Agnes Martin - Agnes Martin

Agnes Martin
Agnes Martin 1954.jpg
Martin i studioet hennes, 1954
Født
Agnes Bernice Martin

( 1912-03-22 )22. mars 1912
Macklin, Saskatchewan , Canada
Døde 16. desember 2004 (2004-12-16)(92 år)
Taos, New Mexico , USA
Nasjonalitet amerikansk
utdanning Western Washington University
Teachers College, Columbia University
University of New Mexico
Kjent for Maleri
Bevegelse Abstrakt ekspresjonisme

Agnes Bernice Martin, RCA (22. mars 1912 - 16. desember 2004), var en amerikansk abstraktmaler. Hennes arbeid har blitt definert som et "essay i skjønn om indre og taushet". Selv om hun ofte blir sett på eller referert til som minimalistisk , så Martin på seg selv som en abstrakt ekspresjonist . Hun ble tildelt en National Medal of Arts fra National Endowment for the Arts i 1998. Hun ble valgt til Royal Canadian Academy of Arts i 2004.

Personlige liv

Agnes Bernice Martin ble født i 1912 av skotske presbyterianske bønder i Macklin, Saskatchewan , ett av fire barn. Fra 1919 vokste hun opp i Vancouver . Hun flyttet til USA i 1931 for å hjelpe sin gravide søster, Mirabell, i Bellingham, Washington. Hun foretrakk amerikansk høyere utdanning og ble amerikansk statsborger i 1950. Martin studerte ved Western Washington University College of Education, Bellingham, Washington , før hun fikk sin BA (1942) fra Teachers College, Columbia University . Det var mens han bodde i New York at Martin ble interessert i moderne kunst og ble utsatt for kunstnere som Arshile Gorky (1904–1948), Adolph Gottlieb (1903–1974) og Joan Miró (1893–1983). Hun tok en rekke studioklasser ved Teachers College og begynte seriøst å vurdere en karriere som artist.

I 1947 gikk hun på Summer Field School ved University of New Mexico i Taos, New Mexico . Etter å ha hørt foredrag av Zen-buddhistiske lærde DT Suzuki i Columbia, ble hun interessert i asiatisk tankegang, ikke som en religiøs disiplin, men som etisk kodeks, en praktisk måte å komme seg gjennom livet på. Noen år etter eksamen ble Martin uteksaminert ved University of New Mexico , Albuquerque, hvor hun også underviste i kunstkurs før hun returnerte til Columbia University for å tjene sin MA (1952) i moderne kunst. Hun flyttet til New York City i 1957 og bodde på et loft i Coenties Slip i nedre Manhattan. Coenties Slip var også hjemsted for flere andre artister og studioene deres. Det var en sterk følelse av fellesskap, selv om hver hadde sin egen praksis og kunstneriske temperament. Coenties Slip var også et fristed for det skeive samfunnet på 1960 -tallet. Det spekuleres i at Martin var romantisk involvert i artisten Lenore Tawney (1907–2007) i løpet av denne tiden. Agnes Martin var en pioner i sin tid og ga aldri offentlig uttrykk for sin seksualitet, men har blitt beskrevet som en "lukket homofil". Biografien 2018 Agnes Martin: Pioneer, Painter, Icon beskriver flere romantiske forhold mellom Martin og andre kvinner, inkludert forhandleren Betty Parsons . Hun brukte ofte en feministisk linse når hun kritiserte medkunstneres arbeid. Jaleh Mansoor , en kunsthistoriker, uttalte at Martin var "for engasjert i et feministisk forhold til praksis, kanskje til å objektivisere og merke det som sådan." Det er verdt å merke seg at Martin selv ikke identifiserte seg som feminist og til og med fortalte en journalist i New Yorker i et intervju at hun trodde "kvinnebevegelsen hadde mislyktes."

