkort, emballasje og annet funnet materiale. De collagelignende arrangementene på borddisplayene gir en åpenhet og potensial når det gjelder estetikk og innhold, samtidig som de stiller et kritisk spørsmål om de synlige fortolkningsmulighetene i et globalt informasjonssamfunn. Med det karikeres påstander om absolutt (spesielt religiøs) sannhet, som om Tillmans ønsker å sette dem på en slags prøve ("sannhetsstudiesenter"). Verkene trekker oppmerksomheten til maktutøvelsen bak ideologiene til islamsk fundamentalisme, katolisisme og kapitalisme.

Videoer

I 1987 begynte Tillmans å lage videoer, og han har vist dem siden 2002. I de fleste beveger kameraet seg knapt, lyden er direkte, og de eneste kuttene skjer når kameraet slås på og av. Lights (Body) (2000–2002), en videoinstallasjon med statiske bilder av lyseffektene inne i en tom danseklubb, med basspulsen til 'Hacker Remix' av 'Don't be Light' by Air , er den første arbeid av fotografen som bruker filmmediet. Den eneste indikasjonen på mennesker på det overfylte dansegulvet er de subtile vibrasjonene og tidvis synlige støvpartikler. I 2002 filmet Tillmans et videoklipp for popbandet Pet Shop Boys 'singel " Home and Dry ", som nesten utelukkende består av skudd som dokumenterer musene som bor i London Underground -systemet. Filmen Kopierer (2010) skildrer en lasermaskin med åpen farge, CLC 1100, i kopi av dokumenter over en periode på ti minutter.

Kommisjoner

I 2001 ble Tillmans tildelt førstepremien i konkurransen om utformingen av AIDS -minnesmerket for München by, hvorpå minnesmerket ble reist etter hans design på Sendlinger Tor .

I 2015 ble han i oppdrag med å lage den offisielle portrettet av med pensjon British Museum regissøren Neil MacGregor , som senere ble kjøpt opp av museet som det første bildet portrett i en tradisjon som strekker seg tilbake 250 år.

Musikk og kunstsamarbeid

I 2011 samarbeidet Tillmans med The Opiates ved å tilby en rekke fotografier som fulgte med Hollywood under knivalbumet og Rainy Days and Remixes EP.

Tillmans var fan av 1980 -tallets eksperimentelle synthpop -gruppe Colourbox , og kuraterte en utstilling dedikert til gruppen, Music of the Band (1982 - 1987), i galleriet Between Bridges i 2014, og valgte også sporlisten og ga originale kunstverk for et slips -i samling av samme navn. Utstillingen var den første som ble holdt i galleriets dedikerte avspillingsrom, hvor besøkende kan lytte til Tillmans musikkvalg på high-end høyttalere.

I 2016 ble Tillmans spor "Device Control" inkludert på den amerikanske sangeren og rapperen Frank Oceans videoalbum Endless . Etter at Ocean møtte Tillmans for å diskutere bruken av fotografiet hans for Oceans studioalbum Blonde , sendte Tillmans Ocean to av sporene hans etter å ha vekket interessen hans. Ocean spurte senere om han kunne prøve sporet, som Tillmans sa ja til. Selv om Ocean først planla å bare prøve "Device Control", ble det utgitt i sin helhet som en åpning og avslutning på videoalbumet.

Mellom broer

Between Bridges er et ideelt utstillingsrom som vedlikeholdes av Tillmans i Berlin.

Mellom april 2006 og slutten av 2011 vedlikeholdt Tillmans utstillingsrommet i første etasje i sitt Bethnal Green -studio, en tidligere paraplyfabrikk ved navn Moarain House, på 223 Cambridge Heath Road, London. Prosjektets navn er hentet fra et fotografi fra 1999 av kunstneren, og refererer også til studioets fysiske beliggenhet mellom to jernbanebroer. Plassen åpnet med et show av verk av New York -artisten og aktivisten David Wojnarowicz . I det lille galleriet utviklet Tillmans et utstillingsprogram med politisk kunst fra andre kunstnere som han mente ikke hadde fått den oppmerksomheten de fortjente, spesielt i London. Det ble holdt utstillinger av verk av Jenny Holzer , Wolfgang Breuer , David Wojnarowicz , Corita Kent , Charlotte Posenenske , Isa Genzken , filmene til Len Lye , og fotografier fra Center for Interpretation of Land Use .