Martin var offentlig kjent for å ha schizofreni , selv om det ikke var dokumentert før i 1962. Hun valgte til og med en elektrisk sjokkbehandling for behandling på Bellevue Hospital i New York. Martin hadde støtte fra vennene hennes fra Coenties Slip, som kom sammen etter en av episodene hennes for å få hjelp av en respektert psykiater, som som kunstsamler var en venn av samfunnet. Kampen hennes var imidlertid stort sett privat og individuell, og den fulle effekten av psykisk lidelse på hennes liv er ukjent.

Martin forlot brått New York City i 1967 og forsvant fra kunstverdenen for å leve alene. Etter atten måneder på campingveien over både Canada og det vestlige USA bosatte Martin seg i Mesa Portales, nær Cuba, New Mexico (1968-1977). Hun leide en 50 mål stor eiendom og levde et enkelt liv i et Adobe-hus som hun bygde for seg selv, og la til fire andre bygninger gjennom årene. I løpet av disse årene malte hun ikke, før i 1971, da hun ble kontaktet av kurator Douglas Crimp som var interessert i å organisere sin første solo-ikke-kommersielle utstilling. Deretter begynte Martin å skrive og forelese ved forskjellige universiteter om arbeidet hennes. Langsomt fornyet også Martin sin interesse for maleri. Hun henvendte seg til Pace Gallery om arbeidet hennes, og galleriets grunnlegger Arne Glimcher (f. 1938) ble hennes livslange forhandler. Endelig var hun i stand til å eie sin egen eiendom, og flyttet til Galisteo, New Mexico , hvor hun bodde til 1993. Hun bygde et Adobe -hus der også, og valgte fremdeles en streng livsstil. Selv om hun fortsatt foretrakk ensomhet og bodde alene, var Martin mer aktiv i kunstverdenen, reiste mye og viste i Canada, USA og internasjonalt. I 1993 flyttet hun til en pensjonistbolig i Taos, New Mexico , hvor hun bodde til hun døde i 2004.

Mange av maleriene hennes bærer positive navn som Happy Holiday (1999) og I Love the Whole World (2000). I et intervju i 1989, der hun diskuterte livet hennes og maleriet, sa Agnes Martin: "Skjønnhet og perfeksjon er det samme. De oppstår aldri uten lykke."

Karriere

Hennes arbeid er nærmest knyttet til Taos, med noen av hennes tidlige arbeider synlig inspirert av ørkenmiljøet i New Mexico. Imidlertid er det også en sterk innflytelse fra hennes unge oppvekst på landsbygda i Canada, spesielt de store og rolige Saskatchewan -præriene. Mens hun beskrev seg selv som en amerikansk maler, glemte hun aldri sine kanadiske røtter og kom tilbake dit etter at hun forlot New York i 1967, så vel som under sine omfattende reiser på 1970 -tallet. Noen av Martins tidlige arbeider er blitt beskrevet som forenklede bondens åker, og Martin forlot selv arbeidet hennes for tolkning og oppmuntret til sammenligninger av hennes uembeliserte, monokromatiske lerreter med landskap.