I januar 2014 flyttet Between Bridges til et tidligere kunstnerstudio og galleri i Tiergarten , Berlin.

Tillmans 'erfaring med AIDS

Tillmans smittet HIV i en alder av 26 år fra kjæresten Jochen Klein, en tysk maler og hans samarbeidspartner om kunst i det meste av livet. Jochen døde av Aids i 1997. Tillmans uttalte i intervjuet med Lou Stoppard i SHOWStudio at han etter å ha opplevd dette føler at livet er skjørt, og at han ikke bør dra nytte av det.

I intervjuet med SHOWStudios Lou Stoppard snakker Tillmans om hvordan noen av kunstverkene hans har reflektert hvordan han følte det om HIV og Aids:

Tillmans 'fotografi fra 2014, "17 Years Supply", viser en gigantisk pappeske som er fylt med flasker med HIV -medisiner - noen merket med Tillmans eget navn. Hans arbeid som helhet har også i stor grad snakket med LHBTQ-opplevelsen: "Arms and Legs" fra 2014 er et erotisk nærbilde av en mannlig hånd som gled under en annen manns røde atletiske shorts; 2012 er "Juan Pablo & Karl, Chingaza" har to menn røyking og legging [ sic ] sammen på en seng av gress.

Bøker

  • Wolfgang Tillmans . Köln: Taschen , 1995, 2002. ISBN  978-3-8228-8853-7
  • Wolfgang Tillmans . Zürich: Kunsthalle Zürich , 1995; JRP/Ringier, 2008. ISBN  978-3-905829-36-5
  • Wolfgang Tillmans . Frankfurt am Main: Portikus, 1995
  • Wer Liebe wagt lebt morgen . Ostfildern-Ruit: Kunstmuseum Wolfsburg , 1996
  • Concorde . Köln: Walther König, 1997. ISBN  978-3-88375-273-0
  • Wolfgang Tillmans: Burg . ISBN  978-3-8228-7881-1
    • Köln: Taschen, 1998
    • Utgitt på nytt som Wolfgang Tillmans , 2002
  • Totale Sonnenfinsternis . Köln: Galerie Buchholz , 1999
  • Wako Book 1999 . Tokyo: Wako kunstverk, 1999
  • Soldater - Nittitallet . Köln: Walther König, 1999. ISBN  978-3-88375-377-5
  • Wako bok 2 . Tokyo: Wako kunstverk, 2001. ISBN  4-902070-19-7
  • Portretter . Köln: Walther König / Distributed Art Publishers , 2001. ISBN  978-1-891024-36-8
  • Aufsicht / Utsikt fra oven . Ostfildern-Ruit: Hatje Cantz , 2001
  • AC: Isa Genzken/Wolfgang Tillmans. Köln: Museum Ludwig, Walther König, 2001
  • Wolfgang Tillmans . London og New York: Phaidon , 2002. ISBN  0-7148-4192-7
  • Hvis en ting betyr noe, betyr alt . London: Tate , 2003
  • Wako bok 3 . Tokyo: Wako Art Works, 2004. ISBN  4-902070-25-1
  • Freischwimmer . Tokyo: Tokyo Opera City Gallery, 2004
  • sannhetsstudiesenter . Köln: Taschen, 2005. ISBN  3-8228-4640-6
  • Frihet fra det kjente . New York og Göttingen: PS1/ Steidl , 2006. ISBN  3-86521-263-8
  • Wolfgang Tillmans . Los Angeles. New Haven og London: Museum of Contemporary Art, Chicago ; Hammer Museum , Los Angeles, 2006. ISBN  0-300-12022-2
  • Hvorfor må vi gi HIV -behandlingsinformasjon ? London: HIV i-Base , 2007. Fotografi av Tillmans.
  • Sprengel installasjon . Hannover: Sprengel Museum , 2007
  • manuell . Köln: Walther König, 2007. ISBN  978-3-86560-132-2
  • Wolfgang Tillmans og Hans Ulrich Obrist . The Conversation Series, bind. 6. Köln: Walther König, 2007. ISBN  978-3-86560-133-9
  • Wako bok 4 . Tokyo: Wako kunstverk, 2008. ISBN  978-4-902070-31-6
  • Lettere . Ostfildern og Berlin: Hatje Cantz og Hamburger Bahnhof — Museum für Gegenwart — Berlin, 2008. ISBN  978-3-7757-2187-5
  • Wolfgang Tillmans: Intervjuer . Tokyo: Wako kunstverk, 2010
  • Wolfgang Tillmans . London: Serpentine Gallery ; Koenig Books, 2010
  • Wolfgang Tillmans . Brosjyre. Liverpool: Walker Art Gallery , 2010
  • Abstrakte bilder . Ostfildern: Hatje Cantz, 2011
  • Zachęta Ermutigung . Zachęta Narodowa Galeria Sztuki, Kunstsammlung Nordrhein-Westfalen , Düsseldorf, 2011
  • FESPA Digital / FRUIT LOGISTICA . Kunstnerbok. Köln: Walther König, 2012
  • Neue Welt . Köln: Taschen, 2012. ISBN  978-3-8365-3974-6
  • Wolfgang Tillmans. London og New York: Phaidon, 2013. ISBN  978-0-7148-6704-5 .

Diskografi

  • 2016/1986 EP ( Fragile Records , 2016)
  • Device Control EP (Fragile Records, 2016)
  • "Device Control" - inkludert på Endless (2016) videoalbum av Frank Ocean
  • "Source (Roman Flügel Remixes & Original)" (Fragile Records, 2018)

Utstillinger

Tillmans ved en boksignering i 2007

Til tross for at han allerede hadde stilt ut i Hamburg, holdt Tillmans sin første utstilling i 1993 på Galerie Buchholz i Köln. I 1995 ble arbeidet hans inkludert på et show i Serpentine Gallery i London, kuratert av Hans-Ulrich Obrist . Tillmans arbeid har siden blitt vist i store separatutstillinger på europeiske museer, for eksempel Kunsthalle Zürich (1995), Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía i Madrid (1998), Museum Ludwig i Köln (2001), Castello di Rivoli i Italia (2002), Palais de Tokyo i Paris (2002), Hamburger Bahnhof i Berlin (2008) og Serpentine Gallery i London (2010).

Tate Britain 's omfattende midtkarriere-retrospektiv av Tillmans 'arbeid ble vist i 2003. I 2006 presenterte MoMA PS1 Tillmans' første utstilling for et amerikansk museum. Samme år monterte Hammer Museum i Los Angeles Tillmans første store retrospektiv i USA, som reiste til Museum of Contemporary Art i Chicago og Hirshhorn Museum and Sculpture Garden , Washington DC. Hans første søramerikanske utstilling ble vist på São Paulo Museum of Modern Art i 2012. I 2005 og i 2009 ble Tillmans inkludert i Venezia -biennalen .

I 2004 inviterte Portikus , Frankfurt, Tillmans til å kurere "Inventory / Scott King / Donald Urquhart", en utstilling som presenterer tre kunstneriske stillinger fra London. Den Stedelijk Museum , Amsterdam, betrodd Tillmans med rollen som en gjest kurator i 2008, og inviterer ham til å presentere et personlig valg av verker av Isa Genzken , Roberto Matta , og Ellsworth Kelly fra museets samling.

Soloutstillinger

Gruppeutstillinger

  • 2014: Manifesta 10, St. Petersburg

Utmerkelser

Merknader

  1. ^ Den kan lastes ned fra http://tillmans.co.uk/images/stories/pdf/wakobook2_web.pdf .
  2. ^ Den kan lastes ned fra http://tillmans.co.uk/images/stories/pdf/wakobook3_web.pdf .
  3. ^ Den kan lastes ned fra http://tillmans.co.uk/images/stories/pdf/WT_US_Tour_Catalogue_2006-07.pdf .
  4. ^ Den kan lastes ned fra http://tillmans.co.uk/images/stories/pdf/HIV_book.pdf .
  5. ^ Den kan lastes ned fra http://tillmans.co.uk/images/stories/pdf/wakobook4_low.pdf .
  6. ^ Den kan lastes ned fra http://tillmans.co.uk/images/stories/pdf/SERPENTINE_CATALOGUE_web.pdf .
  7. ^ Den kan lastes ned fra http://tillmans.co.uk/images/stories/pdf/2010_Tillmans_at_Walker_Art_Gallery_web.pdf .
  8. ^ Den kan lastes ned fra http://tillmans.co.uk/images/stories/pdf/zacheta_catalogue_komplett_web.pdf .

Referanser