Hun flyttet til New York City på invitasjon av kunstneren/gallerieieren Betty Parsons i 1957 (kvinnene hadde møtt før 1954). Det året bosatte hun seg i Coenties Slip på nedre Manhattan, der vennene og naboene, hvorav flere også var tilknyttet Parsons, inkluderte Robert Indiana , Ellsworth Kelly , Jack Youngerman og Lenore Tawney . Barnett Newman promoterte aktivt Martins arbeid og hjalp til med å installere Martins utstillinger på Betty Parsons Gallery fra slutten av 1950 -tallet. En annen nær venn og mentor var Ad Reinhardt . I 1961 bidro Martin med en kort introduksjon til en brosjyre for venninnen Lenore Tawneys første separatutstilling , den eneste anledningen hun skrev om arbeidet til en medkunstner. I 1967 forlot Martin sitt liv i New York. Siterte årsaker inkluderer hennes venn Ad Reinhardts død, riving av mange bygninger på Coenties Slip og et brudd med kunstneren Chryssa som Martin hadde datert av og på gjennom 1960 -tallet . I løpet av de ti årene hun bodde i New York, ble Martin ofte innlagt på sykehus for å kontrollere symptomer på schizofreni som manifesterte seg hos artisten på en rekke måter, inkludert aural hallusinasjoner og katatoniske tilstander: ved flere anledninger fikk hun elektrokonvulsiv terapi på Manhattans Bellevue Hospital . Etter at Martin forlot New York, kjørte hun rundt i det vestlige USA og Canada, og bestemte seg for å bosette seg på Cuba, New Mexico i noen år (1968-1977), og bosatte seg deretter i Galisteo, New Mexico (1977-1993). I begge New Mexico -hjemmene bygde hun adobe mursteinstrukturer selv. Hun kom ikke tilbake til kunsten før i 1973 og tok bevisst avstand fra det sosiale livet og sosiale hendelser som brakte andre kunstnere til offentligheten. Hun samarbeidet med arkitekten Bill Katz i 1974 om en tømmerhytte hun ville bruke som studio. Samme år fullførte hun en gruppe nye malerier, og fra 1975 ble de utstilt regelmessig.

I 1976 laget hun sin første film, Gabriel , en 78 minutter lang landskapsfilm som inneholder en liten gutt som går en tur. En annen film, Captivity , ble aldri fullført etter at artisten kastet det grove snittet inn i byens tipp.

I følge et filmet intervju med henne som ble utgitt i 2003, hadde hun flyttet fra New York City bare da hun ble fortalt at hennes leide loft/arbeidsplass/studio ikke lenger ville være tilgjengelig på grunn av bygningens forestående riving. Hun fortsatte videre og uttalte at hun ikke kunne tenke seg å jobbe i noe annet rom i New York. Da hun døde i en alder av 92, ble det sagt at hun ikke hadde lest en avis de siste 50 årene. Essays i boken dedikert til utstillingen av hennes arbeid i New York på The Drawing Center (også på reise til andre museer) i 2005 - 3x abstraksjon - analyserte den åndelige dimensjonen i Martins arbeid. Biografien 2018 Agnes Martin: Pioneer, Painter, Icon var den første boken som utforsket Martins forhold til kvinner og hennes tidlige liv i detalj og ble skrevet i samarbeid med Martins familie og venner.

Kunstnerisk stil

I tillegg til et par selvportretter og noen få akvarelllandskap, inkluderte Martins tidlige arbeider biomorfe malerier i dempede farger laget da kunstneren hadde tilskudd til å jobbe i Taos mellom 1955 og 1957. Imidlertid gjorde hun sitt beste for å oppsøke og ødelegge malerier fra årene da hun tok sine første skritt inn i abstraksjon.

Martin berømmet Mark Rothko for å ha "nådd null slik at ingenting kunne stå i veien for sannheten". Etter hans eksempel gikk Martin også ned på de mest reduktive elementene for å oppmuntre til en oppfatning av perfeksjon og for å understreke transcendent virkelighet. Hennes signaturstil ble definert av vekt på linje, rutenett og felt med ekstremt subtil farge. Spesielt i sine gjennombruddsår på begynnelsen av 1960 -tallet skapte hun 6 × 6 fot firkantede lerret som var dekket av tette, små og mykt avgrensede grafittgitter. I utstillingen Systemic Painting fra 1966 på Solomon R. Guggenheim -museet ble Martins rutenett derfor feiret som eksempler på minimalistisk kunst og ble hengt blant verk av kunstnere, inkludert Sol LeWitt , Robert Ryman og Donald Judd . Selv om de var minimalistiske i form, var disse maleriene ganske annerledes i ånden enn de av hennes andre minimalistiske kolleger, og beholdt små feil og umiskjennelige spor av kunstnerens hånd; hun viker unna intellektualisme og favoriserer det personlige og åndelige. Hennes malerier, uttalelser og innflytelsesrike skrifter gjenspeiler ofte en interesse for østlig filosofi, spesielt taoistisk . På grunn av arbeidets ekstra åndelige dimensjon, som ble mer og mer dominerende etter 1967, foretrakk hun å bli klassifisert som en abstrakt ekspresjonist .

Martin jobbet bare i svart, hvitt og brunt før han flyttet til New Mexico. Det siste maleriet før hun forlot karrieren, og forlot New York i 1967, Trumpet , markerte en avgang ved at det enkelte rektanglet utviklet seg til et overordnet rutenett med rektangler. I dette maleriet ble rektanglene tegnet med blyant over ujevne vasker av grå gjennomskinnelig maling. I 1973 kom hun tilbake til kunstproduksjon, og produserte en portefølje med 30 serigrafer, On a Clear Day . I løpet av sin tid i Taos introduserte hun lette pastellvasker i rutenettene, farger som glitret i det skiftende lyset. Senere reduserte Martin omfanget av hennes signatur 72 × 72 kvadratmalerier til 60 × 60 tommer og flyttet arbeidet hennes for å bruke bånd av eterisk farge. En annen avgang var en endring, om ikke en forbedring, av nettstrukturen, som Martin har brukt siden slutten av 1950 -tallet. I Untitled No. 4 (1994) så man for eksempel de milde striper av blyantlinje og primærfargevask av fortynnet akrylmaling blandet med gesso. Linjene, som omfattet dette maleriet, ble ikke målt av en linjal, men ganske intuitivt markert av kunstneren. På 1990 -tallet ville symmetri ofte vike for varierende bredde på horisontale bånd.

Utstillinger

Siden hennes første separatutstilling i 1958 har Martins arbeid vært gjenstand for mer enn 85 soloshow og to tilbakeblikk, inkludert undersøkelsen, Agnes Martin , organisert av Whitney Museum of American Art , New York, som senere reiste til Jamaica (1992– 94) og Agnes Martin: Paintings and Drawings 1974–1990 organisert av Stedelijk Museum , Amsterdam, med påfølgende arenaer i Frankrike og Tyskland (1991–92). I 1998 monterte The Museum of Fine Arts i Santa Fe, New Mexico, Agnes Martin Works på papir. I 2002 monterte Menil Collection , Houston, Agnes Martin: The Nineties and Beyond . Samme år arrangerte Harwood Museum of Art ved University of New Mexico , Pandora, Agnes Martin: Paintings fra 2001 , samt et symposium som hedret Martin i anledning hennes 90 -årsdag.

I tillegg til å delta i et internasjonalt utvalg av gruppeutstillinger som Venezia -biennalen (1997, 1980, 1976), Whitney -biennalen (1995, 1977) og Documenta , Kassel, Tyskland (1972), har Martin mottatt flere utmerkelser inkludert Lifetime Achievement Award på vegne av Women's Caucus for Art of College Art Association (2005); Stipendiat ved American Academy of Arts and Sciences (1992); Governor's Award for Excellence and Achievement in the Arts gitt av guvernør Gary Johnson , Santa Fe, New Mexico (1998); den National Medal of Arts tildelt av president Bill Clinton og National Endowment for the Arts (1998); Distinguished Artist Award for Lifetime Achievement av College Art Association (1998); Den gylne løve for bidrag til samtidskunst på Venezia -biennalen (1997); Oskar Kokoschka -prisen tildelt av den østerrikske regjeringen (1992); Alexej von Jawlensky -prisen tildelt av byen Wiesbaden, Tyskland (1991); og valg til American Academy and Institute of Arts and Letters , New York (1989).

Utstillinger fortsetter å bli montert siden hennes død i 2004, inkludert Agnes Martin: Closing the Circle, Early and Late 10. februar 2006 - 04. mars 2006 på Pace Gallery. Andre utstillinger har blitt holdt i New York, Zürich, London, Dublin, Edinburgh, Cambridge (England), Aspen, Albuquerque, British Columbia i Canada. I 2012 lanserte Harwood Museum of Art i Taos, New Mexico, University of New Mexico en museumsomfattende utstilling med tittelen Agnes Martin Before the Grid til ære for hennes hundreårsjubileum. Denne utstillingen var den første som fokuserte på Martins arbeid og liv før 1960. Utstillingen fokuserte på mange, aldri sett før, verk Martin skapte i Columbia, Coentis Slip og de første årene i New Mexico. Det var også den første som vurderte Martins kamp med psykisk helse, seksualitet og Martins viktige forhold til Ad Ad Reinhardt. I 2015 kjørte Tate Modern en retrospektiv av hennes liv og karriere fra 1950 -tallet til hennes siste verk i 2004, som skal reise til andre museer etter showet i London. På University of Michigan Museum of Art ble Martin omtalt i utstillingen Reductive Minimalism: Women Artists in Dialogue, 1960-2014 som undersøkte de to generasjonene av minimalistisk kunst side om side, fra oktober 2014 til januar 2015. Utstillingen inkluderte Anne Truitt , Mary Corse , og samtidskunstnerne Shirazeh Houshiary og Tomma Abts .

Hun ble også omtalt i White on the White: Color, Scene og Space i Hiroshima City Museum of Contemporary Art . Fra oktober 2015 til april 2016 ble Martin stilt ut i Opening the Box: Unpacking Minimalism at The George Economou Collection i Athen, Hellas sammen med Dan Flavin og Donald Judd . Fra 2015 til 2017 hadde hun mange separatutstillinger, noen var på Aspen Art Museum i Aspen Colorado, Tate Modern i London, K20 , Kunstsammlung Nordhein-Westfalen i Düsseldorf, Los Angeles County Museum of Art (LACMA) i Los Angeles, Solomon R Guggenheim -museet i Upper East Side, på Palace of Governors , New Mexico Museum of History i Santa Fe. Hun er omtalt i den pågående utstillingen Intuitive Progression på Fisher Landau Center for Art i Long Island City, New York fra februar 2017 til august 2017.

I 2016 ble en retrospektiv utstilling av verkene hennes fra 1950- til 2004 presentert på Solomon R. Guggenheim -museet i New York. I 2016 ble hun også omtalt i Dansaekhwa og Minimalism Exhibition i Blum & Poe, Los Angeles og tidligere på året i showet med tittelen Aspects of Minimalism: Selections from East End Collections på Guild Hall Museum i East Hampton, New York.

Hun ble også omtalt i Making Space: Women Artists and Postwar Abstraction på The Museum of Modern Art i Midtown, New York, som belyste kvinnelige artister som jobbet etter andre verdenskrig og før feministbevegelsen startet . Utstillingen gikk fra april 2017 til august 2017 og inneholdt Lee Krasner , Helen Frankenthaler og Joan Mitchell , Lygia Clark , Gego , Magdalena Abakanowicz , Louise Bourgeois og Eva Hesse .

Samlinger

Martins verk finnes i store offentlige samlinger i USA, inkludert New Mexico Museum of Art , Santa Fe, NM; Albright-Knox Art Gallery , Buffalo, NY; Den Chinati Foundation , Marfa, Texas; Hirshhorn Museum and Sculpture Garden , Smithsonian Institution, Washington, DC; Los Angeles Museum of Contemporary Art ; The Menil Collection , Houston, TX; Metropolitan Museum of Art , New York; Museum of Modern Art , New York; National Gallery of Art , Washington, DC; Nelson-Atkins Museum of Art , Kansas City; San Francisco Museum of Modern Art ; Solomon R. Guggenheim Museum , New York; Wadsworth Atheneum Museum of Art, Hartford; Walker Art Center , Minneapolis; Whitney Museum of American Art , New York; og Des Moines Art Center , Des Moines, IA, blant andre. Hennes arbeid er på "langsiktig syn" og en del av den permanente beholdningen til Dia Art Foundation , Beacon, New York.

Internasjonale beholdninger av Martins arbeid inkluderer Tate , London og Magasin 3 Stockholm Konsthall, Stockholm, Sverige.

Legacy

Martin ble en inspirasjon for yngre artister, fra Eva Hesse til Ellen Gallagher .

I 1994 kunngjorde Harwood Museum of Art i Taos, en del av University of New Mexico , at det ville renovere Pueblo-vekkelsesbygningen og dedikere den ene fløyen til Martins arbeid. Galleriet ble designet etter kunstnerens ønsker for å imøtekomme Martins gave av syv store navn uten malerier laget mellom 1993 og 1994. Et arkitektfirma i Albuquerque, Kells & Craig, tegnet det åttekantede galleriet med en oculus installert overhead, og fire gule Donald Judd benker plassert rett under okulus. Gaven til maleriene og galleriets design og konstruksjon ble forhandlet fram og overvåket av Robert M. Ellis , Harwoods direktør på den tiden og en nær venn av Martin. I dag tiltrekker Agnes Martin Gallery besøkende fra hele verden og har blitt sammenlignet av forskere med Chapelle du Rosaire de Vence (Matisse Chapel), Corbusier's Chapel of Notre Dame du Haut i Ronchamp og Rothko Chapel i Houston.

Filmer om Martin

  • 2000: Thomas Luechinger: On a Clear Day - Agnes Martin. Dokumentar, 52 minutter.
  • 2002: Mary Lance: Agnes Martin: With my Back to the World. Dokumentar, 57 minutter.
  • 2002/2016 (redigert): Leon d'Avigdor: Agnes Martin: Between the Lines . Dokumentar, 60 minutter.
  • 2016: Kathleen Brennan og Jina Brenneman: Agnes Martin Before the Grid . Dokumentar, 56 minutter.

Kunstmarked

I 2007 ble Martin's Loving Love (2000) solgt for 2,95 millioner dollar i Christie's , New York. I 2015 ble Untitled #7 (1984), et hvitt akrylmaleri med geometriske blyantlinjer, solgt for 4,2 millioner dollar på Phillips i New York. I 2016 solgte Orange Grove på auksjon for 13,7 millioner dollar, samme år som Guggenheim holdt et tilbakeblikk på arbeidet hennes.

Bibliografi

  • Martin, Agnes (1991). Dieter Schwarz, Winterthur (red.). Writings / Schriften (engelsk og tysk red.). Ostfildern: Hatje Cantz Verlag. ISBN 3-89322-326-6.
  • Martin, Agnes (1996). "The Untroubled Mind". I Stiles, Kristine; Selz, Peter (red.). Teorier og dokumenter om samtidskunst . Berkeley: University of California Press. s.  128–137 . ISBN 0-520-20253-8.

I populærkulturen

Komponist John Zorn 's Redbird (1995) ble inspirert av og dedikert til Martin.

Wendy Beckett , i sin bok American Masterpieces, sa om Martin: "Agnes Martin snakker ofte om glede; hun ser det som ønsket tilstand for alt liv. Hvem ville være uenig med henne? ... Ingen som seriøst har brukt tid før en Agnes Martin, som lar sin fred kommunisere seg selv og mottar sin uforklarlige og uforglemmelige lykke, har noen gang blitt skuffet.Verket er ikke bare fantastisk med sin delikatesse, men med sin kraft, og denne kraften og visuelle interessen er noe som må oppleves . "

Poeten Hugh Behm-Steinbergs dikt "Gridding, etter noen setninger av Agnes Martin" diskuterer mønstre i naturverdenen, gjør en parallell mellom skriving og maleri, og avsluttes med en linje om dikterens beundring av Martins verk.

Arbeidet hennes inspirerte en Google -doodle på 102 -årsjubileet for hennes fødsel 22. mars 2014. Doodlen tar fargetegn fra Agnes Martins sene arbeid som er preget av myke kanter, dempede farger og tydelig horisontale bånd, slått til seks vertikale barer, en for hver bokstav i Google -logoen.

Se også

Referanser

Videre lesning

Eksterne linker